Какво е фреска? Стенопис

Какво е фреска? Преведено от италианската дума fresco означава „пресни“, „сухи“. Всъщност, тази концепция се свързва с уникалното изкуство на храмовата стенна живопис, специална техника, която изисква най-високо умение. Техниката на "фреска на стената" е картина върху мокър плот. Той е обратното на асеко, боядисване на суха повърхност. При изсъхването на измазана мазилка се оформя тънък калциев филм, който служи за естествена защита на чертежа. следователно , Изображението става буквално вечно.

Разнообразие от начини

Днес методът "фреска на стената" се използва за създаване на рисунки със свещен характер вътре в църквата, независимо от техниката или материала, с който художникът работи. Има няколко начина, по които учителят следва в работата си. "Фреско на тавана" е най-трудно, може да се боядиса легнало.

Има технологии, при които на вече завършената, изсушена фреска е изработено вторично допълнително боядисване с темпера, масло или акрилни бои. Най-често срещаната техника на фресковата живопис е т.нар. Фреска буон, което означава „чиста фреска”. Първото споменаване на този метод съдържа трактата на италианския художник Cennino Cennini, който е живял през 15 век.

Историята на стенописите

Когато се появиха първите стенописи, не е известно, може само да се предположи, че в епохата на Егейската култура през второто хилядолетие преди Христа подобни образи вече съществуват в множеството. Боите бяха насложени на примитивна основа, наподобяваща казеиново лепило, а техниката на рисунката се поддава на класификация, ясно е, че тя е по-близо до "асеко". Разцветът на стенописите пада върху античния период. По-късно християнството приема това изкуство, тъй като стенописите на катедралата или църквата най-пълно отразяват библейските предмети.

материали

Какво е фреска от гледна точка на самия художник? Това е преди всичко фина бижутерска работа на четката. Църковните фрески се различават в изучаването на най-малките детайли. Един художник може да напише един сюжет за седмици, понякога изглежда, че работата стои на едно място, художникът работи толкова внимателно. Но когато фреската приключи, невъзможно е да се откъснат очите от нея.

В древни времена в Русия се използва смесена стенна живопис, основният материал е бои на водна основа, които се нанасят върху влажна мазилка и след това се допълват с темпера на животински или растителен лепило, понякога яйце.

В Европа хората започнаха да разбират какво е фреска с началото на Възраждането. Това са стените на църквата, които са станали основна мярка за уменията на художника. Изкуството на фресковата живопис процъфтява в Италия през Възраждането. В тази област са работили велики майстори като Микеланджело и Рафаел.

Антични стенописи

В трактатите на Витрувий е описана технологията на мазилка на вътрешни стени, върху която по-късно са приложени фрескови рисунки. Това са смеси на основата на вар, нанесени в седем слоя с изглаждане до блясък. Към първите два слоя се прибавя пясък, в следващите три слоя глина, а в горните два слоя мраморна троха. За да се избегнат пукнатини, мазилката леко се разрежда с вода и всички слоеве се уплътняват.

За крепостта към сместа бяха добавени подсилващи компоненти, натрошени тухли, пемза, слама и коноп. Многопластовата мазилка допринася за бавното изсушаване, което дава възможност на художника да се занимава дълго с живопис. След това в края на работата се препоръчва фреските да се покрият със смес от зехтин и пчелен восък.

Византийски стенописи

Най-труден процес на боядисване е описан в “Ерминия на Дионисий” през 17 век. Стенописите във Византия се различават по разнообразие и размери. Мазилката изсъхна, преди да свърши работата. Броят на слоевете постепенно се намалява и накрая вместо седем се използват само два слоя. Вместо мраморен прах, те започнаха да въвеждат лен и теглене, които запазват добре влагата. Пукнатините бяха отстранени чрез добавяне на негасена вар. Най-ранната византийска фреска е в църквата "Св. Богородица" в Рим. Повърхността на рисунките е полирана, а по-късно византийските художници изоставят този трудоемък процес.

Стари руски стенописи

Ранната руска фреска е изпълнена във византийски стил. Мокри мазилка се използва в продължение на четири дни. Художниците са използвали това време, за да приложат стенописи в цялата област. Въпреки това, за четири дни грундът за фрески, левки, придобива нежелани свойства и когато прилага бои върху тях необратимо ги разваля поради реакцията с терпентинови пълнители.

Времето на картината трябваше да бъде драстично намалено. В учението на епископ Нектарий се препоръчва да не оставяте левките "без писмо" за два часа и да не си почивате. Все пак краят на работата често съвпада с пълното изсъхване на основата. Последните удари са направени с яйчна темпера, а през 18 век фреските започват да се рисуват. маслени бои. Характерно е, че фреските на известния иконописец Рубльов, както и неговият съвременен Теофан Гърк, са рисувани само с темперни бои.

Стенописи от италиански произход

Какво е стенопис "buon"? Буквално това означава "чист". С други думи, това е многослойно нанасяне на слоеве боя с междинно сушене. Тази техника е изгодна в скоростта, но губи в нюансите на цветовите решения.

След известно време стенописите станаха поетапни. Сухите работи бяха завършени с темперни бои "сухи", и тази техника се оправда напълно, тъй като артистите имаха възможността да разделят работата си на отделни сегменти и бавно да вършат работата, знаейки, че факторът на бързо изсъхваща мазилка вече няма значение.

"Чиста" техника

Според метода "буон" е разработена цялостна система, вид водач, според който художникът е постигнал оптимален резултат. Цялата фреска, ако нейният размер е най-малко два квадратни метра, е разделена на отделни участъци, нормите на един ден, т.нар. Освен това работата е планирана по височина, така че при боядисване на горните части да не се пръскат по-ниските. Някои стенописи са създадени от други технологии. От 15-ти век е имало така наречената мозаечна фреска, която не се подписва, но е изложена на малки парчета смалта или полускъпоценни камъни.

В края на рисуването фреската трябва да бъде шлифована, често с нанесен восъчен слой. Картините на Перуджино и Джото винаги са били полирани до блясък, което им придавало особен образ. Тинторето и Тиеполо са работили в същия стил.