Алберто Джакомети: биография, творчество и интересни факти.

"... Когато погледнете изкуството, направено от други хора, вие виждате само това, което трябва да видите в него", е изказването на автора на необичайни скулптури - Алберто Джакомети. Какво да видим в творбите му? Тъжните, издължени силуети на хората сякаш изчезнаха от страниците на произведенията на Камю, самотни скитащи из празния свят. Те са повече като извънземни, понякога нямат определен вид.

биография

Алберто Джакомети е роден през 1901 г. в малкото село Стампа на границата между Швейцария и Италия. Баща му е известен художник-постимпресионист, а баща му Аугусто е художник. Бъдещият гений поглъща любовта на визуалните изкуства от най-ранна възраст. Семейството се радваше, че синът се интересува от урока на баща си. А младият талант беше доволен от откритието си, че всеки предмет може да бъде изобразен на хартия. Обичаше да копира работата на баща си, опитваше се да работи сам по неговия начин. Алберто нямаше ангажимент към определен стил, той се проявяваше през целия му живот.

Скулптурата на Алберто Джакомети учи в училището по изкуства и занаяти в Женева. През 1920 г. баща му завежда младежа в Италия на XIV биенале във Венеция. Тук Алберто открива велики майстори: Джото, Чимабуе. Той минава през музеи, църкви, скита по развалините на Помпей. Запознавайки се с мозайките на Сан Марко, виждате стените на Колизеума. Тук е формирането на личността на Джакомети.

В Париж

През 1922 г., заедно с по-малкия си брат Диего, Алберто заминава за Париж, където целият му живот ще премине. Братята си изкарваха прехраната като правят свещи, вази, часовници и дори мебели. След известно време критиците ще се изправят пред дилема: да разглеждат тези неща като предмети от бита или произведения на изкуството.

Първият учител на Алберто е руският скулптор Александър Архипенко, който дава на ученика разбиране за това какво е празнотата в скулптурата и че тя дава форма. След това, в продължение на три години, Джакомети, който се учи от курсовете на Антоан Бурдел, откри повече от очакваното. Той е заразен с жажда за динамика. Постепенно рисуването и рисуването отиват на заден план, като основната специалност, избрана за живота, ще бъде скулптурата.

Африканско изкуство

1925 - време хоби на африканското изкуство. Скулптурите на Алберто Джакомети за африкански мотиви са съвършени и, според автора, по-реалистични от римските бюстове. Авангардът на парижката школа вярваше, че е необходимо да се обърне внимание на истинското народно изкуство на държави, които не са били разглезени от цивилизацията, като страните от Африка и Океания.

В продължение на няколко години вниманието на Алберто е привлечено и от изучаването на изкуството на тези страни, което го подтиква да създаде световноизвестни фини фигури, които във френската авангарда се определят като чувство за изолация на личността. Неговото постоянно търсене на развитието на уникалния и разпознаваем вид скулптури е отразено в издължени и крехки фигури. Пробите в този жанр се оказаха успешни.

"Жена-лъжица" - първата работа на Джакомети. Основата на скулптурата е лъжица, участваща в церемониите на африканско племе. Лъжица - това е утроба жени, тоест, в това племе тя е направена под формата на жена. Giacometti, изпълняващ скулптура, му дава значението - "Жена във формата на лъжица."

Различни стилове

Стъпките, които Алберто стигна до своя връх, стил, бяха от кубизма и абстракцията до сюрреализма. За него беше обичайно да започне да изучава темата. След като получи резултата, той вече не го интересуваше. В дневника си Алберто пише: "Веднага щом разбрах механизма на абстрактната композиция, вече не ме интересуваше." Сюрреализмът очарова Джакомети. Той създава сглобяеми структури, които се движат в пространството. Trail Time е течен, но мълчалив сюрреалистичен обект.

Като универсален човек, Алберто никога не се заключваше в същия стил. Той не беше скулптор, който понякога рисуваше. Той беше и двамата. Неговите рисунки и скици не са скици. Това е напълно независим жанр на Алберто Джакомети. Ако това са платна, те са изработени в черни и сиви цветове и много приличат на неговите скулптури, същите крехки шии и удължени фигури. Без значение как Джакомети се е опитал да внесе други цветове в платната, той не работи. Докато работиха, цветовете на палитрата сякаш изчезват сами, оставяйки само сиво.

Нови работни места и нови теми

През 1927 г. в Салон на Тюйлери са изложени за преглед на скулптора. А първата изложба в живота на Джакомети е проведена през 1932 г., на която имало произведения като “Висящ бал” (1931). Тя, като никой друг, предизвика материализация на усещанията. Тази агресивна, еротична работа направи силно впечатление на Салвадор Дали. Имаше и други работи, изградени около оребрени форми. Например, "Мъж и жена" (1927), където заоблени (женски) форми взаимодействат с правоъгълни форми, които символизират мъжкия принцип в този състав.

Приет в творбите на Джакомети и сюрреалния период. Той се интересува от теми, свързани с това, което се случва в момента в живота на човека.

Работата по време на войната

Отпътуването за Женева е свързано с началото на войната и окупацията на Франция. В Швейцария Джакомети остана до края си. Семинарът на Алберто Джакомети за много години се превърна в негов дом и негово работно място. Мащабните скулптури в този период са направени малко.

Той е по-ангажиран с рисуване и рисуване. Но скулптурата не забравя. Той започва експерименти с измерения, изучава взаимодействието на обема и пространството. Някои от творбите му са намалели до размерите на кутията. Но имаше и такива, които след години на търг бяха продадени за невероятни пари. Тези произведения включват скулптурата на Алберто Джакомети. Акциите от бронз с височина 1,8 метра бяха продадени за 141,285 милиона долара на търг на Christie's през 2015 година.

слава

Завръщането на Алберто в Париж през 1945 г. буквално от първите дни го включва в оживения столичен живот. Участва в изложби. Статии за работата на талантлив скулптор, написани от неговите приятели Съпруга и Сартр, донесоха славата на Джакомети. Участвайки в изложби в Ню Йорк и Париж, той представя на публиката скулптура, изразяваща незащитения човек в света с преобладаващото насилие и невъзможността да се противопостави на това време.

Епохата, в която Алберто Джакомети създава своите произведения, се характеризира с общо чувство на несигурност, но той точно улавя духа на времето и казва, че неговата цел е да фиксира лицето на модерността. Фигури и бюстове от техните близки, брат и съпруга, непрекъснато се подобряват и ерозират. Те сякаш са изключени от космоса, но са надарени със смисъл, който авторът разбира. Той се опитва да предаде този смисъл на зрителя. Бурната текстура на скулптурата спестява енергията на скулптора, енергията на опъната лък. Така че, ако погледнете неговия "Посочен човек" от определен ъгъл, тогава можете да видите символиката на протегнатата му ръка - това е стрелец, готов да стреля със стрела.

Малко за рисуването

Наред с удивителни скулптури, графиките и картините на Алберто Джакомети са успешни на изложби. Рисунките и картините не бяха нещо като скици за скулптури. Това бяха пълни творби, въпреки че в тези творби се виждаше гледката на скулптора. Всеки ред от шаблона беше точен и уместен. Живопис, рисунки и скулптури Джакомети обединява безпрецедентната енергия на автора, неговата творба е разпознаваема.

Както в скулптурата, близките му хора се появяват в неговите живописни портрети: съпругата му Анет и брат Диего. През 1954 г. един от най-добрите портрети е нарисуван "Диего в карирана риза" (Diego en chemise écossaise) ". В него художникът променя своя монохромно сив цвят. Тя използва нюанси на червено в лицето, ръцете и клетката на ризата. За да създаде илюзията на триизмерното пространство, картината се поставя в друга рамка, която изглежда благоприятна.

Човекът - основната тема на творчеството

Късният период на творчеството Джакомети се определя от различни теми. Това са картини, натюрморти, скулптури. Но темата за човека беше обща нишка в работата му. Това са световноизвестни шедьоври на скулптор. "Човекът пресича площада" (1947), за който Джакомети казва, че фигурата може да бъде като удари, с безкрайно удължени силуети. Основното нещо е, че трябва да се чете "на главата".

"Човекът, който ходи в дъжда" (1949), енергично избутва околното пространство, като си проправя път. Всичко това се чете в тънък силует. Или в своя "Ходещ човек" Алберто Джакомети дава символичен образ на човек, който стои неподвижен в половината стъпка, но е готов да отиде по-далеч, за да отиде към целта си. Всичките му хора - статуи изразиха уязвимостта си, надникнаха в момента, търсейки защита за своята гола душа.

В по-голямата си част, докато живееше в Париж, Джакомети постоянно посещаваше дома си в град Бергел в планините на Bounbürdin. Но където и да беше, той никога не спря да работи. По-малкият му брат Бруно казал, че Алберто често е бил с него. И всеки път преди пристигането си, жена му Бруно започва да крие фигурите на Джакомети, поставени в апартамента. Страхуваше се, че след като видя скулптурите, Алберто ще извади известния си нож и ще започне да ги довършва и подобрява, защото вярва, че няма завършени произведения на изкуството.

Наследство на Джакомети

Скулптор, художник, чертожник, гравьор - всичко в един човек. Работата му е ексцентрична, разпознаваема. Това е изкуство за всички времена. Така че, поне разгледайте Цюрихския музей, където е основната част от наследството на Джакомети. Още през живота си успява да постигне значителен успех. Първата му изложба се състоя през 1962 г. само в Музея на Цюрих Kunsthaus.

Днес неговите фигурки украсяват водещите световни музеи. И една от тях, най-значимата скулптура "Ходещият човек" на Алберто Джакомети, е увековечена на банкнота от 100 Швейцарски франкове, а от другата му страна - портрет на самия художник.

В момента произведенията на великия скулптор се считат за най-ценни не само в тяхното съдържание - голямо и цената им на търговете. "Посочваният мъж" Алберто Джакомети, както и "Диего Биг Хед" (1954) и "Ходещият мъж" през 2010 г., определят рекордите по стойност на търга.