Театърът им. Вахтангов: Репертоар, актьори, снимки и ревюта

Известно е, че въвеждането в културния живот на столицата е невъзможно без Арбат. Архитектурата на този резервиран район на Москва е уникален и осигурява естетическо удоволствие на жителите и гостите. На Арбат е впечатляваща сграда с колони. Това е добре познат театър Вахтангов.

Срещу фасадата има чешма с грациозна бронзова фигура на принцеса Турандот. Недалеч от театъра можете да видите паметника на любимия руски поет Александър Сергеевич Пушкин и съпругата му Наталия Гончарова.

История на театъра

Появиха ги театър. Вахтангов, както следва: през 1913 г. ученици от различни висши учебни заведения в Москва решават да се обединят и да създадат своя Студентска драматична студия. Младите хора са решили да поставят обучение Станиславска система, станат модерни в младежката среда.

Преди всичко трябваше да намерят опитен наставник. Но задачата не беше лесна. Търсенето продължава цяла година и едва през 1914 г. щастието им се усмихва. Съгласие за съвместната творческа работа изрази студент на Станиславски - Евгений Вахтангов.

Премиерно изпълнение

Премиерата на първото изпълнение на пиесата на Зайцев „Имението на Ланинич” бе неуспешна. Ръководството забрани на Вахтангов да си сътрудничи с аматьори, но дотогава Евгений Багратинович беше толкова любим на своите отделения, че продължил да учи и да репетира в апартамент в Мансуровски провлак.

Студиото стана известно като Московското драматично студио Вахтангов Е.Б. и през 1920 г. е приет в Арт театър. Първата продукция е пиесата “Чудото на Свети Антоний”, която е успех не само с публиката, но и с критиците. Много от тях публикуваха положителни отзиви в театрални издания, в резултат на което актьорите получиха собствено помещение на улица Арбат на номер 26, където все още се намира театър Вахтангов. Изпълненията, ръководени от режисьора и по-нататък имаха голям успех.

Евгени Багратинович Вахтангов

Зрителите знаят, че Евгений Вахтангов е роден на 13 февруари 1883 г. в семейството на богатия арменски Багратион Вахтангов, който притежава тютюнева фабрика. Бащата иска синът му да следва стъпките му и да стане производител, но характерът на Юджийн е различен.

В джоба на дядо му винаги имаше бонбони или друго парченце за внука. Сергей Абрамович Вахтангов след смъртта на съпругата си напуснал Тбилиси с децата си и се установил във Владикавказ. Той никога не се намираше и не приемаше загубата на любимата си жена. Освен това, той раздразнил, че синът му русифицирал името му и се оженил за руска жена.

Единственият му приятел ще бъде внук му Женя. Но страстта към пиенето се почувства. И един ден старецът се оттеглил в една стая, откъдето тогава не излезе и се удари рязко ножче в стомаха под ребрата. Смъртта беше агонизираща.

Бащата на новатора

Син Багратион стана успешен търговец на цигари, новатор в бизнеса си. Той беше един от първите в Русия, който използваше работата на слепите. Лишени от зрение, те, седнали до конвейера, с една ръка, с помощта на ловко движение, грабнали точно двадесет и пет цигари и ги поставили в специална кутия. Видимите хора не можеха да работят толкова бързо и точно. Баща ми често казваше на Евгений Вахтангов: "Моята фабрика е истински театър, ако се обличаш с маски, не е възможно да се отгатне кой е кой!"

"Принцеса Турандот"

Не е изненадващо, че Юджийн Вахтангов стана новатор в изкуството. Неговият учител, Константин Станиславски, смята Вахтангов за най-добър ученик и надежда на руския театър, бъдещия ръководител на сценичната школа на Русия. Станиславски не е сбъркал, студентът изведе редица брилянтни актьори и режисьори, организирали спектакли, които нямат аналози. Например, принцеса Турандот, премиера през февруари 1922 г., беше огромен успех. Самият директор по това време отсъстваше поради болест. В интервала между първото и второто действие телефонът иззвъня в стаята на Вахтангов. Станиславски, само две думи прозвучаха в тръбата: „Ти си гений!“.

Спектакълът, основан на приказката за принцеса Гозци "Принцеса Турандот", се превърна в отличителен белег на театъра. Беше пир за представление. Театърът "Евгений Вахтангов" прие пълна зала на гостите, актьорите не бяха облечени в тъпи дрехи, както при повечето революционни изпълнения, а във вечерни рокли и палта. Продуцирането е дело на И. Нивински, а музиката е написана от Н. Сизов и А. Козловски.

Болест и смърт

След два месеца, гениалният директор няма да умре, той ще умре от рак на стомаха, изпитва ужасна болка и вече не разпознава никого. В делириума Лъв Толстой му се струваше непрекъснато, или сякаш получаваше съобщения за пожар. Изведнъж той започна да се обажда: "Папи, Папи", Рубен Симонов обясни, че тази дума на арменски означава "дядо" ...

Евгений Вахтангов умира на 29 май 1922 г. вечерта. Принципът на гениалния директор е мотото, оставено на директорите и актьорите на бъдещите поколения. Той каза, че е необходимо да се избират талантливи актьори, а след това интелигентни, а на работа, работа, работа. Евгений Вахтангов стана основателят на фантастичния реализъм, неговата “Принцеса Турандот” все още е на сцената и се счита за най-добро театрално представление.

По-нататъшната съдба на театъра

Театърът им. Вахтангов по време на Великата отечествена война е разрушен, но през 1947 г. е възстановен по проект на архитекта Абросимов. Мемоари на актьора Леонид Шихматов остават, в които той си спомня вътрешната структура на театъра. Ако в самото начало имаше триста души достатъчно места, то след войната сградата беше толкова разширена, че съдържаше хиляда и двеста зрители.

Показателно е, че от откриването на студентското студио все още има театрална школа, която е по-известна като Театрален институт на име Борис Щукин в театър Вахтангов. Сградата на института се намира до театъра и почти всички вахтанговци идват от тази алма матер.

Театър Вахтангов: Спектакли и актьори

До 1941 г. принцеса Турандот неизменно се поставя на театралната сцена, играе се 1035 пъти и винаги с неизменен успех. Първите изпълнители на ролите са учениците на Вахтангов: Мансуров, Завадски, Орочко, Щукин, Глазунов, Симонов, Кудрявцев. В средата на шейсетте години Рубен Симонов става директор на пиесата и отново продукцията е актуална и успешна. Актьорите, разбира се, са се променили, но в таланта си не е по-малък от предишния. Най-много участници бяха Улянов, Максакова, Лановой, Гриценко, Яковлев, Греков, Борисов и др.

През 1987 г. театърът. Вахтангов бе оглавен от Михаил Улянов. За себе си Улянов решава, че няма да се занимава с режисура, тъй като това не е негова професия и не притежава такъв дар. На второ място, режисьорът не иска да намалява актьорите, а напротив, привлича главни режисьори и драматурзи. Основната задача на лидера е идеята да се поставят само талантливи пиеси и да се спаси театър Вахтангов, за да не му се позволи да се раздели на групи. Трябва да кажа, че Михаил Улянов изпълни мисията си, като участва лично в продукции и покани известни режисьори като Роман Виктюк, Римас Туминас и други.

Римас туминас

През 2007 г., след болест, художественият директор напуска този свят, но предварително решава кой ще стане артистичният директор на театъра. По негово покровителство театърът е ръководен от режисьора Римас Туминас, роден в Литва. Въпреки усърдието на предишния лидер, Римас Туминас трябваше да прави нововъведения в театъра за своето възраждане. Директорът реши да третира участниците като членове на семейството, като премахва санкциите за закъснение и други незначителни нарушения.

За щастие на режисьора, въпреки вековната годишнина (на театъра на 95 години), старите хора все още служат в театъра. „Кей” (пиеса на театър Вахтангов) е постановка, в която те показват най-висок клас. Оказа се, че това е повратна точка както за актьорите, така и за режисьора. Преди пет години спектакълът беше пуснат на годишнината на театъра, актьори като Юлия Борисова, Людмила Максакова, Василий Лановой, Владимир Етуш, Ирина Купченко, Евгени Князев, Галина Коновалова.

Самото изявление е необичайно и се състои от фрагменти от различни творби. Така че, Василий Лановой чете Пушкин, Людмила Максакова играе баба от "Играча" на Достоевски, Юлия Борисова е великолепна в "Посещението на старата дама" на Дуренмат, Владимир Етуш в пиесата на Милър предизвиква смях и аплодисменти от обществеността, а Юрий Яковлев спокойно и просто играе в Тъмни улички "Бунин".

Други изпълнения

В допълнение към "Pier" театър. Вахтангов допълни репертоара си с такива продукции като „Дядовата мечта”, „Евгений Онегин”, „Чичо Ваня”, „Анна Каренина”, „Варшавска мелодия” и много други. Сред младите актьори трябва да се споменат имена като Сергей Маковецки, Мария Аронова, Максим Суханов, Лидия Вележева, Виктор Добронравов, Андрей Илин, Олга Тумайкина, Юлия Рутберг и много други. И всички те обожават театър Вахтангов. Актьорите са готови да работят ден и нощ, само за да докоснат нещо неизвестно и красиво.

През пролетта на 2012 г. режисьор-хореограф Анжелика Холина издава пиесата “Анна Каренина”. В спектакъла актьорите показват чувствата си в движенията. Холинът към "Каренина" в същия дух постави "Край на жените", който имаше успех с зрителя. В интервю с режисьора на въпрос на журналист защо е избрала романа на Толстой, тя отговорила, че жената не трябва да бъде обект на задоволяване на мъжкото его. Тя реши да покаже как любовта унищожава егоизма, който всеки човек има, и как трябва да се води.

"Едип"

Не по-малко популярна беше пиесата "Едип". Театър "Вахтангов" в лицето на режисьора Римас Туминас отвежда зрителя в Древна Гърция. Режисьорът възприе великата идея на художествения директор на Театър на Гърция в Атина, Статис Ливатис - да събере трагедията на Софокъл "Цар Едип". Първоначално трагедията бе представена в дома на Софокъл в Атина. В древния амфитеатър на Епидавър, който може да побере до 14 000 зрители.

Изпълнителката на ролята на Йокаста Людмила Максакова сподели мнението си за театъра в Атина. Тя каза, че Гърция е родното място на театъра, където актьорът е сам с вселената. В производството няма декорации, с изключение на столове и голяма тръба в средата. Цар Едип се играе от младия актьор Виктор Добронравов. Смисълът на спектакъла е в очистването и покаянието на главния герой, който е актуален по всяко време, особено сега.

Вътрешният живот на театъра

Театър Вахтангов (Москва) се смята от жителите и гостите на столицата за един от най-добрите в Русия. В допълнение към горните изпълнения, на сцената можете да видите такива изпълнения като Отело, Мъже и Жени, Маскарад, Игри на самотните. Любителите на привилегиите могат да се забавляват да играят актьори в "Вечер на Людмила Максакова", в "Вечер на Юлия Рутберг", в "Вечер на Александър Олешко" и така нататък. Ръководителите на театъра организираха и екскурзии до музея-апартамент на театъра Евгений Вахтангов, както и срещи с жителите на Вахтангов.

За по-младото поколение, театърът отваря врати в спектакли на "Котарак в ботуши" Питър Пан. Актрисата Мария Аронова е несравнима в комедийната продукция на мадмоазел Нитуш, а главната роля в чичо Ваня се играе от Сергей Маковецки.

Театър Вахтангов: ревюта

Напоследък много отзиви се отнасят до производството на "Pier". Има и ентусиазирани, и с намек за недоумение. Хората идват да видят такива майстори на сцената като Джулия Борисова, Владимир Etush. За съжаление за „Тъмните булеварди” на Иван Бунин няма скици, тъй като главният изпълнител на ролята Юрий Яковлев умира. Много хора искат да заведат децата в пиесата, за да видят легендарните актьори и да ги запомнят за цял живот.

АРТ КАФЕ

Неотдавна в сградата „Нова сцена“ бе открита камерна сцена, наречена театър „АРТ-КАФЕ“ Вахтангов. Адресът на този сайт: Arbatskaya, къща 24. Стаята е уютно място със сцена, в радиуса на която има маси за зрители. Гостите на тази необичайна стая могат да бъдат пълноправни участници на сцената и да участват в представленията. Понякога, благодарение на усилията на лидерите, гостите могат да посетят атмосферата на минали векове, например, да се намерят в литературен или театрален салон от деветнадесети век.

ART-CAFE кани гостите на творческата вечер на любимите си актьори, на поетичните четения, любителите на музиката ще се насладят на пиесата на оркестъра на театър Вахтангов, слушат песни и поезия, изпълнявани от любимите си актьори.