Художник Валентин Серов: биография, семейство, работа

Валентин Серов е може би най-големият и най-разпознаваем майстор на 19-ти век. Много хора са запознати с работата му. Но не всеки знае биографията на този наистина брилянтен художник. Кой е Валентин Серов? Личният живот на художника, неговият жизнен път ще бъдат подробно описани в статията.

Семейство Серов

Валентин Серов е роден през 1865 г. в семейството на най-известния композитор и музикален критик Александър Николаевич Серов. Майката на художника е ученик на Серов старши, Валентина Семеновна Бергман. По времето, когато 43-годишният Александър Николаевич се срещна с бъдещата си съпруга, Валентина Бергман е само на 17 години. В това семейство има само едно дете: Валентин Серов.

Биографията на известен художник до голяма степен се определя от моменти от ранните му години. Детството в такава творческа семейна среда не би могло да има отрицателно въздействие върху Серов. Бащата на младия Валентин, велик любител на Вагнер и Росини, по всякакъв начин се опитал да внуши на сина си любов към изкуството. Майката на бъдещия художник също е известна личност. Тя е прогресивен нихилист, привърженик на идеите на Николай Чернишевски и често събира в дома си интелектуалци и представители на ученици. В къщата Серов винаги е шумно и забавно. Бащата на бъдещия художник често е канил Тургенев, Антаколски (известен скулптор), Николай Ге и други известни личности. Може би именно заради това малкият Валентин е израснал като истински творчески човек.

Детство Серов

Александър Николаевич Серов почина, когато Валентин е само на 6 години. Майката на бъдещия художник, обгърната от любов към изкуството и страст към социални дейности, често не намери време да отгледа сина си. Въпреки това, това отиде на Валентин само в полза: не се развали от прекомерно внимание, той се развива като независим човек. Огромно влияние върху Серов като бъдещ художник оказа Николай Николаевич Ге. Авторът на „Разпятието“, „Последната вечеря“ и други известни творби прекарва много време с малкия Валентин. Нещо повече, стилът на Ge може да бъде проследен чрез гледане на най-добрите снимки на Валентин Серов.

Валентина Семеновна Бергман, забелязала страстта на сина си към изкуството, отиде с него във Франция. В Париж Валентин отиде да учи на известния по това време Иля Репин Ефимович. Дълго време Серов оставаше само във Франция: майка му, с оглед на активните му социални дейности, беше принудена да отиде в Русия.

След завършването си петнадесетгодишният Валентин се завръща в Москва. Тук той се засели в дома на един господар. Всичките му дейности бяха насочени към копиране на платна и работа с гипс. Тук започват да се появяват първите снимки на Валентин Серов.

Младежи Валентина Серова

Намиращ се в Москва, младият Серов решава да влезе в Художествената академия. През 1880 г. успешно издържа изпитите и започва обучението си. Учителят на Серов беше проф. Чистяков, който по това време беше най-известен. Неговите ученици бяха такива гении като Поленов, Врубел, Репин, Суриков и много други художници. В тази серия е Валентин Серов.

Биографията на всеки създател не може да се направи без споменаването на учителите, които са дали основите на бъдещите гении. Чистяков беше невероятно жесток и дори зъл човек. Той имаше авторитарен стил на учене, непрестанно се присмиваше на всички, дори и на най-малките грешки на учениците. Въпреки това, в младата Валентина Чистяков видя истински гений. Професорът можеше да даде много на Серов: той го запозна с експонатите на Ермитажа, той се заинтересува от стила на древните майстори. Млад Валентин заема много от ментора си: заслужава да се подчертае спокойния, "замислен" стил на писане и здравия перфекционизъм, както и способността компетентно да се справя с цветовата гама. Скоро Серов напуска академията. Това се случи пет години след приемането. Известният художник беше болен и болен много, затова просто не успя да продължи да учи.

Въпреки факта, че Валентин решава да напусне стените на Академията, той не губи съучениците си. Така Серов непрекъснато участвал в културните събития в Абрамцево, където изпълнявал роли в малки изпълнения. Публиката обичаше Серов и дори му придаваше привързан прякор "Антоша".

Серов не е участвал само в театрални представления. Сава Мамонтов, дългогодишна приятелка на Валентина Бергман, предостави на Серов многобройни поръчки за портрети. С това той успя да докаже, че на първо място Серов Валентин е художник.

Първи творчески успех

Валентин Серов беше на 22 години, когато първата вълна на популярност дойде при него. Картината "Момиче с праскови" стана широко известна и не само в творческите кръгове. Другата му работа, написана година по-късно, е наречена "Момичето, осветено от Слънцето". Тази картина дойде в сърцето на много критици. Дори и тогава Валентин Александрович забележимо се открояваше сред останалите създатели. Например, Врубел, който е бил в Киев през 80-те години, е бил известен само на тесен кръг от хора. Серов също стана наистина популярен сред обикновените хора. Работата му е разпознаваема и неоценима стил. Скоро из цяла Москва се знаеше за нов млад създател, чието име е Валентин Серов.

Биографията на художника съдържа още един много интересен период от време. Валентин Александрович е в творческия кръг, организиран от известния търговец Мамонтов. Именно в този кръг, по настояване на Серов, бяха поканени Коровин и Врубел. Според съвременниците Мамонтов е жесток и ограничен човек. Разбирайки малко в изкуството, той се ръководи единствено от успеха на творците в творческия кръг. Ето защо Врубел, както и някои други творци, не е имал толкова късмет; срещу Серов, те са донякъде "избледнели".

Работи Серов

От Серов чакаха снимки в същия жанр. Въпреки това, художникът не искаше да остане на място, а защото през цялото време се движеше напред. Често той излиза извън границите, определени от създателите на миналото. Затова и Серов е някакъв новатор. Това не означава, че този подход не харесва критиците. Напротив, те оцениха желанието на младия създател да се движи напред, да не спира до постигнатото и да разшири границите в изкуството.

Творчеството Валентин Серов през цялото време е сложно. Всяка нова творба на художника придобива необичайни елементи. Тенденцията за преразглеждане на съществуващите технически задачи и методи обаче не се хареса на всички. Серов, като всеки друг гений, имаше значителен брой завистници и дори врагове. Повечето от тях - всички едни и същи артисти, недоволни от перспективата на цялото време да останат в сенките. Опитаха се да повторят успеха на Валентин Александрович, но като правило нищо не се случваше от тях.

Серов модели

На какво завиждат толкова много художници от края на 19-ти век? Какво е направил Серов, който не е работил за другите? Една от най-трудните техники на Валентин Александрович играе със светлина. Например, си струва да се вземе всички същите "Sunlit Girl". Никой друг създател не би могъл толкова живо и живо да предава играта на светлина и сянка. Дори и най-суровите критици отбелязаха невероятния реализъм на платното. В същото време самата картина принадлежи към жанра на пост-импресионизма, за който по принцип реализмът изобщо не е характерен. Тук можете да си припомните Ван Гог, най-видният представител на пост-импресионисткото движение. Някаква тромавост, прекомерна яркост, груби и смели четки - всички тези черти присъстваха в работата на Серов. Но как успя да постигне такъв реализъм с всичко това? Неразрешим въпрос.

Картината, публикувана малко по-рано, "осветена от слънцето", се наричаше "Момичето с праскови". Това е типичен представител на класическия импресионизъм. На платното е изобразена 12-годишната Вера Мамонтов, дъщеря на организатора на художествения кръг. До нея има чинийка, която всъщност е позоваване на работата на кръга Абрамцево (Врубел в Абрамцево обичаше керамика).

Сред изобразените върху платната личности, освен обикновените познати на художника, имаше много известни личности, с които лично говори Валентин Серов. Биографията на създателя съдържа много интересни запознанства и срещи. Отделно, заслужава да се отбележи италианският музикант Анджело Мазини, оперният певец Франческо Тамано, художник Константин Коровин и много други известни личности.

Големи поръчки

Почти всички интелектуалци се интересуваха от работата на художниците. Сред тях бяха доверените на императора. Чудеха се кой е Валентин Серов. Биографията на създателя в този момент беше попълнена с друго важно събитие: художникът получи голяма поръчка от благородници от Харков, които искаха да получат портрет на царя. Задачата на Валентин Александрович включваше писането както на императора, така и на неговото семейство. Основната зала в Харков беше избрана за фон. И къде мога да взема основния материал? Малко вероятно е императорът да се съгласи да заема няколко седмици. Снимките са основният източник, с който трябваше да се справи Серов.

Валентин Александрович е работил върху портрет 3 години. През цялото това време той виждаше царя само веднъж, а след това случайно.

Въпреки високия си статут, Серов не искаше да бъде "съдебен" художник. Неговата цел не включваше постоянни ласкателства на високопоставени чиновници и следователно поведението му беше леко предизвикателно. Известен е например случаят на конфликт между Валентин Александрович и кралицата. Последният, посочвайки предполагаемите грешки в творчеството на създателя, получи остър отпор от Серов. Случаят свърши с извинение от Николай II на художника.

Серов работи върху портрети на много князе, принцеси, актриси и други знаменитости. В същото време той имал време за пейзажи. Какво точно можете да кажете тук?

Серов като пейзажист

Картината на Валентин Серов не е ограничена до жанра портрети. Художникът рисува великолепни пейзажи, които като цяло не са типични за него. Работата е там, че Серов се интересува от ландшафтен стил в началото на 20-ти век, т.е. в края на творческия период. Причината за това е отново нежеланието на Валентин Александрович да стои неподвижно. Постоянните експерименти, желанието да се излезе извън рамките на класическото творчество, новаторският стил - всичко това се превърна в нов жанр, който Серов Валентин искаше да овладее.

Художникът рисува пейзажи, намиращи се във финландската къща или в имението на приятел, намиращо се в Домотканово. Основната черта на пейзажите на Серов е определена меланхолия и мрачност. Илюстрациите на есенните или зимните пътеки, пустинните полета или необитаемите пътища - изглеждаха малко неудобни. В същото време критиците продължават да подкрепят създателя.

Серов в партньорства

Серов Валентин Александрович през целия си живот замени значителен брой организации и партньорства, където заедно с други артисти участва активно в развитието на творческите начинания на младите художници. По-горе вече споменахме срещите в Абрамцево, на които Валентин Александрович често е бил в младежките си години, както и пътуващите изложби на търговеца Мамонтов, признат за не най-успешен поради трудността на организатора.

През 1900 г. Валентин Серов постъпва в сдружението "Светът на изкуството". Парите за поддържане на това общество са добивани главно чрез публикуването на едноименния печатен вестник. "Светът на изкуството" се смята за наистина известна организация. Но изглежда, че Серов не намира място тук: нито заради постоянното си желание да създаде нещо ново, нито поради сложен характер. На срещите Валентин Александрович често мълчеше и беше дори неразбираем. Само от време на време можеше да хвърли няколко каустични забележки. Веднага си спомням неговия учител, професор Чистяков. Серов наистина научи много от ментора си.

Светът на изкуството е провел много големи изложби в цялата Руска империя. Отделно, заслужава да се отбележи известната изложба на портрети, организирана през 1905 г. в залите на Таврическия дворец. Беше представено около 2 хиляди картини от различни творци - добре познати и не толкова.

За личния живот на Серов

Съпругата на Валентина Серова, Олга Федоровна Трубникова, се запознала със съпруга си в края на 80-те години на XIX век. През зимата на 1889 г. Валентин и Олга се ожениха. Човек толкова известен и голям дори в световен мащаб, като Валентин Александрович Серов, реши да организира много скромна и тиха сватба, за която почти никой не знаеше.

Оля Федоровна харесваше всички. Скромна, възпитана жена, тя беше красива. Нейната съпруга беше истинска муза за Серов, както и надеждна подкрепа и вяра в нейната сила. Съвременниците говориха само за това колко Валентин Серов обича жена си.

Децата на художника, които бяха шест, също се влюбиха в изкуството. Нещо повече, баща му не е бил у дома много често - през повечето време пътувал с изложбата си. Олга Федоровна, често сама, отглеждала децата си перфектно. Всеки син Валентина Серова успя да получи качествено образование и да живее достоен живот.

Художникът умира през 1911 г., т.е. на 46-годишна възраст. Причината беше обикновена ангина. Съпругата на художника, според съвременниците, дълго време скърбела и не можела да повярва в смъртта на съпруга си. Но шест деца поискаха внимание. През следващия живот Олга Федоровна се е занимавала с образованието на своите дъщери и синове, които по-късно станали известни културни фигури.