Аристотел, "Поетика": резюме

Аристотел (384-322 г. пр. Хр.) Е най-големият енциклопедичен учен и философ на древния свят. Той е роден в Македония, в град Стагира. От 343 г. пр. Хр. д. този мислител е учител на Александър, бъдещият македонски крал. През 334 г. пр. Хр д. Той се завръща в Атина и основава своето училище за философия тук, което се нарича Likey. Аристотел обичаше да изнася лекции, ходеше по пътеките на градината със своите ученици. Така Лики получи друго име - перипапатичното училище (от думата "перипато", което означава "разходка"). Нейните представители бяха ангажирани в допълнение към философията и специфичните науки (география, астрономия, физика, история). Аристотел е ученик на Платон, но в същото време негов идеологически противник и критик. За разлика от неговия учител, той е бил основно материалистичен философ. Аристотел е не само най-великият философ на древността. Бил е и литературен теоретик, медицински учен, физик, зоолог.

Много ценни в областта на теорията на изкуството даде Аристотел. Етика, политика, поетика - всичко това го притесняваше. Те обобщиха всичко, което му беше казано за същността на изкуството. Мислителят внесе всичко това в системата и изрази своите естетически възгледи въз основа на обобщението в трактата "Поетика". Достигнахме само първата част от тази работа. В него Аристотел очерта теорията на трагедията, както и общите естетически принципи. Вторият, посветен на теорията на комедията, за съжаление, не е запазен.

Въпросът за красотата, който Аристотел повдигна

"Поетика" - философски трактат - повдига въпроса какво е красота за неговата същност. Той идва от естетическото разбиране на изкуството. Този мислител вижда красивото в подреждането на нещата и във самата форма. Той не е съгласен с Платон по въпроса за разбирането на същността на изкуството. Последният го смяташе само за изкривено, слабо копие на света на идеите. Платон също не придава значение на изкуството на когнитивната функция. Аристотел го смятал за творческа имитация на битието, природата; вярваха, че изкуството може да помогне на хората да опознаят самия живот. Такава е естетиката на Аристотел ("Поетика" е посветена на разкриването на тази тема). Следователно този мислител признава познавателната стойност, която има естетическото удоволствие.

Прочетете повече за същността на изкуството

Той вярвал, че в изкуството на имитацията на живота се извършва по различни начини: хармония, дума, ритъм. Въпреки това, когато говорим в "Поетиката" за имитацията на битието, Аристотел изобщо не идентифицира тази имитация с просто копиране. Напротив, той настоява, че и фикцията, и синтезът трябва да присъстват в изкуството.

Поезия и история

Според Аристотел задачата на поета не е история за случилото се в действителност, а за това какво би могло да се случи, т.е. за възможното, за необходимостта или вероятността. Историкът всъщност говори за случилото се. Ето защо поезията е по-сериозна и по-философска от историята: тя говори за общото, докато историята е в единствено число.

Значение на трагедията

От всички изкуства Аристотел извежда на преден план поезията и над всичко поставя трагедията в нея. Той пише в “Поетика”, че в трагедията има същото като в епоса (образа на събитията), и има нещо общо с текста (образа на емоциите). Но в него, освен това, има и представяне на сцената, т.е. визуален образ, който не присъства нито в текста, нито в епоса.

Основните характеристики на трагедията: сюжета

Аристотел ("Поетика", 6-та глава) отбелязва, че трагедията е имитация на завършеното и важно действие, което има определено количество с помощта на реч, различно декорирана във всяка от частите; чрез не история, а действие, което чрез страх и състрадание извършва пречистването на афектите. Мислителят подчертава, че една дълбока идея трябва да бъде изразена в трагедия. В него, по негово мнение, основната роля играят героите и заговорите. Последното, както отбелязва той в глава 7, трябва да бъде органично последователно, пълно и неговият размер се определя от същността на въпроса. Трагедията винаги е по-добра, разширена до пълното изясняване на този заговор.

Възходи и падения

Признание и перипетия - това със сигурност включва и сюжета. Перипетия - промяната на някои събития в обратното, преходът от нещастие към щастие или обратното. Обикновено в трагедия тя дава прехода от щастие към нещастие. Обратното става в комедия. Този преход в трагедията трябва да бъде оправдан, жизненоважен, произтичащ от логиката на изобразените събития. Особено силно Аристотел оценява перипетията на трагедията на цар Софикъл Едип.

признаване

Той прави същото искане за жизнеността, естествеността и признанието на „поетиката“ на Аристотел. Трагедията трябва да завърши с правилния край. Аристотел описва окончанията, в които признаването се случва случайно, като използва знаци или някои неща. Той настоява в "Поетика" за композиция, където разпознаването и перипетиите произтичат от състава на сюжета, възникнали от вероятността или необходимостта от случилото се преди: има голяма разлика дали дадено събитие ще се случи след нещо или заради нещо. Следователно, мислителят изисква придържане към единството на действията в трагедията. Той не казва нищо за единството на мястото, не придава особено значение на единството на времето.

Героите в трагедията

Продължавайте да описвате основните разпоредби на "Поетиката" на Аристотел. На втория (след сюжета) той поставя героите в работата си. Според Аристотел те трябва да са благородни в трагедията в начина на мислене. "Поетика" е творба, в която се отбелязва необходимостта, че всичко, което героите на трагедията казват и правят, произтича от тяхното отношение към живота, от техните убеждения. Те не трябва да бъдат нито зли, нито съвършени, но трябва да са добри хора, които доброволно или неволно са направили някаква грешка. Само в този случай героите могат да предизвикат чувство на състрадание и страх в публиката.

Ако един красив, невинен герой погине, страда от нещастие, такава трагедия ще предизвика само възмущение сред онези, които го гледат. Ако във финала един зъл герой дойде да съсипе или да бъде наказан, то публиката ще има само удовлетворение от такъв край, но няма да оцелеят нито със състрадание, нито със страх. Но ако някой добър човек е изобразен, но някой виновен за нещо, и този герой умира или се случи нещастие, тази трагедия ще събуди състраданието на зрителите към него и страха за себе си, тогава има страх да се направи тази или онази грешка или да бъде в подобна позиция. , С всички тези и други мисли могат да бъдат по-добре запознати с четенето на такава работа като "Поетика" на Аристотел. Накратко в тази статия описахме само основните му разпоредби.

Според Аристотел моделът на конструирането на този вид характер е образът на Едип в трагедията на Софокъл със същото име. Мислителят на Еврипид смята "най-трагичната за поетите" за умението си да разкрива героите на героите, които се движат от щастие към нещастие. Поетиката на Аристотел заявява, че хорът трябва да бъде органична част от трагедията. Мислителят вярваше, че единството на актьорите и хора може да бъде най-доброто от Софокъл.

Катарзис или пречистване чрез състрадание и страх

Според Аристотел трагедията пречиства чрез състрадание и страх. Той нарича това пречистване "катарзис", но не разкрива същността на своя философ в "Поетика". По този въпрос имаше много тълкувания. Трябва да приемем, че Аристотел под катарсиса означава възпитателен ефект върху публиката на трагедията. Той придава голямо значение на мислите, които поетът иска да изрази в трагедия. Това трябва да стане чрез герои, смята Аристотел ("Поетика"). Мислителят разбира голямото значение на отношението на автора към събитията и хората, изобразени в работата. В 17-та глава от творбата си той отбелязва, че най-очарователните са поетите, които изпитват чувства от същата природа. Само той може да се тревожи кой се тревожи и да предизвика гняв - който е наистина ядосан. Всички тези мисли се съдържат в творчеството на поетиката на Аристотел. Основното му съдържание не би било напълно разкрито, ако не сме посочили такава важна характеристика на трагедията като негова словесна форма.

Вербална форма на трагедията

Аристотел в "Поетика" обръща много внимание на разсъжденията за вербалната форма на трагедията. Философът, в самото определение на този жанр, нарича речта в нея украсена. Той разбира украсата езикови инструменти от които той цени особено метафората (глава 22). Въпреки това, Аристотел смята, че е необходимо да се използват, освен артистични средства и често използвани думи, които дават яснота на речта.

Драматичните произведения, според мислителя, трябва да бъдат създадени от ямбски ритъм. Тя е най-близо до говоримия език. В епоса трябва да се използва хексаметър, защото съответства на възвишената патетика на стихотворенията.

Трагедия и епос

Аристотел е приписал на трагедията много теоретични принципи и на епоса, вярвайки, че сюжетите с признание и перипетии, мислите, героите и словесната форма на поета също различават епичната поезия. Трагедията обаче, по негово мнение, е по-значима, по-висока от епичната, тъй като произвежда доста малка сума, благодарение на сценичното действие, повече от епичен ефект. Изразяване на отношение към това форма на изкуството Цялото гръцко общество беше такава оценка на трагедията.

Значението на "Поетика" днес

Това са основните разпоредби на "Поетиката" на Аристотел. Някои от литературните и теоретичните принципи, изразени в него, не са загубили своята стойност за нашите дни. Стойността на „поетиката“ на Аристотел не бива да се подценява. Несъмнено принципите му по отношение на драмата са дълбоки и коректни, защото една драматична творба трябва да показва борбата на хората, техните действия, преди всичко динамична. Можем да кажем, че Аристотел изисква разкриването на напрежението на конфликта. Този мислител настоява за идеологическата драма. Той също така подчертава важността на отношението на автора към изобразяваното лице, което се разкрива в драмата чрез изказванията на актьорите и техните действия. По този начин Аристотел подкрепя идеологическата ориентация на тези произведения срещу сухата тенденция, наложена от поета, която се дава извън психологията на героите и процеса на разкриване на конфликта.

Ценни са и възгледите на този мислител на драмата като важно средство за възпитание на масите. Аристотел придава голямо значение на естетичното възпитание в състоянието на човека (това, по-специално, е посветено на неговия трактат "Политика". Днес изявленията му за значението на литературните произведения не са загубили своето значение. средства за изразяване. Той винаги казваше, че "... яснотата е едно от най-важните предимства на стила ..." (Аристотел, "Поетика"). "Реторика" е друга от неговите творби, която разглежда този въпрос. Теорията за стила и начините за разбиране на яснотата той излага в тази работа (особено в третата книга).

Аристотел и класиците

Аристотеловата "Поетика" - израз на теорията на изкуството на света на античността. Тя беше канон за тези теоретици, които работеха по-късно. Това е особено вярно за просветителите от XVIII век и класиците от 17-ти век. Въпреки това, класиците в принципите на "поетиката" се стремят да видят само това, което изглежда съвместимо със собствените им социални принципи. Ето защо, фокусирайки се върху върха на обществото, те приписват на Аристотел изискването, че само хора с благородни раждания трябва да бъдат изобразени в трагедии. Всъщност, създателят на "Поетика" изисква само образи на благородни хора в тяхното поведение, начин на мислене. И те могат да бъдат, по негово мнение, дори роби. Класиците, освен това, искаха да наблюдават и трите единици, докато Аристотел настояваше единствено за единството на действието.

Досега много принципи на аристотеловата "Поетика" остават обвързващи за произведение на изкуството и непоклатими. Това, например, е изискването за изобразяване на дълбок интензивен конфликт в драматично произведение, принципа на идеологическото съдържание, както и на изискванията към героя и необходимостта от използване на литературен език. Всички тези и други разпоредби, описани в неговата работа Аристотел ("Поетика"). Резюме запознава читателя само с основните му идеи.