Художник Русо Анри: биография, снимка, изкуство

Анри Русо е известен френски примитивен художник, наречен "митничар". Започва да рисува доста късно - на 42 години, без никакво художествено образование. Неговите творби в стила на примитивизъм и сюрреализъм бяха високо оценени от обществеността и специалистите, поради оригиналната визия за света и неговото изразяване в живописта.

Биографична информация

Анри Жюлиен Феликс Русо е роден през 1844 г. в Лавал, катедрата Майен (Франция), а баща му е работил в тенекиена работилница. Има много малко информация за детството и младостта му. Учи слабо, показвайки способност само за музика и писане на поезия, не можеше да премине изпитите в училище. След това се записва във френската армия, където до 1868 г. служи като полкови кларинетистки музиканти в оркестъра на пехотната част.

Според неговите истории Русо е бил в Мексико, но според историците той е живял през целия си живот във Франция и никога не е ходил никъде. След пенсионирането си влезе в кантората като чиновник и през 1869 г. се оженил за К. Бутар за любов. Семейният им живот обаче не беше много щастлив: от 7-те родени деца само двама оцелели, а след това най-големият син починал на 18-годишна възраст. Единствената дъщеря останала жива, а съпругата му починала от консумация през 1888 година. Втората съпруга на художника през 1899 г. е Джоузефин Нури.

През 1871 г. той отива да работи в митниците. Впоследствие това е причината да му бъде даден псевдоним Митница (Le Douanier). Той се занимавал със събиране на мита от селяните и издаване на квитанции, прекарвайки работно време в градските порти или в покрайнините на Париж в митническите пунктове.

Още в зрелите си години той неочаквано за всички, ангажирани в създаването на картини. Творческият период в биографията на Анри Русо започва през 1886 г., когато за пръв път показва своята работа на изложбата за независими. Снимките са оценени от публиката, която харесва оригиналните сюжети и ярки цветове на картините. Въпреки това, по време на живота си, художникът води бедняшки живот, често рисува картини на кредит или иска депозит дори от приятели.

Освен че рисува, Русо се занимава с свирене на цигулка и писане на литературни произведения. От неговите ръце излизаха мелодраматични романи, изпълнени със същата фантазия и наивност като неговите картини.

Художникът е починал напълно беден на 66-годишна възраст през септември 1910 г. в болницата Necker в Париж, където е дошъл да лекува раната на крака си. В резултат на инфекцията той развива гангрена и инфекция на кръвта. Погребан е в Париж, година по-късно в гроба му, приятелите са установили барелеф с надгробен надпис, изработен от скулптора К. Брункуши, французин от румънски произход.

През 1947 г. неговите останки са пренесени вкъщи в град Лавал, където са били почитани с тържествена церемония. Слава дойде при него само след смъртта.

Метод за оригинално рисуване

Постепенно А. Русе започва да усъвършенства уменията си и един вид художествен метод на рисуване. Първоначално експертите подреждали картините му в посока на примитивизма. След овладяването на техниката на рисуване на живописните платна, художникът е оценен като представител на пост-импресионизма и сюрреализма.

Основните характеристики на неговия стил: оригиналните цветове, изображението на реални и измислени растения, липсата на перспектива в композицията. Повечето от картините на Анри Русо са посветени на темата за тропическите гори и инцидентите в екзотичната джунгла, където той никога не е бил. Той рисува само това, което е измислил, за което е наречен романтичен и странен ексцентрик. Много зрители специално поканиха приятелите си да се забавляват и да се смеят на буйните цветове и примитивни сцени на картините.

Експертите наричат ​​неговата работа нова посока в живописното изкуство. Неговите творби са надарени с магическа сила, която е подчинена на фантастичното въображение на господаря. Той успя да създаде атмосфера на мистерия и изпълни композициите си с измислени истории, животни и растения. Единственото място, където Русо може да види природата, е Парижката ботаническа градина, която за него стана източник на неудържима фантазия.

Неговите приятели Ф. Клемент и Дж. Л. Джером са художници и му помагат да състави копирна карта. Според него той може свободно да влиза в залите на Лувъра, Версай и Люксембургския дворец, където се запознава с произведенията на класическото изкуство и съвременните майстори на живописта.

Първи работи

Ранните произведения на Русо са посветени на гледката към природата и градските пейзажи. Това са “Митници” (1890), “Пейзаж с водна мелница” (Пейзаж с водна мелница, 1879), “Рандеву в гората, 1886” и “Разходка в гората” (1890). В тях по-голямата част от пространството е заета от дървета или фиксирана и дори зловеща гора.

За първи път А. Русо показва своите творби през 1886 г. в Салона за независими творби, който е създаден по същото време. Изложбата беше организирана за всички желаещи и всеки художник можеше да участва в нея за малка такса. Салонът стана известен с откритията си на такива майстори и представители на пост-импресионизма, като Гоген, Сезан и Сера.

Едно от първите произведения на Анри Русо - "Карнавална вечер" (Carnival Evening, 1886), което изобразява зимната гора, заобиколена от мистериозна атмосфера и няколко хора, облечени в костюми. Фонът е черно дърво, а в небето виси ярка луна. Отляво е малка къща, от която се вижда мистериозно лице. Картината демонстрира уникалната хроматична фантазия и майсторство на художника при оформянето и изобразяването на елементи и форми. Сега картината е в Музея на изкуствата Филаделфия (САЩ).

Анри Русо "Атака в джунглата"

Първата картина, изобразяваща тропическа гора, е дело на Тигър в тропическа буря. Тя е изложена през 1891 г. в Салона на независимите, където авторът й е дал оригиналното име „Изненада“. Той изобразява атакуващ тигър по време на бушуваща дъждовна буря и ураган (тропическа буря). Всичко се случва с ярка светкавица, когато животното е готово да скочи, за да атакува плячката си.

"Атаката" на Анри Русо изглежда просто в сюжета си, но стилът на художника дава възможност да се изобрази буйната растителност на джунглата, като се използва послойно пълнене на цялото пространство. На платното са изобразени много фантастични растения с различни нюанси на зелено. За да начертае проливния дъжд, А. Русо измисли свой собствен метод, който се състои в поставяне на сребърни потоци вода в диагонална посока през цялата композиция.

Картината, сега висяща в Лондонската национална галерия, помогна Русо да получи първото признание. Вдъхновен от тях, художникът представя произведенията си на обществеността всяка година в Салона на независимите.

Анри Русо се връща към темата за имиджа на джунглата едва през 1898 г., 7 години след първата работа. Това са картините "Маймуни в джунглата", "Атака на тигъра" (1904), "Гладен лъв" (1905), "Тигрова атака върху бивола" (1908), "Джунгла на екватора" (1909), "Дъждовната гора с маймуни". (1910).

Градски сцени

Много творби на Анри Русо бяха посветени на темата за градските пейзажи. Поради професията си той често посещава различни райони и предградия на Париж, които постепенно започва да се прехвърля върху платната. Едно от първите произведения е „Пейзаж с водна мелница” (1879 г., разположен в Музея на изкуствата в Гьотеборг), а по-късно се появяват и други произведения:

• Фабриката за мебели в Алфортвил (1897) е една от най-известните картини, където художникът е приложил правилната перспектива, въпреки че всички къщи и обекти изглеждат условни и неестествени, има малка фигурка рибар на брега на реката, която (според Русо) му позволява да олицетворява идеята. вечността;
• "Изглед от моста в Севр" (1908 г.) - представлява моста между бреговете на Сена, покрит с гъста гора; по реката плава параход и над него летят модерни самолети (самолет, дирижабъл балон, балон), които принадлежат към техническия прогрес на природата.

Анри Русо "Спящата циганка"

Тази картина, в която художникът се оттегля от темата за тропиците, някога се е смятала за фалшива, а авторството му е приписано на друг майстор (А. Дерен). Фонът й е безплодна пустиня, в центъра лежи спяща циганка, която държи мандолина и кана в ръката си. Лъв стои до нея и я подушва с любопитство. Композицията на произведението е малко странна поради образа на наклонена равнина и местоположението на героите (под хоризонта).

Жената е облечена в източен костюм, а околните детайли от пейзажа са надарени с необичайни цветове, което създава илюзията за сън. На върха виси синя луна, светлината от която дава усещане за хармония, която съществува между човека, животното и природата. В образа се използват различни геометрични фигури: закръглена мандолина, права лъвска опашка и пръчка в циганската ръка, вълнообразна женска коса и грива на звяра.

Заради своята нереална и леко зловеща красота картината на Анри Русо “Спящият циганин” (La Bohémienne endormie, 1897) става икона в творчеството на художника и придобива статут на първа сред сюрреалистичните творби. Платното беше изложено и Русо искаше да го продаде на кмета на Лавал, но критиците и обществеността не можеха да го разберат и оценят по време на живота на господаря.

Жанрът работи

В допълнение към "циганин" Анри Русо пише много други произведения, които изобразяват жанрови сцени, скици или значими събития, например:

• „Стогодишнина от независимостта” (Le Centenaire de l'indépendance, 1892) - създадена за годишнината на 1-ва Френска република, тя изобразява селяни, танцуващи farandoula (фолк танц на Прованс) около Дървото на свободата, символ на революцията; тук се добавят банери, трейлър с музиканти в костюми и т.н., а четирима лидери на Републиката са в долния десен ъгъл. Цялата работа е изпълнена с движения и показва забавление и щастие от събитията.

• "Война" (La Guerre, 1894) - посветена на събитията от френско-пруския конфликт, в центъра на картината е жена с факел и меч в ръката си, изобразява римската богиня на войната Белона, седнала на кон (наподобяваща русо на чудовището), по-долу са купчините тела на мъртвите, между които ходят черни мършачи. След демонстрацията картината предизвика много критики за жестокостта, както и възхищение от независимия стил на художника.

Самостоятелни портрети

Картината “Портрет-пейзаж” (1890) е изложена през март в Париж и е предизвикала много критики и емоции от страна на обществеността. Според Русо комбинацията от черно-бели цветове е канон за рисуване, така че всичките му герои в портретите са облечени в черни дрехи.

В продължение на няколко години художникът завършва писането на детайлите, промяната на външния си вид (добавяне на сива коса), името на съпругата си на палитрата и др.

Портрет

Анри Русо също рисува портрети на приятели и други хора, често по поръчка. Считаше се за създател на пейзажния жанр портрет, въпреки че този стил действително съществуваше сред старите майстори.

Два женски портрета, сходни по състав, са написани от него на интервали от 2 години. Те са “Портрет на г-жа М.” (1896) и “Портрет на жена” (1891). Героите и местоположението им на платното са много сходни, но няма информация за това кой поставя. Според непотвърдена информация тя изобразява полка Ядвига, на която художникът е бил възпламенен от страстни чувства, считайки я за олицетворение на женствеността.

Г-жа М. - елегантна жена от средна класа, облечена в черна рокля с пълни ръкави, гривни на ръцете си, тънък шал около врата й, държеше чадър в ръката си. В краката й стои котка, играеща с топка, стилизирани храсти и цветя.

В друг портрет жена в черна драматична рокля държи в ръката си клон, символизиращ смъртта. Това потвърждава легендата, защото моделът вече е починал до този момент. През 1908 г. Пикасо купи картината, като изрази възхищението си и организира тържествено приемане в чест на покупката в собствената си работилница.

Картината “Портрет на Пиер Лоти” (Portrait de Pierre Loti, 1906) има възхитително въздействие върху зрителя, защото върху него се изразяват всички мечти и желания на художника. Моделът е писател и военноморски офицер П. Лоти, който често пътува до далечни страни, след което ги описва в книгите си. На фона на портрета са знаците на епохата: пушещите тръби на фабрики, къщи и таббитата символизират човешкия спътник и много приличат на джунгла тигър.

Работата "Музата вдъхновява поета" (1909) се отнася до добре познатите платна на Русо, написани по време на неговото творческо вдъхновение. На него е изобразен неговият приятел Гийом Аполинер, поет-символист, стоящ с приятелката-муза, художник М. Лоран. Тя е купена от търговец А. Волард, който често придобива творчеството на Русо за 300 франка.

Волята на художника

Смята се, че за платното "Мечта" (The Dream, 1910), което в момента е в Музея на модерното изкуство (Ню Йорк, САЩ), моделът беше и Jadwiga. Тази снимка е една от последните творби на Анри Русо (снимката в семинара е направена през 1910 г.) и е била възторжено приета от приятели и колеги. След демонстрацията им, те започнаха да говорят за създаване на забележителност за бъдещите поколения в изкуството на сюрреализма.

На платното е изобразен фантастичният свят на тропиците, традиционен за Русо, а не като истински джунгла. Много зрители смятат, че картината показва мистериозната част на Рая. В центъра на композицията е Ева, която стои в блаженство и отпадналост и вижда магически сън.

Картината “Спи” се нарича от някои като волята на художника, тъй като е написана няколко месеца преди смъртта му. Картината е изложена на 26-ия Салон-независим търг.

заключение

Творчеството Анри Русо (1844-1910) е пример за много артисти, илюстрира стила на примитивизъм и неговата естетическа стойност за визуалните изкуства. Болезнената работа на майстора и уникалната фантастична визия за природата и нейните отношения с човека доведоха до възхищението на много от феновете му, сред които беше Пабло Пикасо и други известни личности.

Съвременните поети изразяват своето възхищение за художника, като пишат стихове с рима Пикасо-Русо, както следва: „Дай ми Анри Русо, колело за бебе! Дай, младият Пикасо, триъгълно колело ... ".