Художник Мясоедов Григорий Григориевич: биография, снимки и интересни факти

Името на художника Григорий Мясоедов е включено в енциклопедията на руската живопис от XIX век като певец на селянския дял. Образът на руския селянин с неговите проблеми и стремежи, лицата на руската природа в неговия първичен характер - основа на работата на великия майстор.

Григорий Мясоедов: страници на биографията

Григорий Мясоедов, родом от село Панкова, бил Орловска, или Тълска провинция, роден на 7 април 1834 г. в семейството на благородник. От детството момчето, което е запалено по рисуване, имаше голям късмет - баща му не се намесваше в неблагородната професия на сина си и му даваше възможност да научи любимата си работа. Първоначално Григорий се запознава с основите на изобразителното изкуство, докато продължава да учи в орелската гимназия. Първият му ментор в рисуването е И. Волков. От първия си опит влезе в Санкт Петербургската художествена академия, Грегъри попада в класа на Т. Неф и А. Марков. През всичките десет години на обучение в академията (от 1853 до 1863 г.) младежът показа много добри резултати и след дипломирането си бил изпратен в Европа, за да изучава уменията на художника за сметка на държавния бюджет. В това пътуване, Мясоедов се срещна с художественото наследство на Франция, Италия, Испания, Белгия и др. След завръщането си в Русия, той започва успешно да изнася.

Характерът на Григорий Григориевич Мясоедов е сложен и доста зъл, което го прави трудно да общува с други художници. Неговата директност и безкомпромисност не привличаха хората. Да, и той се сближи с тях много трудно. Той обаче с удоволствие позира за Иля Ефимович Репин, когато рисува известната си картина “Иван Грозни убива сина си”, която отразява характера на Мясоедов. По-късно той дори се гордее с това.

Мясоедов е починал в имението си в Полтава през 1911 г., оставяйки богато художествено наследство.

Характеристики на творчеството Г. Г. Мясоедов

Основните жанрови посоки на творчеството на Г. Г. Мясоедов са историческа и жанрова живописта. Понякога художникът се обръща към жанра портрет. Започва "Месоядците" като реалист, аскетист, последовател на И. Н. Крамской и др. Той е един от инициаторите и организаторите на Асоциацията на пътуващите изложби.

Но след страстта си към пейзажната и портретна работа той се утвърждава като неоромантик. В последния период от живота си Григорий Мясоедов се обръща към графичното изкуство. Но целият му творчески път се придържаше към демократичните идеи.

Сред картините на Григорий Мясоедов са картини:

- по социални теми:

• за социалните различия на различните слоеве в обществото (“Земски обяди”);
• за пренебрегване на жените ("Подмигване");

- възхваляване на руския характер ("полетата за зреене");

- онези, които прославят селяните като мъдър и смел човек ("Четене на Манифеста от 19 февруари 1961 г." "Земски вещица");

- тези, които празнуват селския труд ("Пътят в ръжта", "Времето на страдащите", "Коцци", "Урокът от преждата", "Селищният лечител");

- размишляване върху древните традиции и тяхното място в живота на хората ("Оран", "Поздравления за младите");

- върху историческата тема ("Полет") Григорий Отрепиев ", "Мицкевич в салона Зинаида Волконская").

"Земско обяд"

Тази творба на Григорий Григориевич Мясоедов засяга идеята за беззащитната позиция на селяните в Русия през втората половина на XIX век, след осиновяването. Земската реформа през 1860 г. Същността на проблема е създаването на земства - местните власти в отдалечени руски провинции, където селяните могат да бъдат избрани за публични, т.е. да имат право да гласуват на събрания. Но в същото време, както показва практиката, само формално. Всъщност собствениците на земя взели властта в земстите.

Картината се основава на два принципа: противопоставяне и задълбочени социално-психологически характеристики на героите.

"Четене на манифеста 9 февруари 1861 г."

Сюжетът на картината на Мясоедов е посветен на публикуването през 1861 г. на император Александър II на Манифеста за освобождението на селяните от крепостничество, което всъщност стана началото t премахването на крепостничеството в Русия. Той е приет в различни сектори на обществото е двусмислен.

На снимката на Григорий Мясоедов селяните се събрали, за да прочетат Манифеста в самия център на плата около огъня около единствения грамотен от тях - момчето, което чете текста на документа. Група служители са осветени от ярка слънчева светлина. И всеки герой е написан отблизо, който не е бил приет в руската рисунка на домакинството преди Г. Г. Мясоедов. Героите на картината са изобразени не от пасивни слушатели, а не от бунтовници, а от хора, които мислят и оценяват събитието от гледна точка на техния житейски опит и мироглед. Съдейки по изразите на хората, не всички от тях са съгласни с реформата, те не й вярват прекалено много, защото собствениците на земя все още имат много права и твърде малко възможности се дават на селяните.

За да създаде усещане за реалността на случващото се, художникът използва цветове близо до естествените: земен, охра, сламеножълт, кафяв нюанс. Само ризата на момчето е червена. Това е като олицетворение на надеждата на руското селячество за свободен, проспериращ и красив живот.

"Полет на Григорий Отрепьев"

Темата от руската история беше избрана от Г. Г. Мясоедов за конкурсна работа в Академията за изящни изкуства не е случайно: от една страна, за конкурсните произведения са избрани митологични, библейски или исторически предмети, от друга страна, именно в тези години художниците все повече се интересуват от обикновени феномени и наратив на изобразителното изкуство. За снимката майсторът получава голям златен медал.

История на Време на смущения Русия е пълна с легенди и тайни. Много често те са свързани с личности на фалшивите царе, един от които е Григорий Отрепиев, известен като Фалшив Дмитрий I. Според една версия, той е син на един от монасите от Чудовския манастир. От манастира Отрепиев избягал в Литва, а след това в Полша, приел католицизма и с помощта на поляците царувал на руския трон, но по-късно бил свален и убит. Историческите публикации не споменават за полета на Григорий Отрепьев именно от кръчмата.

"Път в ръжта"

Роден на руска земя в пустошта, Григорий Мясоедов, въпреки че е от благородническо семейство, е бил много мил и внимателен да покаже в творбата си не само сцени от живота на хората, но и снимки на невероятна руска природа. Чрез природата е по-лесно да предадете състоянието на ума, стремежите, надеждите на хората. Може би затова мотивът на пътя се появява в рисуването в Мясоедов като начин - за всеки, като желание - и за всички. Но в тази картина, пътят, избран от човека, е спокоен и спокоен и може да доведе до избрана цел. Усещането за спокойствие се постига със спокойни златни тонове, морето от леко развяваща се златна ръж и спокойно синьо небе. Само на неговия хоризонт се виждат тъмни облаци, които намекват, че пътят към целта ще изисква труд и усилия от пътника и няма да бъде напълно лесно.

"Селски лечител"

Работата е написана от Григорий Мясоедов година по-рано премахване на крепостничеството. Тази картина се отличава от останалите със силата на реализма на изписаните образи на селския живот и психологическия характер на героите. Официално не признати от обществото, лечители в условията на преследване помогнаха на хората. Животът им беше тежък и беден. Те се хранеха главно за сметка на естествените подаръци и това, което хората плащаха за тяхната помощ - това са прости хранителни продукти. Живеехме в кулоарите на цялото население, често само в горските колиби. Те помагали на хората да използват лечебни растения и корени, лекарства, от които се приготвяха по наследени рецепти, тяхната тайна беше строго охранявана. По принцип те се излекуват от болести, изработват талисман, обичат магии и маншети, отстраняват злото око.

Григорий Мясоедов. Автопортрет

През 1878 г. Г. Г. Мясоедов пише своя автопортрет. Той си представи четвърт оборот, застанал до кръста. Ядат месо, облечени в тъмен костюм, който почти се слива с почти черен фон. Едва снежнобяла колосана яка на риза и леко жълтеникаво лице, сякаш осветена от светлина, се обърнаха към зрителя почти в профил, така че само една половина от лицето беше подчертана с ярко петно. Вторият не изглежда. Портретът ни насочва към преходния период в развитието на живописта - парсън, където лицето се откроява поради затъмнения фон - човекът, който се интересува от художника, човекът с мислите, чувствата и преживяванията. Така е и автопортретът на Мясоедов. Той е отражение в работата му от особен интерес във вътрешния свят на един обикновен човек.