Билибин Иван Яковлевич: биографията и творбата на художника

Иван Билибин е широко известен преди всичко като илюстратор на руски народни приказки. Той развива свой собствен художествен стил, основан на популярния по това време модерен и руски народ изкуства и занаяти. Този стил, наречен нищо друго освен "biobino", е популярен в наше време. Това е един вид визитка на руската илюстрация. Много съвременни художници са склонни да имитират неговия графичен стил.

Биография на Иван Яковлевич Билибин: ранните години

Роден художник 4 август, стар стил или 16 август по нов начин през 1876 г. в s. Tarhovka близо до Санкт Петербург. Семейство Билибин има много древни корени. Фамилното им име е споменато в документи от 17-ти век. А портретите на пра-дядовците на Билибин, известни търговци, заемат почетно място в Ермитажа. Баща му е военноморски лекар и таен съветник, а майка му е композитор.

Билибин в детството показа склонност към рисуване. Успоредно с обучението си в гимназията учи в училището на Имперското дружество за насърчаване на изкуствата. Въпреки творчеството на младия Иван обаче, баща му искал да види своя син адвокат. Покорен Иван, по волята на баща си, влиза в юридическия факултет, но не се отказва от рисуването. След като завършва университета, художникът заминава за Германия, за да учи в студиото с художника А. Ашбе. Студенти от цял ​​свят дойдоха тук. След кратко обучение се завръща в Санкт Петербург и посещава часове в ателието на Иля Репин като свободен слушател. Няколко години по-късно той влиза в художествената школа в Академията по изкуствата. Скоро става почетен член на творческата организация "Светът на изкуството".

Първи илюстрации

Интересът на младия художник в народния стил е повлиян от картини на Виктор Васнецов "Воини", които той видя на една от изложбите. Атмосферата на руската античност го очарова така, че се отправя на пътешествие из селските дълбочини. Той ходи там през гъсти гори, рисува стари дървени колиби, орнаменти и по всякакъв начин се прониква в духа на древността. След това той започва да създава рисунки в уникалния си стил. Първите книжни илюстрации Иван Билибин привлича приказки от колекцията на Александър Афанасиев.

"Принцесата на жабите", "Иван Царевич", "Сестра Альонушка и брат Иванушка" са най-много от тях. Тези книги незабавно станаха популярни не само поради необичайния стил, но и с особена визия за фолклорни приказни образи на Баба Яга, Змията Горинич, героите Иван Царевич. Билибин не само рисува герои, но и сключва всяка илюстрация в декоративна рамка с орнамент, който съответства на характера приказни герои. Той също така е проектирал кориците на книгите, а имената са написани с шрифт, стилизиран като стар славянски писмен текст.

Карай на север

Въпреки това, решаващата роля в биографията на Иван Билибин и неговото формиране като илюстратор се играе от пътувания до Архангелска и Вологодска провинции, а оттам и до Карелия, където той е изпратен в света на изкуството от т.нар. Там художникът открива живота на руския север, неговата архитектура, изкуство. Времето на тези места сякаш спря. Художникът видял хора в национални костюми с бродерия, запознал се с популярния стил на печатане на кухненски прибори, предмети от бита, живял в колиба с издълбани щори, боядисани стари дървени църкви. Всичко това впоследствие ще бъде отразено в картините на Иван Билибин. Тези пътувания бяха много продуктивни. Художникът донесе със себе си много рисунки, скици, снимки и след това написал няколко статии, базирани на неговите бележки. Този материал му помага в работата му по театрални декори, както и в следващия цикъл от илюстрации, този път за приказките на Пушкин.

Дизайнът на великия поет

Билибин започва работа с известния и много обичан "Приказки на цар Салтан". Работил е с висока прецизност не само средата на героите, но и костюмите на героите, както и древната архитектура.

В тези приказки си позволил някои експерименти със стил. Например, в картината на Иван Яковлевич Билибин, изобразяващ бурно море, вълната е много подобна на работата на японския Кацушик Хокусай. И в "Приказка за златния петел" може да бъде ясно проследено популярният стил на печат. Всички илюстрации за това произведение са закупени от Третяковската галерия.

Книгите със снимки на Билибин бяха много обичани от обществеността. Те се отличават с красотата и хармонията както на дизайна, така и на дизайна, красивите цветови комбинации, колоритните герои, детайлните цветни костюми. Акцентът беше и стилизиран шрифт.

Зад всичко това беше великото дело на художника. Той започна работа с една скица, после го преведе на паус, след това го боядиса на хартия и едва тогава очерта контурите на рисунката с мастило. На последния етап от работата той направи цветен пълнеж с акварел. И използва само местни цветове без градиент. Удивително е колко внимателно е възпроизвел многобройни орнаменти, изписал малки детайли.

Революция и двуглав орел

По време на разцвета на популярността на Билибин в страната назрява революция. Художникът започва да рисува карикатури на революционна тема. от Временно правителство получава заповед за проектиране на герба. Билибин нарисува страхотен двуглав орел, на когото е предопределено да влезе в историята, защото от 1992 г. той е изобразен на всички руски банкноти. В допълнение, Goznak притежава авторските права върху някои скици и творби на художника.

Работа в рекламата

Illustrator може да работи в областта на търговската илюстрация. Той създава рекламни плакати и брошури за пивоварната "Нова Бавария". Той също така е проектирал кориците на популярни списания и алманах: Златно руно, Кучешка роза, Московска издателска къща. Билибин също рисува театрални плакати, скици за пощенски марки. Той с удоволствие бе отпечатан и продуктите с неговите снимки бяха разпаднали.

Преподаване и личен живот

Иван Билибин успешно съчетава работата по илюстрации и занятия със студенти. Той преподава графики в Рисуващото училище за насърчаване на изкуствата, където някога е учил. Неговите ученици са художници Константин Елисеев, Николай Кузмин, Джордж Нарбут, както и двамата му бъдещи съпрузи.

Около това време Билибин се е оженил, а първата му съпруга е Мария Чеймбърс, графичен дизайнер. Тя също завършва споменатото училище. Те имаха двама сина. Бракът обаче не беше щастлив и след няколко години се разделиха. След това Мария и синовете й отиват да живеят в Англия.

Иван се оженил за втори път при един от учениците си, Рене О'Конъл. След обучението си започва да работи като художник в порцеланова фабрика. Децата в този брак не бяха. Пет години по-късно те се развеждат.

Неговата трета и последна съпруга беше Александра Шекатихина-Поточка. Тя също беше негов бивш студент и художник от порцелан, както и предишната жена. Александра ще придружи Билибин във всичките си пътувания и ще остане с него до самия край.

Иван Яковлевич участва активно в възраждането на художествените традиции и изкуствата и занаятите на Русия. Той притежава следните редове: „Старата художествена Русия е била открита съвсем наскоро, сякаш Америка. Макар че беше покрита с дебел слой прах и всичко беше плесенясало, но все пак е красиво“. Дейността му провокира интерес не само към староруската творчество, но и към ежедневието, обичаите, културното наследство.

Преместване в Крим

Вече познат и признат като илюстратор, Иван Яковлевич придоби парче земя на южния бряг на Крим в залива Батилиман. Според исторически данни, заедно с художника, голяма площ е купена от няколко други представители на интелигенцията, сред които са писателите Александър Куприн, Владимир Короленко, художник Владимир Дервиз и професор Владимир Вернадски. Те разделиха земята помежду си чрез жребий. Билибин имаше парцел на брега на морето с малка рибарска хижа, която той превърна в работилница. Там той се установява няколко години.

Живот в Египет

В началото на 20-те години Билибин живее в Египет. Една от причините за такава внезапна промяна на пребиваването може да бъде несъгласие със съветското правителство след Октомврийската революция.

Той се установил със съпругата си Александра в Кайро. Там живее и работи на фрески за храмове във византийски стил, изучава местно изкуство и архитектура. По това време той много пътува из Кипър и Сирия. След като за известно време хвърли книжни графики, той създава предимно портрети и пейзажи по реалистичен начин. После решава да се премести със семейството си в Александрия. Там се състоя първата лична изложба на картини на Иван Яковлевич Билибин.

Работа в Париж

Пет години по-късно, от Египет, художникът заминава за Париж, където се представя като талантлив театрален декоратор и дизайнер на костюми, използвайки знанията и опита, придобит у дома. Той създава пейзажи за опери и спектакли, като балета на композитора Стравински "Жар-птицата", операта "Борис Годунов", "Приказка за цар Салтан". Иван Билибин също се връща към илюстрациите и работи по френски приказки. В Париж художникът създава благотворителна фондация в подкрепа на емигрантски художници.

Малко преди да се върне в родината си, той работи върху голям стенопис Микула Селянинович в съветското посолство в Париж.

Върнете се у дома

Въпреки успешната работа във Франция, художникът решава да се върне в родния си град, сега Ленинград. Това беше много рисковано действие, тъй като в неговата родина той можеше да очаква жестоки репресии от страна на съветските власти, на които те подложиха много артисти, писатели, актьори и други интелектуалци, които се бяха върнали от емиграцията. Но Билибин имаше късмет и тази съдба го отмина. Очевидно неговите постижения в областта на културата имат решаващо значение.

Сега започва сътрудничество със съветските издателства и театри. Проектира изпълненията "Командир Суворов", "На цар Салтан". Последните произведения на Иван Яковлевич Билибин бяха илюстрациите към "Песен за цар Иван Васильович и търговец Иван Калашников" и романа "Петър Велики", в който той се опита да се придържа към стила си, въпреки строгите граници на съветската система.

смърт

Фактът, че завръщането все още е лоша поличба, може да се види на примера на тъжната смърт на велик художник. Пет години след завръщането си започва войната, градът е обсаден. Не е известно дали не е могъл да напусне обсадения Ленинград или доброволно е отказал. Но дори и в този труден момент той продължи творческата си дейност. Дълбоко притеснен за разкъсаната от войната родина, той написал ода в стихове, която била публикувана след смъртта му.

Художникът Иван Билибин умира в обсадения Ленинград през зимата на 1942 г. от глад. Погребан е в общ гроб, заедно с преподаватели от Художествената академия.

Работата на Иван Яковлевич направи невероятна промяна в руското изкуство като цяло и в частност илюстрация. Неговите картини са истории в миниатюра, според които е напълно възможно да се изучава древноруския живот, култура и обичаи. В същото време популярността на стила Билибино е далеч отвъд границите на неговата родина. Книгите с творбите на художника продължават да се отпечатват в наше време. Неговото художествено наследство включва стотици илюстрации не само за руски приказки, но и за чужди, както и много уникални декорации и костюми за представления и театрални постановки, множество скици на стенописи и стенни панели. Иван Билибин възражда родовите творчески традиции на руските народи, адаптира ги и ги прави достъпни за съвременниците.