Изкуството е ... Понятие и видове изкуство. Ролята на изкуството в човешкия живот и обществото

В най-простия смисъл, изкуството е способността на човек да превърне в реалност нещо красиво и да получи естетическо удоволствие от такива обекти. Тя може да бъде и един от начините да се знае, да бъде наречен майсторство, но едно е сигурно: без изкуство, нашият свят ще бъде скучен, скучен и не малко пристрастяващ.

Спиране на терминологията

В най-широк смисъл, изкуството е вид изработка, чиито продукти носят естетическо удоволствие. Според записите в Британската енциклопедия, основният критерий за изкуството е способността да се предизвика отговор от други хора. От своя страна Великата съветска енциклопедия казва, че изкуството е една от формите на обществено съзнание, което е основният компонент на човешката култура.

Без значение какво казва някой, дебатът около понятието “изкуство” продължава от доста време. Например, в епохата на романтизма, изкуството се смята за черта на човешкия ум. Тоест, те разбираха този термин по същия начин като религията и науката.

Специални плавателни съдове

В най-първия и най-разпространен смисъл, понятието за изкуство е било декодирано като „занаят” или „композиция” (също е и творение). Казано по-просто, изкуството може да се нарече всичко, което е създадено от човека, в процеса на измисляне и разбиране на определен състав.

До 19-ти век способността на един художник или певица да изразява таланта си, да пленява публиката и да го усеща, се нарича изкуство.

Понятието "изкуство" може да се използва в различни области на човешката дейност:

• процесът на изразяване на вокален, хореографски или актьорски талант;
• произведения, физически обекти, създадени от майстори на техния занаят;
• процесът на потребление на произведения на изкуството от публиката.

Обобщавайки, можем да кажем следното: изкуството е подсистема на духовната сфера на живота, която е творческото възпроизвеждане на реалността в художествени образи. Това е уникално умение, което може да предизвика възхищение от обществеността.

Малко история

В световната култура те започнаха да говорят за изкуството в древни времена. Примитивното изкуство (а именно изобразителното изкуство, също е скално изкуство) се появява заедно с човека в епохата на средния палеолит. Първите обекти, които могат да бъдат идентифицирани с изкуството като такова, се появяват в горния палеолит. Най-древните произведения на изкуството, например, огърлици, изработени от черупки, датират от 75 хиляди години преди Христа.

През каменната епоха, примитивните ритуали, музиката, танците и декорацията се наричаха изкуство. Като цяло съвременното изкуство произлиза от древни ритуали, традиции, игри, които се дължат на митологични и магически идеи и вярвания.

От първобитния човек

В световното изкуство е обичайно да се открояват няколко епохи на неговото развитие. Всеки от тях прие нещо от предците си, добави нещо свое и го остави на потомците си. От век до век изкуството придобива все по-сложна форма.

изкуство примитивно общество Той се състоеше от музика, песни, ритуали, танци и образи, които се прилагаха върху кожата на животните, земята и други природни обекти. В света на древното изкуство е придобил по-сложна форма. Тя се развива в египетски, месопотамски, персийски, индийски, китайски и други цивилизации. Всеки един от тези центрове има свой уникален стил на изкуството, който е преживял повече от едно хилядолетие и дори днес има влияние върху културата. Между другото, древните гръцки художници били считани за най-добрите (дори по-добри от съвременните майстори) в образа на човешкото тяло. Само те успяха по някакъв невероятен начин да опишат добре мускулите, позата, да намерят правилните пропорции и да предадат естествената красота на природата.

Средновековие

През Средновековието религиите имат значително влияние върху развитието на изкуството. Това е особено вярно за Европа. Готическо и византийско изкуство, основано на духовни истини и библейски сцени. По това време на изток и в ислямските страни се вярваше, че рисуването на човек е нищо повече от създаването на забранен идол. Затова в изкуството имаше архитектура, орнаменти, но нямаше човек. Разработена калиграфия и бижута. В Индия и Тибет религиозното изкуство е основна черта на изкуството, последвано от скулптура.

В Китай процъфтяват най-разнообразните типове на чл те не са били повлияни или повлияни от религия. Всяка епоха имаше свои майстори, всеки от тях имаше свой собствен стил, който те подобриха. Затова всяко произведение на изкуството се нарича ера, в която е създадена. Например ваза от епохата на Минг или живопис от епохата на Тан. Ситуацията в Япония е същата като в Китай. Развитието на културата и изкуството в тези страни се проведе доста ясно.

Възраждането

През Възраждането изкуството отново се връща към материалните ценности и хуманизма. Човешките фигури придобиват загубена физичност, перспектива се появява в космоса и художниците се стремят да отразят физическата и рационалната сигурност.

В ерата на романтизма в изкуството има емоции. Майсторите се опитват да покажат човешката индивидуалност и дълбочина на опита. Започват да се появяват множество художествени стилове, като академизъм, символика, фовизъм и т.н. Вярно е, че възрастта им е била краткотрайна, а предишните посоки, подтикнати от ужаса на опитни войни, може да се каже, че са възродени от пепелта.

Към модерността

През 20-ти век майсторите търсят нови визуални възможности и стандарти за красота. Поради все по-нарастващата глобализация културите започнаха да се взаимстват и да влияят взаимно. Например, импресионистите бяха вдъхновени от японските отпечатъци, изкуството на Индия имаше значително влияние върху работата на Пикасо. През втората половина на 20-ти век развитието на различни сфери на изкуството е повлияно от модернизма, с неговия неумолим идеалистично търсене на истината и строгите норми. Периодът на съвременното изкуство идва, когато е решено, че ценностите са относителни.

Функции и свойства

Теоретиците на историята на изкуството и културните изследвания винаги са казвали, че изкуството, както всяко друго обществено явление, се характеризира с различни функции и свойства. Всички функции на изкуството традиционно се разделят на мотивирани и немотивирани.

Немотивираните функции са свойства, които са неразделна част от човешката природа. Казано по-просто, изкуството е нещо, на което човек е подтикван от инстинкти и който излиза извън практическите и полезни. Тези функции включват:

• Основен инстинкт на хармония, ритъм и уравновесеност. Тук изкуството не се проявява в материална форма, а в чувствено, вътрешно желание за хармония и красота.
• Чувство на мистерия. Смята се, че изкуството - е един от начините да се усети връзката с вселената. Това усещане възниква неочаквано, когато обмисляте снимки, слушате музика и т.н.
• Въображението. Благодарение на изкуството, човек има способността да прилага въображение без ограничения
• Обжалване пред мнозина. Изкуството позволява на създателя да се хареса на целия свят.
• Ритуали и символи. Някои съвременни култури имат живи ритуали, танци и изпълнения. Те са вид символи, а понякога и просто начини за разнообразяване на събитието. Сами по себе си те не преследват никаква цел, но антрополозите виждат във всяко движение значението, вградено в процеса на развитие. национална култура.

Мотивирани черти

Мотивираните функции на изкуството са целите, които създателят съзнателно си поставя, като започва да създава произведение на изкуството.

В този случай изкуството може да бъде:

• Средство за комуникация. В своята най-проста форма изкуството е начин за общуване между хората, чрез който може да се предава информация.
• Entertainment. Изкуството е в състояние да създаде подходящо настроение, помага да се отпуснете и да отвлечете вниманието от проблемите.
• В името на промяната. В началото на ХХ век са създадени много творби, които провокират политически промени.
• В името на психотерапията. Психолозите често използват изкуството за медицински цели. Техниката, базирана на анализа на фигурата, дава възможност за по-точна диагноза.
• Заради протеста. Изкуството често се използваше за протест срещу нещо или някой.
• Пропаганда. Изкуството може да бъде и начин за разпространение на пропаганда, благодарение на което човек може неусетно да влияе върху формирането на нови вкусове и настроения сред обществеността.

Както се вижда от функциите, изкуството играе важна роля в живота на обществото, засягайки всички сфери на човешката дейност.

Видове и форми

Първоначално изкуството се считаше за недиференцирано, т.е. за общия комплекс на творческата дейност. За примитивния човек няма отделни примери за изкуство като театър, музика или литература. Всичко беше обединено. Едва след известно време започнаха да изглеждат различни типове на чл. Така наричат ​​исторически установените форми на художествено отражение на света, които се използват за създаване на различни средства.

В зависимост от използваните средства, тези форми на изкуство се различават:

• Литература. Използва устни инструменти за писане на образци от изкуството. Тук има три основни вида - драма, епос и текст.
• Music. Тя е разделена на вокални и инструментални, звуковите инструменти се използват за създаване на образци на изкуството.
• Денс. Пластмасови движения се използват за създаване на нови модели. Те отличават балетни, ритуални, бални, модерни и народни танци.
• Боядисване. С помощта на цвят реалността се показва в самолета.
• Архитектура. Изкуството се проявява в трансформацията на пространствената среда на сградите и сградите.
• Скулптура. Представлява произведения на изкуството, които имат обемна и триизмерна форма.
• Изкуства и занаяти. Тази форма е пряко свързана с нуждите на приложението, това са артистични предмети, които могат да се използват в ежедневието. Например боядисани съдове, мебели и др.
• Театър. С помощта на актьорска игра на сцената се изпълнява сценичното действие на определена тема и характер.
• Circus. Вид грандиозно и забавно действие със забавни, необичайни и рискови номера.
• Cinema. Може да се каже, че това е еволюция на театралното действие, когато все още се използват модерни аудиовизуални медии.
• Фото. Състои се от фиксиране на визуални образи чрез технически средства.

Към тези форми все още можете да добавите жанрове на изкуството като поп, графика, радио и др.

Ролята на изкуството в човешкия живот

Странно, но по някаква причина се смята, че изкуството е предназначено само за най-високите слоеве на населението, т. Нар. Елит. За други хора такова нещо е чуждо.

Изкуството обикновено се идентифицира с богатство, влияние и сила. В крайна сметка такива хора могат да си позволят да купуват красиви, неприлично скъпи и абсурдно безполезни неща. Вземете например Ермитажа или Версайския дворец, в който са запазени богати колекции от монарси от миналото. Днес такива колекции могат да си позволят правителства, частни организации и много богати хора.

Понякога изглежда, че основната роля на изкуството в живота на човека е да покаже на другите социален статус. В много култури скъпите и елегантни неща показват позицията на човека в обществото. От друга страна, преди два века се правят опити да се направи високото изкуство по-достъпно за широката общественост. Например през 1793 г. Лувъра е бил отворен за всички желаещи (дотогава е бил собственост на френските царе). С течение на времето тази идея беше възприета в Русия (Третяковската галерия), САЩ (Метрополитен музей) и други европейски страни. Все пак хората, които имат собствена колекция от произведения на изкуството, винаги ще бъдат считани за по-влиятелни.

Синтетични или присъстващи

В съвременния свят има голямо разнообразие от произведения на изкуството. Те придобиват различни видове, форми, средства за създаване. Единственото нещо, което остана непроменено, е народното изкуство, в неговата примитивна форма.

Днес дори една проста идея се счита за изкуство. Именно благодарение на идеите, общественото мнение и рецензиите на критиците, тези произведения като „Черният площад“, чайният комплект, покрит с естествена кожа, или снимка на река Рейн, която се продава за 4 милиона долара, се радват на траен успех. Трудно е да се нарекат тези и подобни обекти реално изкуство.

И така, какво е истинско изкуство? Като цяло, това са работи, които ви карат да мислите, да задавате въпроси, да търсите отговори. Истинското изкуство привлича, искам да получа тази позиция на всяка цена. Дори в литературата руската класика пише за тази привлекателна сила. Така в историята на Гогол „Портрет” главният герой прекарва последните си спестявания при придобиването на портрет.

Истинското изкуство винаги прави човек по-добър, по-силен и по-мъдър. Притежавайки безценни знания и опит, събрани от много поколения, и вече достъпни във форма, приемлива за възприятие, човек има възможност да се развива и подобрява.

Истинското изкуство винаги се прави от сърцето. Без значение какво ще бъде - книга, картина, музика, пиеса. Зрителят ще се почувства. Не забравяйте да почувствате това, което създателят е искал да предаде. Той ще усети емоциите си, ще разбере мислите му и ще отиде с него в търсене на отговори. Истинското изкуство е неразгадаемо приказки за автора с човек, след което слушателят / читателят / зрителят няма да бъде същият. Това е истинското изкуство. Това концентрира съсирека на чувства. Както писа Пушкин, той трябва да изгори сърцата на хората, и без значение какво - с глагол, четка или музикален инструмент. Такова изкуство трябва да служи на хората и да ги вдъхновява да се променят, да се забавляват, когато е тъжно, и да вдъхват надежда, особено когато изглежда, че няма изход. Само по този начин не може да бъде другояче.

Днес има много странни, понякога дори нелепи предмети, които се наричат ​​произведения на изкуството. Но ако те не са в състояние да „хванат живите”, тогава те не могат да се отнасят към изкуството априори.