Асоциация на художниците "Синя роза": картини

"Синята роза" - сдружение на художници, съществувало в началото на ХХ век. През тези години символизмът е много популярен - тенденция в изкуството, която започва в края на 19 век. Художници от "Синята роза" - Павел Кузнецов, Петър Уткин, Александър Матвеев. Те станали основатели на творческия съюз. По-късно към тях се присъединяват и други художници и скулптори. В тази статия ще бъдат разгледани представители на творческото сдружение "Синята роза".

символизъм

Представители на тази тенденция, които станаха известни в началото на 20-ти век, са Пиер Пувис де Шаван, Пол Серусие, Анри Фантин-Латур. Те бяха добре запознати в Русия, където символизмът беше само в начален стадий.

Художникът, чието творчество е близко до работата на гореспоменатите френски майстори, е Михаил Врубел, най-известен със своя „Демон“. Този художник е ексцентрична личност, загадъчна, освен това страда от психично разстройство. Но Врубел е една от най-известните фигури в изкуството в началото на века и именно той е вдъхновил младите Кузнецов, Уткин и Матвеев да създадат творческо сдружение на символисти. Платна на този художник привличаха финес, красота, богатство на палитрата. Всичките му творби са пронизани от желание за нереален свят.

Виктор Борисов-Мусатов също повлия на формирането на творческия съюз. Образите в картините на този майстор спят, героите му живеят в необикновения свят на спокойствие и блаженство.

Виктор Борисов-Мусатов

Той беше от Саратов. След като завършва гимназия, той заминава за Париж, където постъпва в Академията по изкуствата. Борисов-Мусатов често посещава родната си земя, където разговаря с начинаещи художници. Сред тях бяха бъдещите основатели на творческото сдружение "Синята роза". Борис-Мусатов преподава Кузнецов, Матвеев и Уткин няколко урока на експресионизма и символизма. Така започнало приятелство, което продължило много години.

Младите художници заминаха за столицата. И тримата станали ученици на училището по живопис, скулптура и архитектура. В предреволюционната Русия това училище беше едно от най-добрите сред тези, подготвени от професионални художници. В годините на обучението бъдещите участници в Синята роза се доближиха до другите художници. Много ученици от училището някак си бяха свързани с творческия съюз.

"Скарлет роза"

Творческото сдружение е основано през 1907 година. А през 1904 г. Кузнецов и Уткин организираха изложба, наречена Скарлет Роза. Представени са не само техните картини, но и творчеството на Врубел, Борис-Мусатов. Младите художници подчертаха влиянието на опитни художници върху тяхната работа.

Защо наричаме изложбата "Скарлет роза"? От незапомнени времена това цвете се счита за най-романтично. Що се отнася до асоциацията на художниците "Синята роза", основана три години след изложбата, може би има връзка с романтичните поети, които хвалят синьото цвете - символ на недостижим идеал.

Артисти ранна работа

Участниците в Синята роза работят по съвместни проекти още преди създаването на творческото сдружение. Сапунов, друг член на художествения съюз, работи с Кузнецов на снимачната площадка за операта на Вагнер "Валкирия". Малко по-късно, драматургът Сергей Мамонтов, този, в чиято къща Врубел е нарисувал известната картина Демон седнал, предложил бъдещите членове на Голуборозовци да организират предприятие в Ермитажа.

Основателите на "Синята роза" са много модерни артисти в Русия. Но не може да се каже, че те предизвикаха недвусмислена реакция на критика. Така през 1902 г. Уткин, Кузнецов и Петров-Водкин създават фрески за църквата "Казанска Богородица", известният храм в Саратов. Работата им обаче беше отхвърлена и унищожена.

Съюз на художниците "Синя роза"

Снимки на най-известните участници в творческото сдружение днес се съхраняват в най-известните руски музеи. Работата на Уткин и Кузнецов е описана по-подробно по-долу. Първо е необходимо да посочите други членове на творческия съюз. Сред тях бяха: Мартирос Сарян, Николай Сапунов, Сергей Судейкин, Николай Кримов, Анатолий Арапов, Николай и Василий Милиоти, Иван Кнабе, Николай Феофилаков.

Маритор Сариан, както и останалите членове на Съюза на синята роза, започва кариерата си като театрален артист. Той е известен и със своите пейзажи, изобразяващи живописни арменски пейзажи. Някои картини Сарян се съхраняват в Третяковската галерия.

Николай Сапунов стана известен след изпълнението на пиесата за творчеството на Благанчанския блок. В Москва, на Кузнецки мост, има историческа сграда Profitable House Falcon. Атика на тази сграда е украсена с мазолична мозайка на Николай Сапунов. Първите картини в Москва бяха представени на изложба, организирана от Уткин и Кузнецов. Сред късните произведения на художника предимно натюрморти.

Николай Рябушински

Значителна роля в творбите на художниците "Синята роза" изигра известен руски филантроп, основател на списание "Златно руно". Рябушински често се нарича организатор на сдружението. Именно той основава първата изложба, след която разговарят за хората от „Сините рози” в Москва и Санкт Петербург.

Основното дело на покровителя по онова време е списание "Златно руно". Този проект не може да се нарече търговски. Рябушински инвестира повече в него, отколкото е получил. Публикацията включва цветни илюстрации, всяка страница е украсена със златни вложки. Излязоха повече от тридесет номера. Освен това списанието нямаше ясна концепция. Публикуваха техните произведения Леонид Андреев, Константин Балмон, Иван Бунин, Федор Сологуб, Корни Чуковски. Първите числа бяха посветени на работата на членовете на Съюза на синята роза.

Изложба на символисти

Точната дата на учредяването на сдружението не може да бъде наречена. Смята се, че след изложбата на едноименната изложба, т.е. през 1907 г., се е появил творчески съюз. В галерията, разположена в сградата на улица Мясницка, бяха изложени картини на художници "Синя роза".

На публиката бяха представени творбите на шестнадесет художници. Повечето от художниците по-късно станаха част от "Синята роза". Основното вдъхновение за изложбата беше Борисов-Мусатов, но той премина след смъртта на майстора. Идеята за името принадлежи на Сапунов, художник, чието творчество е повлияно от Обри Биърдсли.

Картините, представени на изложбата, са направени в същия стил: пастелни, синкави тонове, желание за "отвъд". Съответства на творческия дух и вътрешността на залата в която е организирана изложбата. Навсякъде имаше вази с рози, стените бяха боядисани в светъл лазурен цвят.

Прегледи на снимки "Goluborozovtsev" са смесени. Някои критици похвалиха новата тенденция в изкуството. Други наричат ​​работата на символистите информативна. Изложбата е посетена от известни художници, сред които Казимир Малевич, който похвали работата на млади художници.

През януари 1909 г. се провежда втората такава изложба. Но този път бяха представени творбите на художници Матис, Брак, Деран, Марке. Посетителите можеха да видят картини на Наталия Гончарова и Михаил Ларионов.

През 1910 г. се провежда третата изложба. "Златното руно" по времето, когато Рябушински спря да публикува поради финансови проблеми. Това вероятно е причината за непопулярността на третата изложба - списанието публикува последните новини от света на изкуството. Самите символисти след края на Златното руно не изгубиха вниманието на критиците и почитателите на живописта. Те все още бяха поканени на различни театрални проекти. По онова време такава работа за професионален художник се счита за хакерство. Осъществяването на театрални постановки включва тези, чиито творби днес са изложени в Третяковската галерия.

Колко време се е сляла Синята роза? Този въпрос е труден за отговор. След третата изложба художниците не работят по съвместни проекти. Да, и те нямаха обща представа. Нещо повече, по-късните произведения на Уткин, Кузнецов и други участници в Синята роза нямат нищо общо. Сариан например предпочиташе местни арменски пейзажи. Кузнецов е пътувал широко в Централна Азия и затова е бил вдъхновен от ориенталски мотиви. Феофилактов и Кримов бяха отнесени от неокласицизма и сцени от древни митове.

Съветска Русия

След революцията картините на символистите, разбира се, са загубили своята популярност. Въпреки това повечето от участниците в Синята роза останаха в Съветска Русия. Емигрирал Милиоти, Судейкин, Рябушински. Останалите успяха да се адаптират към реалностите на новото време. Някои учат. Други са работили в организацията за опазване на паметниците на културата. Кузнецов е посветил няколко години на списанието "Път на освобождението". Той бе уволнен от редакцията през двадесетте години поради негативен преглед на картините му.

Павел Кузнецов

Основателите на Синята роза са от Саратов. Включително Кузнецов. Роден е през 1878 г. в семейството на иконописец. В ранните години посещава живописно студио. Тук той се запозна с Борисов-Мусатов. През 1902 г. Кузнецов се среща с Валерий Брюсов, като същевременно започва да си сътрудничи със Златното руно. Четири години по-късно художникът заминава за Париж, където прекарва няколко месеца. Във Франция той посети студиото на модните артисти, участва в изложби. След посещение в Централна Азия в творбите на Кузнецов, започва нов етап - в картините се появяват ориенталски мотиви. Известни творби на художника - "Вечер в степта", "Син фонтан", "Спане в Кошар", "Планина Бухара", "Узбекски", "Раждане".

Александър Матвеев

Известен скулптор, един от основателите на Синята роза, след революцията, започнал да преподава. Матвеев е бил член на различни творчески асоциации. Той има значителен принос за развитието на националното монументално изкуство. В продължение на много години Матвеев преподава в Петроградското училище. Умира през 1960 година.

Петър Уткин

Този художник, както и колегите му, научил е основите на живописта в Саратов. Но той е роден в Тамбов през 1877 година. Неговите учители бяха Серов, Левитан. Повечето от картините на Уткин са направени в синьо, и това е основната характеристика на неговото творчество. Петър Уткин умира през 1934 г. в Ленинград.