Александър Михайлович Герасимов, художник: биография, творчество

Александър Герасимов - художник, автор на редица картини по революционна тема. Въпреки това, той пише лирични портрети, пейзажи, в които особеностите на неговото творчество са особено проявени: ярък цвят, широк четка, желание за схематични платна.

Години на обучение

През 1881 г. Александър Михайлович Герасимов е роден в малко градче в Тамбовската област. Художникът, чиято биография и творчество е предмет на този преглед, е изучавал повече от десет години в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура.

Първоначално се занимава с живопис и тук неговите учители са известни майстори като Коровин, Серов. От тях той заимства характерния си начин на писане. Авторът е научил много и от авторите на импресионистите, чиято работа се е заинтересувал през студентските години. Герасимов - художник, който не се ограничава само с живопис, той също се занимава с архитектура, записвайки се в съответния отдел.

Женски портрет

По време на обучението си в московското училище авторът е написал редица интересни творби, в които дори тогава неговият необичаен талант като художник е засегнат. През 1912 г. той създава портрет на известния преводач и театрален историк Надежда Гиляровская. Картината е изпълнена с ярка слънчева светлина, нейните цветове са богати и ярки. В центъра на платно е фигурата на млада красива жена в прост летен рокля за дома. Пред нея има маса с огромен букет цветя, която придава на картината празничен дух. На заден план има прекрасна градина. Тази картина беше много весела, тя е пропита с любов към природата.

Живопис "Букет от цветя"

Герасимов е художник, който на ранен етап от работата си обича пейзажни скици. Две години по-късно той написа нова снимка - “Букет от цветя. Прозорец ". Както първата картина, тя е боядисана с ярки и богати цветове.

В тези две платна авторската страст за импресионизма беше ясно проявена: образите не разказват толкова много историята, колкото предаваха моментните впечатления на автора. Той се съсредоточи върху изображението на изобразените предмети, така че техните контури се оказаха малко неясни, четката беше свободна и широка.

В ранните години на съветската власт

В степен на художник и архитект завършва колежа Герасимов. Художникът по време на Първата световна война е въведен в армията, след това за известно време той е живял в родния си град Козлов и едва през 1925 г. му е била дадена възможност да се върне в Москва. Тук той се присъединява към обществото на революционните артисти - организацията AHHR, чиито представители в работата си развиват принципите на социализма. Този период от живота на художника включва неговото запознаване с народния комисар К. Ворошилов, който взе активно участие в съдбата и напредъка на художника.

Портрети

В края на 1920 г. - първата половина на 30-те години на ХХ век социалистическият реализъм става доминиращ в изкуството. Тази посока приема образа на реалността от гледна точка на идеалите на едноименната социална система. Основният му принцип е националността, която предполага наличието и яснотата на темите. Герасимов започва да рисува картините си по нов начин. Показателно за факта, че по време на въпросния период той се възприема като портретен художник. Неговите платна се различаваха по церемониално и дори с някакъв блясък. Художникът създава цяла галерия от портрети на партийни лидери (К. Ворошилов, В. Ленин, И. Сталин). Характерна черта на неговите творби е ярък израз, изразителност, мобилност на фигурите.

Живопис "В.И. Ленин на подиума "

Това платно е създадено през 1930 година. Именно в тази работа социалистическият реализъм се проявява най-ясно, тъй като съдържанието му е проникнато в духа на класовата борба, която се превърна в основна тема на тази тенденция. В центъра на картината е фигурата на този партиен лидер, който с рязко движение се наведе напред, като че ли желае от това движение да засили смисъла на казаното. Идеята за борба е пропита с картината "Ленин на трибуната". Герасимов нарочно играе върху контраста на цветовете. Небето е покрито с тъмно сиви облаци, а самият говорител е заобиколен от червени знамена, които, както знаем, са знак за революция.

По-долу художникът изобразява огромна тълпа от хора с червени знамена. Цветовата схема на картината беше много колоритна. Сивите, почти черни облаци се открояват рязко срещу белите пропуски, а черният костюм на Ленин подчертава бързината на движението му към слушателите. Цялата композиция е изградена върху контраст, тъй като авторът иска да покаже динамиката на борбата. През същата година художникът създава втори портрет на Ленин, който го представя на пленума на Московския съвет през 1922 година. Това платно, за разлика от първото, се фокусира върху външния вид на говорителя: лицето му е в центъра, а фигурата отново е пълна с динамика и бързина.

Произведения от края на 30-те години

Два монументални портрета, създадени през този период Герасимов. Художникът, чиито картини се отличават не само от лиризма си, но и от някакъв официален характер, е написан през 1938 г. от Сталин и Ворошилов на широка основа на Кремъл. Генералният секретар и железният комисар са изобразени в пълен ръст. И двамата наблюдават разгръщането на строителните работи в столицата. Пейзажът на заден план се оказва особено добър за художника: авторът изобразява градски изглед след дъжда, който винаги се справя особено добре.

Картината има дълбоко идеологическо значение: видовете строителство трябваше да покажат на публиката постиженията на социализма, фигурите на Сталин и Ворошилов на фона на подновяването на Москва служеха като въплъщение на идеята за прогресивната роля на болшевишката партия в съдбите на страната. Година по-късно художникът рисува портрет на Сталин, който прави доклад на конгреса на КПСС (б). Това платно има и официален характер и се отличава с величие.

"Химн Октомври"

Това произведение е създадено по време на Великата отечествена война, през 1942 година. По това време съветската култура особено активно преследвала идеята за прогресивната роля на една революция, партия и партийни лидери. Много внимание бе отделено на личността на Сталин, който беше представен като легитимен наследник на Ленин. Картината “Химн на октомври” обединява изброените по-горе идеи в едно цяло. В центъра - бюст на Ленин, над който виси портрет на Сталин в профил. Напред показва партийните лидери, а на лявото подиум стои Йосиф Висарионович пред тълпата, която изпълни цялата зала. Картината е направена в червено, което изразява революционна идеология. Срещата се провежда в Болшой театър (ложи се виждат отстрани), което придава на изображението специална празничност и тържественост.

Това платно се смята за най-монументалното в творчеството на художника, представено е на 10 международни изложби. Всички изброени картини са строго официални платна, те са се превърнали в еталон на изкуството в страната.

Картината "След дъжда"

Тази работа се счита за една от най-добрите в творчеството на художника. Тя е пропита с финия лиричен дух, характерен за ранния Герасимов, който започна с красиви пейзажни скици, в които се усеща истинската му любов към родната му природа. През 1935 г., на върха на своята популярност, художникът неочаквано решава да отиде в Тамбов за почивка. Според спомените на сестрата на художника той е изумен и възхитен от актуализирания пейзаж след силен дъжд. Особено добре написаха така наречените „дъждовни” парцели на Герасимов. Художникът (“След дъжда” е най-яркият пример за умението на автора да изобразява природата), както никой друг, е в състояние да покаже състоянието на въздуха, тревата, небето и цялата околна среда по време на нейното обновяване. Неговата картина диша свежест и влага. Гледайки я, зрителят започва да усеща въздушната прохлада и мекота.

композиция

В центъра на платното има градинска веранда (второто име на работата е „Мокра тераса”) с елегантна маса, на която има ваза с букет цветя. На заден план - гъста градина, обрасла със свежа зеленина. Половината от картината е пълна със слънчева светлина, която припомня неотдавнашния дъжд. Дясната страна е потъмняла и този контраст е загладен от лазурния нюанс на небето, който изглежда съчетава двете страни.

Художникът много добре успява да покаже влажна прясна листа от дървета, влажна тераса, маса, измита от дъжд. Работата е направена в най-добрите традиции на ранната работа на Герасимов.

Да станеш кариера

Герасимов е бил председател на Съвета на художниците на Съветския съюз. Станал е един от първите художници, получил титлата народен художник. В продължение на десет години, от 1947 до 1957 г., той е бил президент на Академията по изкуствата. Герасимов е бил ангажиран с развитието на теорията на историята на изкуството, както се вижда от получаването му на степен доктор. Освен картини и монументални картини, той се занимава с илюстрации (например, ръката му принадлежи към рисунките на романа на Н. Гогол "Тарас Бълба"). По времето на Сталин Герасимов е водещ художник в страната, но след като Н. Хрушчов дойде на власт, той губи почти всичките си постове, а картините му са извадени от музеите.

През 1963 г. почина известният художник Герасимов. Художникът, чиято изложба беше организирана през 2016 г. в Историческия музей, премина дълъг творчески път от страстта към импресионизма към прехода към социалистически реализъм. Изложбата представя най-значимите му творби, както и ранни пейзажи, които ясно показват еволюцията на художника. Особено се откроява сред експонатите на картината "Химн до октомври". Това огромно монументално платно дълго време се съхранява в музея и не се показва за шоу, защото, както се оказа, не е имало тържествена среща на годишнината от революцията, изобразена върху платното, но художникът е получил заповед да го изобрази на снимката.

Това платно е интересно, защото като паметник на съветската епоха, то ясно показва идеологията, която преобладаваше в нашето време. Ето защо платно е от голям интерес за западния зрител, който може да го използва, за да получи груба представа за мисленето на съветските хора от средата на 20-ти век. Работата на Герасимов е изключително разнообразна: рисува семейни портрети, пейзажи и официални платна. Архитект по образование, художникът пише сгради. Едно от най-добрите творби на художника по този въпрос - - Има метро! Герасимов премина дълъг творчески път и зае видно място сред местните художници.