Художникът Александър Алексеев: диалог с книга и филм

Алексеев Александър Александрович (1901-1982) - художник от руски произход, който е живял във Франция. Графикът, той илюстрира книги, се занимава с анимация и прави изобретение в тази област, което той патентова.

Детство и младеж преди емиграцията

Александър Алексеев е роден в Казан, когато започва новия XX век. Детството му преди петгодишна възраст е прекарано в Константинопол, където баща му, който е починал в Германия, служи. Спомни си майка си, която седеше в бяло с книга в ръце и баща си, военен аташе в черно. Този контраст е потънал в душата му за цял живот. Една от гувернантките му говореше на френски, а другата на немски. Детето нарисува кораби по Босфора. Александър получава първите си професионални уроци по живопис от художник, график и театрален художник С. Ю. Судейкин. След това имаше кабинет в кадетския корпус на Санкт Петербург, който бе прекъснат от революцията.

Трудности на емиграцията

Още през 1912 г. Александър Алексеев отишъл в Уфа с роднините си, след това, след като пътувал през цялата страна до Владивосток по време на революцията, скитал из Китай и Япония. С немислими трудности, той достига Франция през 1921 година. А. Алексеев започва да работи като театрален артист в Париж. Заедно със Судейкин проектира спектакли в театър „Жорж Питоев“. В същото време той илюстрира руската и чуждестранна класика. Александър Алексеев избра най-трудната техника - акватинта. Нейната същност е в това, че металът е гравиран с киселина в различни дълбочини. Това ви позволява да създавате върху печат сложни тонални преходи на нюанси на един и същи цвят, което прилича на гризаил. Самият чертеж беше нанесен с маринован удар или суха игла. В допълнение, той използва в илюстрации литография и офорт. Всичко това беше през 20-те години. За здравето на художника работата с киселини не остава незабелязана. Вдишан по двойки, той нарани дробовете си. Единият трябваше да бъде отстранен. Уморен е от книжната графика, защото техническите му постижения предизвикват усещането, че той е само занаятчия, а не създател.

Страст към карикатури

Пристигането в киното бе съпроводено с разбиране на новото. Цифрите се движеха, оживяха под ръката му. Но това не беше достатъчно. На художника дойде нова мисъл.

Александър Алексеев решава да създаде живо кино в киното с помощта на игли. Основното нещо в него не са предмети, а движенията им. Милиони равномерно разположени игли се забиха в равнината. След това иглите се удължават, след което се задълбочават. Обективът "вижда" само сенките, които хвърлят. Иглата е удължена - картината потъмнява, иглата се прибира - светва. Александър Александрович получава патент за изобретението си през 1935 година.

Той създава шедьоври на музиката на М. Мусоргски „Нощ на плешивата планина”, „Снимки от изложбата”, „Три теми”. Световната слава донесе създаването на пролога на филма на Орсън Уелс "Процесът". Според Гогол Алексеев Александър засне филма "Нос". Музиката е написана от виетнамския композитор High Min. Връзката на несъвместимото дава забележителен ефект. Сюрреалистичната фантазия на Гогол, изпълнена с ориенталски мелодии, получи много награди на международни фестивали.

Войната и връщането в Европа на книгата

Началото на войната донесе Алексеев и неговото семейство, както всички бежанци, безброй трудности. По някакъв начин жена ми Александра Гриневская и дъщеря си Светлана стигнаха до Испания и след това отидоха в САЩ. Едва след освобождаването му Александър Александрович със семейството си и асистент Клер Паркър, който по-късно ще стане вторият му приятел, се завърна във Франция. Работи не само по анимация, но и по романите на Ф. Достоевски, Л. Толстой, Б. Пастернак. "Доктор Живаго" стана близък и скъп на Алексеев, който на шестстотинте си страници "намери" изчезналия по-голям брат. Годините на революция и гражданска война, почти забравени от всички, оживяха в илюстрациите. Самият автор първоначално беше просто шокиран, но бавно прелистваше книгата, внимателно гледайки офортите, които по-късно бяха заловени от тях. Той разбра, че духът на книгата е отразен в тях.

След смъртта на съпругата му Клер през 1981 г., художникът започва да съжалява. Той я оцелява една година и умира сам.

Изложба на велики творби Руско-френски художник през 2011 г. в Русия. Накрая, Александър Алексеев беше отворен за широката общественост. Москва в залите на Литературния музей в Трубники ги запозна с интелигентната общественост.