Какво е музикален образ? Класификация и конструктивни особености

Музиката се подчинява на законите на живота, това е реалност и следователно оказва влияние върху хората. Много е важно да се научите да слушате и разбирате класическата музика. Дори в училище децата научават какво е музикален образ и кой го създава. Най-често учителите дават дефиницията на образа - частица от живота. Най-богатите възможности на езика на мелодиите позволяват на композиторите да създават образи в музикалните творби, за да въплъщават творческите си намерения. Потопете се в богатия свят на музикалното изкуство, научете за различните типове изображения в него.

Какво е музикален образ

Невъзможно е да се овладее музикалната култура без възприемане на това изкуство. Това е възприятието, което дава възможност за извършване на композиране, слушане, изпълнение, преподаване, музикални дейности. Възприятието прави възможно да се разбере какво е музикален образ и как той произхожда. Трябва да се отбележи, че композиторът създава образ под влиянието на впечатленията с помощта на творческото въображение. За да бъде по-лесно да се разбере какво е музикален образ, по-добре е да си го представим под формата на комбинация от музикални и изразителни средства, стил, характер на музиката, конструиране на творбата.

Музиката може да се нарече живо изкуство, съчетавайки много дейности. Звуците на мелодиите въплъщават съдържанието на живота. Образът на музикално произведение означава мисли, чувства, преживявания, действия на определени хора, различни природни прояви. Също така, това понятие предполага събития от живота на някого, дейността на цялата нация и човечеството.

Музикалният образ в музиката е сложността на характера, музикалните и експресивни средства, социално-историческите условия на произход, принципите на конструиране, стилът на композитора. Ето основните типове изображения в музиката:

1. Лирична. Предава личния опит на автора, разкрива неговия духовен свят. Композиторът предава чувства, настроение, усещания. Тук няма никакви действия.
2. Epic. Той разказва, описва някои събития в живота на една нация, разказва за неговата история и подвизи.
3. Драма. Отразява личния живот на човека, неговите конфликти и сблъсъци с обществото.
4. Невероятно . Показва измислени фантазии и въображение.
5. Comic. Излага всички злини, използвайки нелепи ситуации и внезапност.

Лирично изображение

В древни времена е имало такъв народ струнен инструмент - лира. Певците предадоха с помощта на него различни от своите преживявания и емоции. От него отиде концепцията за поезията, предаваща дълбоки духовни преживявания, мисли и чувства. Лиричното музикално изображение има емоционални и субективни елементи. С негова помощ композиторът предава своя индивидуален духовен свят. Лиричното произведение не включва никакви събития, само предава психичното състояние на лиричния герой, това е неговата изповед.

Много композитори са се научили да предават текстове чрез музика, защото тя е много близка до поезията. Инструменталните лирични творби включват произведения на Бетовен, Шуберт, Моцарт, Вивалди. Също в тази посока работеха Рахманинов и Чайковски. Музикални лирични образи, които те формират с помощта на мелодии. Невъзможно е да се формулира целта на музиката по-добре, отколкото Бетовен е направил: "Това, което произлиза от сърцето, трябва да доведе до него." Формирайки дефиницията на образа на музикалното изкуство, много изследователи приемат това твърдение. В своята пролетна соната Бетховен е направил природата символ на пробуждането на света от зимен сън. Музикалният образ и умение на изпълнителя помагат да се види в сонатата не само пролетта, но и радостта, свободата.

Трябва да припомним и Лунната соната на Бетовен. Това е наистина шедьовър с музикален и артистичен образ за пиано. Мелодията е страстна, упорита, завършва с безнадеждно отчаяние.

Лиричното в шедьоврите на композиторите се свързва с фигуративното мислене. Авторът се опитва да покаже какво отпечатва това или онова събитие в душата му. Просто майсторски предава "мелодиите на душата" на Прокофиев във валса на Наташа Ростова в операта "Война и мир". Естеството на валса е много нежно, чувства се плахо, бавно и в същото време тревожно, жадно за щастие. Друг пример за лиричния музикален образ и умение на композитора е Татяна от операта на Чайковски Юджийн Онегин. Също така пример за музикален образ (лиричен) може да послужи като произведения на Шуберт "Серенада", Чайковски "Мелодия", Рахманинов "Вокализ".

Драматичен музикален образ

Преведено от гръцката "драма" означава "действие". С помощта на драматично произведение авторът предава събития чрез диалозите на героите. В литературата на много нации съществуват такива творби отдавна. Има и драматични музикални образи в музиката. Техните композитори показват чрез действията на героите, които търсят изход от ситуацията, влизайки в битка със своите врагове. Тези действия предизвикват много силни чувства, принуждавайки да се извършват действия.

Драматичният герой, който зрителите виждат в постоянната борба, го води до победа или до смърт. На първо място в драмата действат действия, а не чувства. Най-впечатляващи драматични герои са Шекспировите - Макбет, Отело, Хамлет. Отело - ревнува, което го води до трагедията. Хамлет преодолява желанието да отмъсти на убийците на баща си. Интензивната похот на Макбет за власт го кара да убие краля. Без драматичен музикален образ в музиката драмата е немислима. Това е нервът, източникът, фокусът на работата. Драматичният герой е робът на страстта, който го води до бедствие.

Пример за драматичен конфликт е операта на Чайковски „Пиковата кралица” след едноименния роман на Пушкин. Първоначално публиката се запознава с бедния офицер Херман, който иска да се обогати бързо и лесно. Преди това той никога не е бил любител на хазарта, въпреки че в сърцето си е играч. Стимул Херман обича богата наследница на една стара графиня. Цялата драма е, че сватбата не може да стане поради бедността. Скоро Херман научава за тайната на старата графиня: тя твърди, че пази тайната на три карти. Офицерът преодолява желанието на всяка цена да проучва тази мистерия, за да прекъсне голямата сума. Херман идва при дома на графинята и я заплашва с пистолет. Старата жена умира от страх, без да разкрива тайна. През нощта до Херман се появява призрак и шепне заветните карти: "Три, Седем, Асо." Той идва при възлюбената си Лиза и й признава, че поради причината старата графиня е умряла. Лиза се хвърли в реката от мъка и се удави. Скрити думи на призрака, преследван от Херман, той отива в хазартната къща. Първите два залога, в първите три и седемте, бяха успешни. Победата така напълно завъртя главата на Херман, че той отива и влага всички пари, спечелени от аса. Топлината на драмата се приближава към своя връх, вместо на асо в палубата се оказва Пиковата кралица. В този момент в дамата на върха Херман разпознава старата жена графиня. Окончателната загуба кара героя да се самоубие.

Струва си да сравним как Пушкин и Чайковски показват драмата на техния герой. Александър Сергеевич показа на Херман студ и предпазливост, искаше да използва Лиза за обогатяването му. Чайковски приближил образа на своя драматичен характер по малко по-различен начин. Композиторът променя малко героите на героите си, защото имиджът им се нуждае от вдъхновение. Чайковски показал на Херман романтичен, влюбен в Лиза, с пламенно въображение. Само една страст измества образа на любимия от главата на офицера - тайната на трите карти. Светът на музикалните образи на тази драматична опера е много богат и впечатляващ.

Друг пример за драматична балада е създаването на Шубертския Цар на горите. Композиторът показа борбата на два свята - реалния и измисления. За Шуберт се характеризира с романтизъм, той беше очарован от мистика, а работата се оказа доста драматична. Сблъсъкът на два свята е много ярък. Истинският свят е въплътен в образа на баща, който е трезво и спокойно гледа на реалността и не забелязва Горския крал. Детето му живее в мистичния свят, болен е и вижда горския крал. Шуберт показва фантастична картина на загадъчна гора, обвит в тъмна тъмнина и препускаща през него на кон, баща с умиращо дете в ръцете си. Всеки герой композитор дава своята характеристика. Умиращото момче е напрегнато, уплашено, по думите му има молба за помощ. Безумното дете попада в ужасното царство на ужасния горски цар. Бащата се опитва с цялата си сила да успокои детето.

Цялата балада е пронизана с тежък ритъм, конят на коня представлява непрекъснат октавен изстрел. Шуберт създаде пълна визуална слухова илюзия, изпълнена с драма. В края на динамиката на музикалното развитие на баладата завършва, тъй като бащата държеше мъртво бебе в ръцете си. Ето някои музикални образи (драматични), които помогнаха на Шуберт да създаде едно от най-впечатляващите му творения.

Епични портрети в музиката

Преведено от гръцкия "епос" има значението на една история, дума, песен. В епични произведения авторът разказва за хора, събития, в които участват. На първо място идват героите, обстоятелствата, социалната и природната среда. За литературните епични произведения са включени истории, легенди, епос и история. Най-често композиторите използват стихове за писане на епични произведения и разказват героични дела. От епоса можете да научите за живота на древните хора, тяхната история и подвизи. Основните драматични музикални образи и умения на композитора представят специфични герои, събития, истории, природа.

Епосът се основава на реални събития, но в него има малко фикция. Авторът идеализира и митологизира героите си. Те са надарени с героизъм, изпълняват подвизи. Има и отрицателни знаци. Епосът в музиката показва не само конкретни лица, но и събития, природа, символизираща родната земя в онази или онази историческа епоха. Така урокът по музикалния образ в 6-ти клас е представен от много учители с помощта на откъси от операта „Садко” на Римски-Корсаков. Учениците се опитват да разберат по какъв начин композиторът може да нарисува портрет на героя, след като е слушал песента на Садко „О, ти, тъмен дъб”. Децата чуват мелодична, гладка мелодия, плавен ритъм. Постепенно майорът се заменя с незначителен, темпото се забавя. Операта е доста тъжна, мрачна и замислена.

В епичния стил е изработен композитор "Могъщ шепа" А. П. Бородин. В списъка на неговите епични произведения може да бъде включена "Богатирската симфония" №2, операта "Княз Игор". В симфонията № 2 Бородин завладява могъщата героична Родина. Първо идва мелодичната и гладка мелодия, след това тя се превръща в палец. Плавният ритъм се заменя с пунктирана. Бавното темпо е комбинирано с незначително.

Известната поема "Слово за полка на Игор" се счита за паметник на средновековната култура. Работата е около Кампанията на княз Игор на половците. Тук са създадени ярки епични портрети на князе, боляри, Ярославна, половци ханове. Операта започва с увертюра, след това има пролог за това как Игор подготвя армията си за поход, наблюдава слънчевото затъмнение. Следват още четири действия на операта. Много светъл момент в работата е викът на Ярославна. Накрая хората пеят слава на княз Игор и съпругата му, въпреки че походът завърши с поражението и смъртта на войските. Музикалният образ на изпълнителя е много важен за представянето на историческия герой на онази епоха.

Тя трябва да бъде включена в списъка на епичните произведения на творчеството на Мусоргски "Богатирските порти", Глинка "Иван Сусанин", Прокофиев "Александър Невски". Героичните дела на героите им са предавани от композитори с различни музикални средства.

Невероятно музикално изображение

В самата дума "страхотна" се крие историята на такива произведения. Най-поразителният създател на приказни творения може да се нарече Римски-Корсаков. Дори от училищната програма децата ще разпознаят известната му приказна опера "Снежанката", "Златният петел", "Приказка за цар Салтан". Невъзможно е да не си припомним симфоничния апартамент "Шехеразада" в книгата "1001 нощи". Приказни и фантастични образи в музиката на Римски-Корсаков са в тясно единство с природата. Това са истории, които поставят моралната основа в човека, децата започват да различават доброто от злото, те учат на милосърдие, справедливост и осъждат жестокостта и измамата. Като учител, Римски-Корсаков говори в приказен език за високите човешки чувства. В допълнение към гореспоменатите опери, можете да наричате Кашхей безсмъртен, навечерието преди Коледа, Майската нощ и Царската булка. Мелодиите на композитора имат сложна мелодично-ритмична структура, те са виртуозни и мобилни.

Фантастична музика

Заслужава да се споменат фантастичните музикални образи в музиката. Фантастични произведения, създавани всяка година много. От древни времена са известни различни народни балади и песни, възхваляващи различни герои. Музикалната култура започва да се изпълва с фантазия в епохата на романтизма. Елементи на фантастиката се намират в произведенията на Глюк, Бетовен, Моцарт. Най-поразителните писатели на фантастични мотиви станаха Немски композитори: Вебер, Вагнер, Хофман, Менделсон. В техните композиции се чуват готически интонации. Невероятните елементи на тези мелодии се преплитат с темата за човешкото конфронтация със заобикалящия ни свят. Фолклорната епопея с елементи на художествена литература е в основата на творбите на композитора Едвард Григ от Норвегия.

Дали фантастичните образи са присъщи на руското музикално изкуство? Композитор Мусоргски изпълни с фантастични мотиви създаването "Картини от изложбата" и "Нощ на плешивата планина". Зрителите могат да гледат ковен на вещици през нощта празник на Иван Купала. Мусоргски е написал и интерпретация на сорочинския панаир от Гогол. Елементи на научната фантастика се появяват в творбите на "Русалка" на Чайковски и "Каменния гост" на Даргомижски. Такива майстори като Глинка (Руслан и Людмила), Рубинщайн (“Демонът”), Римски-Корсаков (“Златният петел”) не оставаха настрана от фантастиката.

Истинският революционен пробив в изкуството на изкуството е направен от експериментатора Скрябин, който използва елементите на леката музика. В творбите си той изрично е изписвал редове за светлина. Неговите творби “Божествената поема”, “Прометей” и “Поемата на екстаза” са изпълнени с фантазия. Някои от техниките на фантастиката присъстваха дори сред реалистите Кабалевски и Шостакович.

Появата на компютърните технологии направи фантастична музика любима за мнозина. Филми с фантастични композиции започнаха да се появяват на екраните на телевизорите и кината. След появата на музикални синтезатори се откриват големи перспективи за фантастични мотиви. Ерата е настъпила, когато композиторите могат да извайват музика като скулптори.

Комични дисплеи в музикални произведения

Трудно е да се говори за комични образи в музиката. Малко критици описват тази тенденция. Задачата на комичната музика е да се коригира със смях. Усмивките са истински спътници на комичната музика. Comic жанр е по-лесно, тя не се нуждае от условия, които носят страдание на героите.

За да създадат комичен момент в музиката, композиторите използват ефекта на изненада. Така в едно от лондонските симфонии Й. Хайдн създава мелодия с партито на лиманците, която моментално разтърсва публиката. Пистолетният изстрел прекъсва гладката мелодия в валса с изненада ("Bull's-eye!") От Strauss. То веднага развесели залата.

Всякакви шеги, дори музикални, носят със себе си забавни абсурди, нелепи несъответствия. Много хора знаят жанра на комични маршове, походи, шеги. От началото до края, походът на Прокофиев от колекцията „Детска музика” е надарен с комикс. Комичните герои могат да се видят в „Морасовия брак на Фигаро“, където можете да чуете смях и хумор във въвеждането. Весел и интелигентен Фигаро умело хитър пред графиката.

Елементи на сатирата в музиката

Друг вид комични стойки сатирата. сатирично скованост е присъща на жанра, тя е заплашителна, цвъртяща. С помощта на сатирични моменти композиторите преувеличават, преувеличават някои явления, за да изложат вулгарността, злото и неморалността. Така че, сатиричните образи могат да се нарекат Додона от операта Римски-Корсаков “Златният петел”, Фарлаф от “Руслан и Людмила” от Глинка.

Образ на природата

Темата за природата е много важна не само в литературата, но и в музиката. Показвайки природата, композиторите изобразяват истинския му звук. Композиторът М. Месиан просто имитира гласовете на природата. Такива английски и френски майстори като Вивалди, Бетовен, Берлиоз, Хайдн, успяха да предадат със своята мелодия картините на природата и чувствата, които те предизвикват. Специален пантеистичен образ на природата е в Римски-Корсаков и Малер. Романтичното възприемане на заобикалящия свят може да се види в пиесата „Часовете на Чайковски“. Нежна, мечтателна, приветлива природа е композицията на Свиридов "Пролет".

Фолклорни мотиви в музикалното изкуство

Много композитори използват мелодии на народни песни, за да създадат свои шедьоври. Обикновено песните се превръщат в украшение на оркестрови композиции. Образите от народни приказки, епоси, легенди са в основата на много произведения. Те са използвани от Глинка, Чайковски, Бородин. Композиторът Римски-Корсаков в операта "Приказка за цар Салтан" използва руската народна песен "В градината, в градината", за да създаде образа на катерица. Фолклорни мелодии се чуват в операта на Мусаргски "Хованщина". Композиторът Балакирев на базата на кабардинския фолклорен танц създаде известната фантазия "Исламей". Модата за народни мотиви в класиката не е изчезнала. Много хора са запознати със съвременния симфоничен акт на В. Гаврилин "Звънчета".