Художник Шишкин Иван Иванович: Картини и тяхното описание

Шишкин, Иван Иванович (1832-1898) - известният руски художник, график, който изобразява природата в цялата му слава. Разнообразието от творби на създателя е невероятно: в неговите картини могат да се открият степни и горски степи, иглолистни пейзажи не само в пространствата на Русия, но и в други страни. Той е популярен както у нас, така и по света.

Иван Шишкин: биография

Този изключителен човек е роден в семейството на търговец и е живял нормален живот преди учебните години. Както знаете, Шишкин не можел да учи в редовно училище, затова го хвърли и отиде в художествена школа. Оттам той постъпва в университета в Санкт Петербург, където се преподават не само живопис, но и архитектура и скулптура. Такава база много добре повлия на развитието на способностите на младия Шишкин. Въпреки това, проучванията не са достатъчни за художника и той прекарва свободното си време на открито.

Независимата практика на Шишкин

Плейн въздухът се движи на открито. Артисти, създадени на улицата, за да създават светли, атмосферни картини, за разлика от идеализираните картини, които се изпълняват в работилниците (използвайки въображението). Иван Шишкин бе избран и за открито. Биографията на този човек се състои в постоянно пътуване до различни части на света, за да се научите как да рисувате различни пейзажи.

Shishkin отиде за разходки с бои или графични материали (моливи, въглен) и пише в област Санкт Петербург. Благодарение на този навик, младежът бързо повиши уменията си в изобразяването на форми и детайли.

Скоро в училището се забелязват заслугите на младия художник, а художникът Шишкин получава много медали за тези произведения. Снимките станаха по-реалистични и той направи по-малко грешки. Скоро младежът станал един от най-известните художници на Русия.

„Полуденя около Москва“

Тази картина е много ярка и ярка. Първото нещо, което хваща окото ви е контрастът на небето и полето, синьо и жълто. Художникът (Шишкин) отдели повече пространство за небето, вероятно защото снопите вече са много ярки. Повечето от картините са заети от сиви облаци. В тях можете да намерите много нюанси: изумрудено, синьо и жълто. От небето полето се отделя само от тънка ивица от синкав хоризонт. На това разстояние можете да видите хълмовете, а малко по-близо са тъмносините силуети на храсти и дървета. Най-близко до зрителя - просторно поле.

Пшеницата вече е узряла, но отляво можете да видите дивата, необработена земя. Бунтът на изгорялата трева се откроява срещу жълтеникавата маса на ушите и създава необичаен контраст. На преден план виждаме началото пшенично поле: художникът подрежда червеникаво, кафяво и тъмно охра, за да се усети дълбочината на тези снопи. На пътя, който минава между тревата и полето, художник Шишкин изобразява две фигури. Според дрехите на тези хора можем да кажем, че те са селяни. Една от фигурите определено принадлежи на жената: виждаме шал, вързан по главата и тъмна пола.

"Слънчеви борове"

Иван Шишкин написа много удивителни творби. Борова гора, която обичаше да изобразява най-много. Заслужава да се обърне внимание и на други платна: те не са лишени от красота и понякога се оказват много по-интересни от по-известните картини.

Pines - една от вечните теми в работата на художник като Шишкин, Иван Иванович. В този пейзаж е особено забележителна играта на светлината и сянката. Слънцето грее зад гърба на художника, по време на обяд или към вечер. На преден план са два високи борове. Техните куфари са толкова силно привлечени към небето, че не се вписват в картината. Следователно, короните на дърветата започват само в средата на картината. Макар че сандъците не са много стари, мъхът вече е израснал на кората им. От слънцето изглежда жълтеникаво, а на някои места и сиво.

Сенките на дърветата са много дълги и тъмни, художникът ги изобразява почти черно. В далечината се виждат още три борове: те са подредени по композиционен начин, за да не избият зрителя от главното на снимката. Цветовата схема на тази работа - топло се състои главно от светлозелени, кафяви, охра и жълтеникави оттенъци. Такава палитра носи радост и мир на душата. Разредете всичко това с няколко студени нюанса, които Шишкин майсторски разпредели по цялата картина. Емералдните нюанси виждаме на върха на короните на боровете и на лявата далеч. Благодарение на тази комбинация от цветове, композицията изглежда много хармонична и светла едновременно.

"Пейзаж с езеро" (1886)

Тази картина е една от малкото в Шишкин, където е изобразена водата. Художникът предпочита да рисува горските гъсталаци, за разлика от леката растителност в тази работа.

Първото нещо, което привлича вниманието в тази работа е езерото. Водната повърхност е написана с големи подробности, така че можете да видите светлите вълнички край брега и точните отражения на дървета и храсти.

Благодарение на чистото синьо и понякога пурпурно небе, водата в езерото изглежда много ясна. Въпреки това, охра и зеленикави петна създават впечатлението, че това езеро е истинско.

Преден план на картината

На преден план е зелен плаж. Малка трева е толкова ярка, че изглежда кисела. Близо до самия ръб на водата, той се губи в езерото, на места, гледайки от повърхността му. В контрастната трева се вижда малка трева диви цветя толкова бяло, че изглежда като отблясъци от слънцето върху растенията. Вдясно от езерото от вятъра се разнася голям тъмнозелен храст, осеян с ярки зелени нюанси.

От другата страна на езерото, вляво, зрителят може да разпознае покривите на няколко къщи; вероятно близо до езерото е село. Зад покривите стои изумрудена, тъмнозелена борова гора.

Художникът (Шишкин) вдигна много истинска комбинация от светлосиньо, зелено (топло и студено), охра и черно.

"Дали"

От картината Шишкин "Дали" диша нещо загадъчно, пейзажът сякаш се губи в залеза. Слънцето вече е слязло и на хоризонта виждаме само светлина. Надясно на преден план са самотни дървета. Около тях има много растения. Зеленината е много дебела, така че през храстите почти няма светлина. По-близо до центъра на платното е висока липа, която се огъва върху гравитацията на клоните си.

Небето, както и в други картини, заема по-голямата част от композицията. Небето е най-яркото на платното. Сиво-син цвят на небето се превръща в светложълт. Разпръснатите облаци изглеждат много леки и динамични. В тази работа Шишкин Иван Иванович ни се явява като романтик и мечтател.

На преден план виждаме малко езеро, което излиза в далечината. Тя отразява тъмен камък и изгоряла охра и жълто-зелена трева. В далечината са пурпурни, сиви хълмове, не много високи, но забележими.

Гледайки снимката, изпълнена с чувство на тъга и комфорт. Този ефект се създава благодарение на топлите нюанси, които художникът Шишкин използва в работата си.

Иван Шишкин е един от най-известните художници и графики, които изобразяват природата. Този човек наистина беше влюбен в горите, горичките, реките и езерата на Русия, затова ги подготвяше за най-малкия детайл в творбите си. Според картините на Шишкин не само може да се опише климатът на Русия, но и да се изучат основите на пленерската живопис. и маслени бои и художникът притежава графични материали в съвършенство, което е рядкост сред творческите хора. Трудно е да се назоват хора, които са писали природа, както и художникът Шишкин. Снимките на този човек са много натуралистични, контрастни и светли.