Анализ на поемата на Лермонтов “Когато вълничките нива ...”. Пейзажна поезия на гения на поета

Пейзажите на М. Ю. Лермонтов са изпълнени предимно с горчиво чувство на самота. Израснал е под Пенза и скромният руски пейзаж винаги предизвикваше в сърцето му, където и да се намираше, болезнено чувство на любов и изоставяне. От тази серия излиза само едно парче. Ще анализираме стихотворението на Лермонтов „Когато вълните на пожълтяването на Нива ...”, ще ви разкажем как е създадена и какво е използвал авторът.

Време и място на създаването му

След трагичния дуел и смъртта на „слънцето на нашата поезия“, 23-годишният поет започна да задушава омразата на гениалните убийци на целия по-висш свят. Дванадесет дни по-късно в столицата вече е вписана поемата „Dare the Poet”. Открито е наказателно дело и след шест дни нарушителят е поставен в килия.

По време на разследването поетът се утешава от спомените за малката си родина. Той се отдаде изцяло на М. Ю. Лермонтов. „Когато тревожното пожълтяване на полето ...”, което се появи като резултат, донесе утеха на неспокойното сърце на поета и остави незаличим белег на руския пейзаж и философски текстове.

Поетът нямаше хартия, пера или мастило - пишеше в въглени върху опаковки за храна. След затвора, той е бил очакван от домашен арест, а след това - първото позоваване на Кавказ.

Жанр на стихотворението

Първите три строфи могат ясно да се отдадат на лиричния пейзаж. Пълен анализ на поемата на Лермонтов „Когато вълните на пожълтяването на Нива ...” подтикват читателя да разбере, че той също е от философски характер.

Така последната строфа показва къде в душата на лирическия герой се излива мир и защо се разпространяват тъжни бръчки: само Бог на небето дава щастие на земята. Героят, наблюдаващ съвършеното творение на Създателя - неволно подчинява безпокойството си и намира мир и спокойствие, в противен случай - щастие.

Състав и разкриване на основната идея

Ще продължим анализа на поемата на Лермонтов "Когато вълните на жълтата нива ...". Първата строфа показва как поетът внимателно гледа към нишата, свежата гора и градината. Това е края на лятото. Втората строфа, пролетта, е посветена на сребриста лилия на долината, напръскана с благоуханна роса. Той влиза в контакт с лиричния герой, когато му кимва приятелски с малката си бяла глава. Третата строфа показва ледения ключ, който поражда поток и пее мистериозна приказка. Водата влиза в диалог с човек. Ключът е бърборене за мирната земя, където е роден. Тук можете да видите динамиката и движението.

Лиричният герой наблюдава потока студена вода, което го води до по-нататъшни размисли. Т.е. трите строфи не създават истински ъгъл на природата, а нейния образ в пълен размер.

И в последната строфа Лермонтов завършва основната си идея ("Когато пожълтяващото поле е вълнуващо ..."). Темата на поемата получава обобщаващо значение. Само в затвора и в затвора човек знае колко красива е свободата и целият свят на Бог, създаден без хаос, но според същите закони и дизайн.

Рима и размер, използвани от автора

В работата си поетът използва ямб. Предимно шест-стоп. Използваните думи са дълги. Всичко това създава неравномерен ритъм с пириците. Първите три строфи имат кръстосана рима. Това е начинът, по който е построен стихът "Когато жълтото ниви се притеснява ... - В първите три части.

Първо, лиричният герой се разхожда по места, познати от детството, след което се навежда, за да разгледа момина сълза под храст, след което спира до ключа. Погледът му внезапно променя посоката и се втурва към Бога.

И тук, в четвъртата строфа, стихът „Когато пожълтяващото поле се вълнува…” променя размера си на ямбски, състоящ се от четири крака, а римата, за разлика от предишните, става кръгова.

Художествено изразни средства: образи и пътеки

Човек може само да се възхищава на това как цветната картина на природата се разкрива на човек, който седи в четири стени, в затвора. Продължаваме анализът на поемата на Лермонтов „Когато вълните на жълтата нива ...”.

Поетът използва ярки епитети в първата строфа: полето му е пожълтяло, гората е свежа, сливата е малина, листото е зелено, сянката е сладка. Всичко е изпълнено със звуците на шумоленето на нивите, шума на гората и тишината на обедната градина.

Втората строфа е не по-малко живописна. Вечер е розово, сутрин е златист, момина сълза е приветлив и сребърен. Усещаме нейния аромат, както и миризмата на ароматна роса, с която се поръсва.

Третата строфа засяга вътрешния живот на лиричния герой, неговите чувства, които не са свързани с определено време. Мисълта му потъва в неясен сън, той чува основната история за неговите мирни родни земи.

Така се осъществява преходът към четвъртата строфа: смирението на безпокойството в душата се разкрива чрез метафори. Това завършва лиричната миниатюра на поета.

Всяка строфа използва аватари, които оживяват света: в градината се крие сливово дърво, момина сълза кима с глава, играе, ключът изрева в клисурата.

Лиричният герой не е поставил себе си в този свят. Той е малко по-отдалечен от тях, възхищава се и търси своето място, което ще бъде в хармония с него. Той намира щастие само когато вижда в небесата на Бога - Създателя на света на съществуването и всички други, на които може само да се познае. Това е безкрайността и величието на стремежите на душата му.