Арт асоциация "Джак на диаманти"

Най-ярките прояви на руския авангард в самото му начало включват изложба на картини на млади художници в Москва, на Воздвиженка, в сградата на Икономическото дружество на офицерите. Той се проведе на 10 декември 1910 г. и носеше името много предизвикателно - "Джак на диаманти".

Това беше зашеметяващо културно събитие. Колекцията от картини бе представена от млади художници - Петър Кончаловски, Александър Куприн, Михаил Ларионов, Робърт Фолк, Наталия Гончарова, Иля Машков, Аристарх Лентулов, Дейвид Бурлюк и др. Всички те една година по-късно формират творческото сдружение "Джак на диамантите".

Казимир Малевич, който първоначално не беше включен в ядрото на обществото, но активно се излага заедно с тези художници, по-късно пише, че изложбата „Джак на диамантите“ е красиво аранжирана:

Рисуването е като колоритен пламък ... Най-силният младеж в изобразителния си дух се обединява под знамето на Джак Даймъндс, виждайки в него света като живопис, като цвят. Кой си спомня тази изложба, не трябва да забравя впечатлението. Много от зрителите бяха удивени толкова много, че картината била лишена от тяхната подкрепа.

Руската авангард - историята на термина

За първи път думите „авангард“ и „авангард“ бяха споделени с обществеността от главния идеолог на сдружение „Светът на изкуството“, художник и теоретик Александър Беноа. Беше още няколко месеца преди първата шумна изложба на Bubnovaletsev. Тогава той каза, че съвременното изкуство трябва да бъде разделено на център, авангард и авангарда. Творбите на неговата асоциация като новаторски и още по-малко претенциозни, той смяташе за принадлежност към центъра. Плановете на Ларионов с други валета бяха приписани на радикалния авангард.

Иновациите, които се подхлъзнаха в примитивизъм (а Ларионов щеше да бъде обявен за основател на руския неопримитивизъм няколко години по-късно), а не напълно остарял академизъм на центристите - това бяха, според Бенуа, позиции на художественото сдружение „Джак на диамантите“ и „Светът на изкуството“ на съвременната културна сцена.

Авангардните движения в изкуството са всъщност характерни за всякакви епохи на завъртане. Така в началото на 20-ти век авангардът е мощен тласък, който отбелязва големи промени както в руската, така и в световната културна традиция.

Що се отнася до произхода на самата дума, нейната етимология датира от френската авангард. Този термин принадлежи към военния речник и означава "авангард".

История на заглавието

Когато поетът Максимилиан Волошин, който беше един от първите посетители на изложбата, каза, че „по собствено име причинява единодушното възмущение на ценителите на московското изкуство“, разбира се, че това име за обикновените хора е плашещо съгласувано с някои елементи, присъщи на криминалния свят. Обществото на клуба на сърцата на якета, което се е обявило в Русия през 70-те години на 19-ти век, все още не е било забравено и освен това фразата вече е отишла при хората, а крикове на различни видове започват да се наричат ​​крикове. собственост.

След това на задната част на облеклото на затворника има четириъгълна жълта тъкан, тази затворническа значка, неговата визитна картичка в престъпна среда. Е, плюс първото нещо - атрибутите на хазарта, който също се отнася до престъплението. Съчетавайки костюма и ранга, Лентулов и неговите другари решиха, че подобен протест е по-лош, толкова по-добре и всъщност какво би било по-абсурдно от Джак Даймъндс?

Друг Bubnovaletovets, Иля Mashkov, по-късно припомни: t

Името беше харесано от мнозинството от участниците в тази изложба, тъй като по това време събуди в Москва богата дребна буржоазия, търговци и благородство, чувство на изненада, удивление, отвращение.

Основна картина на изложбата

Централното място в залата бе дадено голямо (208 на 270 см) платно, озаглавено "Автопортрет и портрет на Петър Кончаловски", собственост на Иля Машков. Такива картини сами по себе си Валетовци наричат ​​"пугачи", като особено привличащи вниманието и шокиращо трудна публика. Така че тази работа със съзнателно земните, внимателно начертани форми на герои (която обикновено е характерна за много картини на асоциацията на художниците „Джак на диамантите“) служи като още едно предизвикателство към академичния подход и символизма в художественото творчество, като същевременно предлага нови тенденции. Това бяха "демонстративна физичност" и "триумф на плътта". Такива черти, според членовете на сдружението, трябваше да имат ново изкуство.

Картината показва двама мъже, играещи с великолепни мускули, почти голи (в костюми за изтребители). Машков държи цигулка, а Кончаловски - лист с бележки. Заобикалящият се вътрешен интериор е много необичаен. Вдясно виждаме пианото. Над него е шелф, където можете да различите корените на публикациите: Библията и книгите за работата на Сезан и Хокусай. На масата вляво се намира масата и чашките върху нея с остатъци от чай или кафе и бутилка с някаква напитка. Под краката на колегите в магазина - огромни тежести.

Ценителите на художественото творчество никога не са виждали такава странна и шокираща комбинация - два поета и културисти, около които са книги за изкуството, тежести, роял и вино. Такава очевидна груба обективност и простота нарушават всякакви идеи за това как трябва да изглежда един художник.

Иля Машков наистина стана герой на тази изложба. Вярно, не е положително. Моделите върху неговите платна се наричаха вулгарни, боядисани и бити, а самият той се наричаше дивак, който хванал хляб и плодове. Тогава той искаше да ги изобрази на снимките, но не спря да бъде дивак от него!

Тенденции и произход

„Съединението на реалното и духовното, ниското и възвишеното е неразделно. Това е ново изкуство, "като" Автопортрет и портрет на Петър Кончаловски ", както и много други произведения на представители на сдружението" Джак на диамантите ". Виж, например, на картините на Наталия Гончарова" Избелване на лен "или" Селски танци "," Портрет на Н. Сведонской "Аристарх Лентулов", "Портрет на композитора на футурист Василий Каменски" Дейвид Бурлюк и др.

Във всички тях - пренебрегвайки живописните академични традиции на XIX век. Младите художници поеха по пътя на постимпресионистите Матис, Гоген и Сезан, включвайки в своите творби елементи на кубисти и фовисти.

В допълнение, използването на примитивни рисунки с "груба естественост" и плоска перспектива - тези характеристики са характерни за детските рисунки, както и за руските популярни щампи.

Нещо повече, шината е и вид играчка-картина, настроение за глупост, мистификация, измама и провокация към скандала, присъщ на руския щанд. В края на краищата самото име „Джак на диамантите“, както е било замислено от нейните създатели, обществеността трябваше да бъде посочена към измамник, човек, на който определено не трябва да се вярва.

цвят

Следвайки френски художник Анри Матис, който пренебрегваше светлината и сянката и перспективите в творбите си, членовете на сдружението смятаха, че "само решаващо връщане към красивите сини, красиви червени, красиви жълти - основните елементи, които вълнуват нашите чувства към най-дълбоките нива" и позволяват напълно да се решат нови артистични задачи ,

Представяйки подарък от руска живопис, буйни цветове, нова текстура, сочен петна и друг изобразителен метод, освободен от многогодишни слоеве от мъглива салоничност и академичен традиционализъм, младите художници от обществото „Джак на диаманти“ едва ли са знаели какво точно ще излезе от това начинание. Както по-късно признава Пикасо, като говори за първоначалните си експерименти в работата:

Нашето намерение не беше да измислим кубизма. Просто искахме да изразим това, което беше в нас.

Натюрморти

След авангардните артисти, представители на Джак на диамантите отричаха елитаризма на изкуството, като твърдяха, че техните картини са за всички, дори и за най-невежите в художественото творчество. Стабилен визуален образ с ясна цветова схема плюс одобрена обективност на изобразения образ - оттук и броя на натюрмортите, тези портрети на реалния свят около нас.

Като цяло, платно със снимки на "мъртва природа", което валетовите писаха много и с желание. И макар този жанр да не преобладаваше на известната изложба от 1910 г. по отношение на броя на картините, художниците на „Джак на диамантите“ обикновено се считат за създатели на натюрморти.

Така се появиха сините сливи на Машков. Това не е плодът, както сме го виждали в живота, а цялата картина не е точно платно в пълния смисъл на думата. По-скоро това е продукт от занаятчия, предмет на народното изкуство. Тази цялост, празник и работа като комбинация от няколко аспекта от живота на хората, нов подход към развитието на природата.

Хляб и тави

Valetovtsev натюрморти често са много напомнящи на знаци на пейките - хляб, торти, плодове, зеленчуци и т.н. Такива ежедневни снимки заобиколи жителите в реалния свят. Между другото, изображенията на ролките и гевреците са особено често срещани при повечето членове на буболите. Като пример могат да се цитират картините на Кончаловски "Хлябче на зелено", "Хляб на фона на таблата" и "Москва Снедов" от Иля Машков, "Хляб" на Михаил Ларионов.

В допълнение, заслужава да се отбележи, че в тези и други работи, изображенията на трапезарни тави и чинии са станали типични визитни картички за членовете на асоциацията. Разбира се, младите художници не биха могли да се справят без пъстри и цветни претенции, присъщи на тези обекти.

Примерите включват работата на Александър Куприн "Натюрморт със синя тава", Василий Рождественски "Механа", Петър Кончаловски "Тава и зеленчуци", "Натюрморт с тава и диви ягоди" от Аристарх Лентулов. Боядисаното ястие е изобразено в натюрморта на Михаил Ларионов с лимон и яйце.

Гола природа

Художествените критици смятат, че като самостоятелен жанр, голият намира своите почитатели в Русия именно заради картините на "Джак на диамантите".

Както винаги, основните моменти в тях не бяха сюжети (поза, сън, къпане, танц), а цветови и текстурни търсения, които бяха от интерес, според артистите. Оттук има много, само на пръв поглед, на пръв поглед неочаквани разводи на телата на изобразените модели. Такива са, например, прочутите "Село къпещи" на Михаил Ларионов ("със синини и синини", както смята един от съвременните критици) и платно, наречено "Къпещи се със залязващото слънце. Одеса".

В същата поредица си заслужава да се спомене работата на Петър Кончаловски, „Шехерезад”, добре познат на любителите на авангарда.

Портрети

Но портретите, принадлежащи на Валесевата четка, предизвикват специален и постоянен интерес сред обществеността. Максимилиан Волошин в есето си "Модерни портретници" каза:

"Валета" се опитват да обобщят и опростят основните планове и очертания на човешкото лице по същия начин, по който опростяват една ябълка, тиква, лейка, ананас, хляб. Те донасят основния цвят на самолета до най-интензивното изгаряне: обръснатата брадичка блести с чиста пруска лазура, изветрелите бузи се изгарят с чист крапък, пишат ръцете си с изгорена сиена с лилав лак. Това придава на портретите им на пръв поглед чудовищен и ужасяващ вид.

По-нататък той добавя, че само в началото тези образи се разглеждат като карикатури, но тълкуваните сериозно и последователно стават артистично интересни.

На критиците изглеждаше, че епитетите „ужасяващи” и „чудовищни” са особено подходящи за творбите на този жанр от Иля Машков - тук не може да не се припомни „бойците” на първото шоу. Портретите на Робърт Фолк бяха малко по-фини и психологически - например, погледнете платно, наречено просто „Портрет на жена“.

Но експерименталната му игра с цвят, характерен за всички участници в съюза с изненадан цвят (в този случай е невъзможно да не се обърне внимание на червените и сините петна по бузите на жената).

През следващите десетилетия работата на Фалк, между другото, става все по-трудна и емоционално тънка и той постепенно надживява „кубистичните промени“, характерни за неговите ранни творби и демонстративната поява на ранните неща.

Що се отнася до интереса към цвета на артистите на асоциацията като цяло, то тогава той може да се прецени дори само с името на портретите (между другото и други картини). Ето и творбите на Фолк: "Дамата в червено", "Автопортрет в жълто", "Автопортрет в сива шапка", "Жена в бяла превръзка". А също и "Автопортрет в сиво" на Петър Кончаловски, неговата "Паша на фон от цветя", "Паша с червена книга", "Портрет на О. В. Кончаловская в синьо"; "Автопортрет с жълти лилии" от Наталия Гончарова; "Портрет на Е. Т. Барковой (Съпруга в розово)" от Александър Осмеркин и др.

пейзажи

Тук най-интересен, според историците на изкуството, е бил Аристарх Лентулов. Неговите пейзажни платна са истински експеримент в художественото творчество, те се различават фантастична динамика, която, изглежда, не може дори да спре четката. Изглежда, че сградите в творбите на Лентау са в непрекъснато движение - така възниква друга реалност. Най-известният художник в това отношение са възгледите на старата Москва.

Обърнете внимание например на едно от творбите на Лентулов. Писана е през 1915 г. и е наречена "Небето на Москва (Декоративна Москва)".

Това са другите му творби - "Звънене. Звънчева кула на Иван Велики", "Москва", "Тверски булевард (Страстен манастир)". Но този художник има и пейзажи, рисувани по различен начин. Те са по-спокойни и по-самостоятелни - Нижни Новгород, Църква в Алупка, Ай-Петри, Крим, Залез на Волга и др.

преустановяване на дейност

Марк края на историята "Джак на диаманти" може да бъде през 1917 година. Но много условно. Тогава беше последната изложба на асоциацията. Въпреки това, не един от първите му основатели е участвал в него - през 1916 г. Кончаловски и Машков се оттеглят от работата на сдружението, а радикално настроените художници, водени от Казимир Малевич, започват да определят новия й фокус.

Но през 1923 г. старият буновалитец ще реши да "припомни младостта" и да събере изложба "а ла от 1910-те". Новият ден на откриването ще се нарича скромно "Изложба на картини".

стойност

Малко вероятно е днес някой да реши да каже, че картините на художниците на Джак Даймъндс са омагьосани от отпадащи и изстреляни. Вече е очевидно, че Машков, Кончаловски, Ларионов и други като тях с техните творби "отвориха прозорец" в света на европейското изкуство, а когато се събудиха, събудиха публиката. В крайна сметка, най-важното за човек е да не остане безразличен.