Картината "Последният ден на Помпей": описание

Човекът винаги се стреми към красивото, това е неговата същност. И той с нетърпение изучава миналото, учи от него, работи на грешки, защото без това бъдещето е невъзможно. Пример за такава комбинация от изкуство и история е картината „Последният ден на Помпей”, написана от блестящ художник в годините 1830-1833. Какво е изобразено върху него, как работи художникът и какво иска да предаде, ще разгледаме в нашата статия.

Няколко думи за автора

Картината “Последният ден на Помпей” е рисувана през първата половина на XIX век от Карл Брюллов. Роден в Санкт Петербург в семейството на академичния скулптор, от детството си бил изпълнен със страст към изкуството. Учил се при най-добрите майстори на времето, пътувал много, често посещавал Италия, където живеел и работел.

Повечето платна са написани в исторически и портретен жанр. Работата, посветена на нашата статия, бе отличена с Голямата награда в Париж. Трябва да се отбележи, че съвременниците на художника оценяват неговата работа. По време на живота на Бруллов неговите платна получиха най-ентусиазираните отзиви. Най-известните произведения са “Конна жена”, “Обсадата на Псков”, “Портретът на археолога Микеланджело Лунчи” и др. През 1862 г. в Новгород е издигната скулптура на най-добрите културни дейци, посветени на хилядолетието на Русия. Сред шестнадесетте фигури на композицията има място за Карл Брюлов.

Историята на един шедьовър

Историята на картината „Последният ден на Помпей” ни е известна, затова ще се радваме да я споделим с читателя.

Както споменахме по-рано, Брюллов често посещава Италия, където работи много. Между другото, на тази земя той умря, тялото му намери последното убежище там. През 1827 г. художникът посети разкопките на древния римски град, разположен близо до Неапол. Селището погреба лавата на Везувий, която изведнъж се събуди. Този момент просто засне снимката.

Последният ден на Помпей срещна завихрящ се живот. За съжаление жителите на малък, но много богат град не успяха да избягат. Повечето от тях загинаха от горещата вулканична маса, други се задушиха от токсични изпарения и пепел. И само няколко успяха да избягат. Но вулканът е предоставил неоценима услуга на човечеството - изглежда, че е запазил живота на онова време, запазвайки в първоначалния си вид жилищата на благородството, стенописи, мозаечни подове, картини, цветя. Изчиствайки зоната от прах, пепел, мръсотия и земя, археолозите намират голям брой обекти, а самият град днес е музей на открито.

Подготовка за работа

Картината “Последният ден на Помпей” е рисувана от Брюллов след задълбочено проучване на тази епоха. Художникът е посещавал разкопките няколко пъти, опитвайки се да си спомни местоположението на сградите, всеки камък. Той чете произведенията на древните историци, по-специално работата на Плиний Младши, свидетел на трагедията, изучаваше костюмите в музеите и бита. Това му позволява да отразява реалистично живота на италианското общество от времето вулканични изригвания както и преминават чувства на хората които са на път да умрат от елементите.

Отхвърлен труд

Накрая, Брюллов решил, че е готов за титанична работа и започна да пише платно. Отне му три години, за да създаде шедьовър с размери 4,5 х 6,5 метра. Той беше ентусиазирано посрещнат в Италия, Франция, Русия. В родната си академия на изкуствата Карл беше пренесен в прегръдките си в залата, където снимката му вече висеше. Последният ден (Помпей дори не можеше да си представи тогава, че той е последният за нея) на прочутия град сега ще остане завинаги в паметта на човечеството, а самият той се е издигнал от забравата. Помислете за платно, което обикновено го разделя на две части.

Дясна страна на снимката

Рисунката на Брюллов Последният ден на Помпей очарова със своето съвършенство, буря от емоции, драма и хармония от цветове. В дясната част художникът изобразява група хора, обединени от обща скръб. Това е млад мъж и момче, което носи в ръцете си болния баща, млад мъж, който се опитва да спаси майка си, но нареди да я напусне и да избяга. Предполага се, че младежът е така Плиний Младши който ни донесе тъжната история на Помпей.

Картината “Последният ден на Помпей” също описва двойка: един млад мъж носи в ръцете си булка и се взира в лицето - жива ли е? Зад тях се извисяващ кон с ездач на гърба си, падащи къщи, украсени със статуи. А над нещастните хора небето е тъмно с дим и пепел, облаци, отрязани от светкавица, поток от огнена лава.

Лявата част на шедьовъра

Продължаваме нашето описание на картината "Последният ден на Помпей". Вляво, Брюллов изобразява стъпалата, водещи към гробницата на Скавр. Те събраха друга група хора: жена, която гледаше директно на зрителя, художник с бои в кутия на главата си, майка с две момичета, тих християнски свещеник, езически свещеник с бижута под мишница, мъж, който прикрива жена си и малки деца.

Друг "герой" на платното е светлината, по-точно нейните ефекти. Студената сянка на светкавицата контрастира с блясъка на вулкана. На своя фон, панорамата на умиращия град изглежда много трагична и реалистична.

Анализ на картината "Последният ден на Помпей"

Брюллов майсторски избра цветовете, които му помогнаха да изобрази картината много реалистично. В платното преобладават нюанси на червено - дрехите на хората, блясъка, цветята на главата на булката. В центъра на платното художникът използва зеленикави, синкави и жълтеникави тонове.

Завършвайки описанието на картината “Последният ден на Помпей” (както някои са погрешно наричани платно), ще се опитаме да я анализираме, да намерим скрит смисъл. Зрителят трябва да обърне внимание на факта, че хората са замразени, сякаш позират за художник. Лицата им не са обезобразени от болка, дори и момичето, лежащо на земята, е красиво. Дрехите на хората са чисти, върху тях няма кръв. Това е принципът на конвенцията, чрез който художникът показва, че човекът е най-красивото създание на Земята. Удивително е, че много герои в картината в моменти на опасност мислят не само за себе си, но и за другите.

Брюллов се отклонява от правилата на реализма, следвайки основите на класицизма. Той не привлича обичайната тълпа, която в паника има тенденция да напуска града, но подрежда групи от хора, в които има подобни лица, но различни пози. Така майсторът предава чувства чрез движение, пластмаса. Но майсторът прави много нови неща в изкуството, нарушава приетите правила, поради което платното печели. Художникът използва неспокойна светлина, която дава сурови сенки, парцел, пълен с трагедия. В картината се преплитат две теми - височината на човешкия дух, любовта, саможертвата, героизма и катастрофата, които доведоха до смъртта не само на града, но и на цялата култура.

Вместо заключение

Картината, създадена от гения на изкуството, красива и ужасна. Да, човекът е безсилен пред елементите, които не знаят бариерите в тяхната сила. Той обаче може и трябва да остане Човек с главна буква. Не всеки е способен на това, но това трябва да се търси. Такива противоречиви чувства обхващат всички, които гледат платното, изобразяващо последните дни на древния град. И всеки може да види известното платно днес, като посети Държавния руски музей.