Картината "Демонът" на Врубел: описание и история на шедьовъра. Темата за демоните в творбите на Михаил Врубел

Дори хората, които не са запознати с изкуството, не могат да не познават "демона" Врубел. Тази работа е невероятна. Атлетично сгъната мъжка фигура срещу залез е написана с много необичайна техника. Изглежда, че това не е дори картина, а панел. Как известният художник е получил идеята да нарисува митично създание? Прочетете по-долу.

История на сътворението

„Демонът“ на Врубел се появи във връзка с юбилейното издание на едноименното стихотворение от Лермонтов. Художникът е поканен да илюстрира книгата, тъй като е препоръчан на тази позиция от самия Сава Мамонтов, известен със своя отличен художествен вкус. За младия художник Врубел демонът беше истински пробив. В крайна сметка, до този момент, бивш ученик не е имал време да работи наистина. Неговата работа е ограничена до картината на Киевския манастир, където е възстановен фрески. Изненадващо, в Киев художникът се занимава с рисунка на Божията майка, а в Москва му се предлага да нарисува демон. Трябва да се каже, че художникът вече има опит с такава рисунка. Историята на "демона" Врубел започва с несподелена любов. Художникът в Киев се влюбва в Емилия Прахов, съпругата на клиента му. Любимият му беше женен, затова нямаше никакви взаимни чувства. За да изкаже някак си несподелена любов, Врубел рисува демон и привлича главата на любовника си. Тази скица художникът е унищожен. Получената скица изплаши Михаил Александрович. Но в Москва му се помни скица с молив и на негова основа художникът създава своя култов шедьовър „Демонът на седящите“.

Описание на картината

"Демон" Врубел е написан на много интересна техника. Картината не се създава от петна, а от кристали. Когато гледате платното, изглежда, че пред очите не е боядисване, а висококачествена апликация. Както е планирано, демонът седене трябва да олицетворява титан. Младият мъж, изобразен на снимката, взе замислена поза. Той седи, обгърна ръце около краката си и поглежда в далечината. Неговото напрежение дава плътно свита четка. Поглеждайки към седящия демон, може да се разбере, че този млад мъж трябваше да издържи много. Голото му тяло изглежда много впечатляващо. Мускулите на дъбените ръце изпъкват, което за разлика от младото лице изглежда много необичайно. Описание на картината Врубел "Демонът" няма да бъде пълна, ако не се споменава пейзажът. Демонът е написан на една планина, заобиколен от цветя. Изненадващо красивите и деликатни растения изглеждат направени от камък. Художникът поема долния ъгъл, за да умишлено направи своя и толкова голям демон още повече. Цифрата изглежда толкова огромна, че дори не се вписва частично в платното. Замислен човек не ни изглежда отвратителен. Неговото мрачно изражение на лицето му, въпросителни гънки на челото и тъжни очи предизвикват симпатия, а не отвращение.

Цветова гама

“Демонът” на Врубел е написан в контраст. Синият цвят, който присъства и в дрехите на младия човек, и в земята, на която седи фигурата, олицетворява надеждата. Прохладните нюанси на картината се поддържат от лилавите цветове на залеза. Останалата част от картината е направена в топли оранжево-кафяви тонове. Фигурата е осветена от слънцето, което я прави по-малко мистична и по-земна.

Можете да помислите за студените нюанси на картината като за раждането на някакъв нов свят, за който мечтае демонът. Цялото напрежение на позицията на главния герой разказва, че реалността на героя не е много удобна. Залезът на деня, написан в студени нюанси, трябва да предаде на зрителя идеята, че в живота всички лоши неща свършват. Новият ден ще дойде, независимо дали човекът го иска или не. Но преди сутрешните зори, сиво-черните цветове ще влязат в сила. Сенките на предстоящата нощ вече могат да се видят на снимката. Но белите каменни цветя вдясно от фигурата вдъхват надежда. Те балансират състава като действат като противотежест на отвореното пространство отляво. Без тези бели петна фигурата визуално ще падне отстрани.

Анализ на картината

На платното седеният демон е изобразен като млад титан. Подобна аналогия не е случайна. Самият Врубел не свързваше своя демон с дявола или дявола. Врубел пише, че демонът е състояние на душата му. Днес можете да чуете критиците да казват, че художникът е изпаднал в луд само защото е избрал неземно същество от ада като главен герой на картините му. Но Врубел имаше различно мнение за това. Той вярваше, че е просто невъзможно да изрази вътрешната си същност по друг начин. Трябва внимателно да разгледате картината и да намерите много противоречия в нея.

Например титановата фигура е мощна и мускулеста. Но лицето е много младо и много тъжно. Зрителят може да разбере, че главният герой не харесва съдбата на демона, но не може да направи нищо с неговата съдба. Картината е добре предавана три състояния: скованост, меланхолия и безпомощност. Студеният свят, който демонът, открит на върха на планината, не е това, което очакваше да види там.

Стилът, в който е написана картината, й помага да разбере по-добре. Фрагменти от кристали образуват фигура. Зрителят може да предположи, че художникът искал да му съобщи, че дори онези, които са направени от камък, могат да имат тънка и уязвима душа.

критика

Съвременниците топло приеха картината на Врубел "Демонът". Къде е това платно днес? На същото място, където е било преди два века - в Третяковската галерия. Именно там за пръв път се излага платно, преди да го види целият свят. Чалиапин разказа за картината, че демона го разтърси. Певицата призна, че демонът го е разтърсил до дълбините на душата му и е просто невъзможно да откъсне очите му от картината. Блок, както и много други съвременници, вярваше, че Врубел успява напълно да прегърне мисълта на Лермонтов и да проникне във всяка линия на поемата. Въпреки това много критици смятат, че демонът на художника не е достатъчно отвратителен, той не успява да се превърне в олицетворение на злото и порока, което трябва да бъде всяко проявление на тъмните сили. Изненадващо е, че картината на младите таланти може не само да спечели сърцата на местната общественост, но и да получи признание в чужбина. Пикасо каза, че благодарение на стила, който за пръв път е видял във Врубел, той има идеята да създаде нов стил в изкуството. Вдъхновение и даване на увереност на колегите си в магазина, че изкуството се нуждае от нов облик - това са основните заслуги на художника.

скулптура

Демонът се появи не само в картините на художника. Врубел създава свои скулптури на подобна тема. Най-известният от тях е “Главата на демона”, за съжаление, той не ни достигна, защото страдаше много от ръцете на вандала. Скулптурата е била експонирана в Руския музей, когато един от посетителите не можел да спре чувствата си и пуснал работата от пиедестала. Казва се, че човекът е бил луд, добре, а може би е просто ужасно за някой да погледне проявлението на дявола в плътта.

Но Врубел обичаше да прави скулптурата си. Направи го веднага след като е написал картината Demon Sitting. Но ако лицето на титана от картината беше тъжно и романтично, то в скулптурния портрет лицето се трансформира. Беше ужасна маска, покрита с гъста коса. За да добави повече реализъм към творбата си, художникът решава да нарисува скулптурата.

Демон и Тамара

Къде другаде, освен картини, може да се срещне с митичния герой в творбите на Михаил Александрович Врубел? “Демонът и Тамара” е една от илюстрациите за колекцията на Лермонтов. Илюстрацията е рисувана върху акварелна хартия. Врубел реши да покаже на публиката визията си за момента на срещата с Демона и Тамара. На фигурата главните герои изглежда нямат чувства. Безпристрастността на Тамара и липсата на очакване на смъртта правят илюстрацията по-значима. Как бяха оценени илюстрациите на Михаил Александрович Врубел? "Демонът и Тамара", както и други илюстрации не бяха толкова високо оценени от публиката. Издателите вярваха, че стилът на Врубел е твърде причудлив и затова не се вписва добре в илюстрациите на други художници. Разбира се, издателите се страхуваха, че книгата ще бъде по-лоша, ако купувачите не успеят да оценят представените в печатното издание илюстрации. Врубел дори трябваше да преначертае някои илюстрации. Но художникът не можеше да се приспособи изцяло към желания стил. Той беше твърде странен и свободолюбив. Трудната рамка ограничи работата му, не помогна да се създадат шедьоври - така повярва художникът. А Врубел наистина не искаше да продаде таланта си за пари. Той искаше да създаде не заради големи такси, а за самия процес.

летене

След успеха си художникът решава да се върне към темата, която го интересува най-много. “Летящият демон” е картина на Врубел, която се появява 9 години след първото платно, което печели световно признание. Но за разлика от първия си демон, вторият художник я оставил незавършен. Трудно е да се каже какво е причинило това. Може би Врубел беше разочарован от темата, може би в процеса на пренасяне на идеята в живота, вдъхновението напусна художника. Но едно е ясно: картината е добре обмислена предварително. Някои скици дори стигнаха до наши дни. Картината Врубел "Летящият демон" изобразява планински терен и фигура на герой в средата. За разлика от първото творение, второто изображение е станало по-малко алегорично и по-малко подробно. Цифрата на картината е едва очертана. Но гънките на козината и на фона са добре развити. Демонът лети между небето и земята, прорязвайки тясното пространство, отделено му от автора. Свободата, която един персонаж олицетворява, изглежда твърде сбит.

Представяйки летящ демон, Врубел размишлява върху промяната на епохите. Слава вече беше дошла при него, картините му бяха изложени успешно в чужбина. Но по някаква причина бъдещето изглеждаше на художника нещо сиво и неудобно. Вероятно Врубел отново написа второто си състояние. Но ако за първи път той е в състояние ясно да изрази чувствата си, то вторият опит очевидно се провали. Няма особености, всичко е сиво и замъглено. Въпреки че вероятността художникът да има такова състояние е много висока.

проснат

Последният демон, който художникът написа, стана пророчески за него. Както винаги, създавайки своя митичен характер, Михаил Александрович обърна душата си навън. По времето, когато картината е рисувана, има промени в живота на художника. И те не бяха радостни. Писменият Врубел "Demon Prostrate" има сива цветова схема. Това не е изненадващо. Художникът страда от психологическо разстройство и следователно постепенно губи зрението си. Трудно е да си представим как да се справим с това. Но художникът се придържаше към последното. На снимката на Врубел “Демонът се простря”, героят е изобразен в странна поза и с ясно изкривено лице. Когато за първи път картината беше изложена на изложбата, тя получи голяма проява на негативни отзиви. Дори приятелите на художника са забелязали, че демонът е твърде непропорционален. Може би именно тези коментари принудиха Врубел да дойде на изложението повече от веднъж и да преначертае своя характер точно там.

Казаха, че демонът се променяше пред очите ни, приемаше различни пози и изражението му се променяше ден за ден. Анализирайки картината на Врубел „Демонът паднал”, не можем да не кажем за фона, на който се намира героят. Планинският пролом изглежда като гроб, а перата от разпръснатите около нея крила трябваше да покажат на зрителя, че колкото по-високо се изкачва човек, толкова по-болезнено ще падне. Картината се разгръща на фона на залеза. Този символичен фон рисува линия под живота на демон и Врубел. Има мнение, че художникът иска да демонстрира своята непобедимост в живота на всеки човек със своя демон. Въпреки че героят е паднал, той все още диша и ще живее. Но впечатлението, което прави платно, е такова, че изглежда, че демонът е твърде слаб и ще умре от минута на минута. Но не бива да се отрича фактът, че художникът никога не е успял да завърши идеята, която е започнал, така че сега зрителите нямат възможност да се възхитят от това, което трябваше да се окаже в края на краищата.

Демони в работата

Всеки човек има вътрешни проблеми и всеки се бори с тях по различни начини. Някои отиват при психотерапевт, други - в дневник. Демоните в работата на Врубел заемат централно място по причина, че това са образите на душата му. Както сам художникът признава, той му става по-лесен, след като излива душата си върху платното. Но защо Врубель свързва вътрешния си наемател с демон? Факт е, че художникът не е смятал този характер за зло или порочен. За Врубел демонът не е дявол или дявол. Това е паднало същество, което се опитва да намери своето място в този свят. Съгласен съм алегорично. Ако погледнете всички демони, написани от художника, можете да проследите психичното състояние на техния автор. Някои казват, че Врубел е създал пророчески снимки. Но можете да погледнете проблема от различен ъгъл. Картините не бяха пророчески. Художникът, чрез своята работа, изразил своето психическо мъчение, болестта си, която го унищожила. Темата на неговото творчество няма нищо общо с това. В края на краищата първите му творения се считат за чудо и революция в изкуството. Затова е глупаво да вярваме, че „тъмната“ тема, избрана от художника, унищожи създателя.

Въздействие върху последователите

Дали всички гении са луди? Трудно е да се каже. Но фактът, че Врубель Михаил Александрович и написаните от него демони са променили хода на историята, може да се каже със сигурност. Художникът не спечели веднага популярност. Мнозина не разбираха стила на създателя. Изглеждаше твърде причудлив и нереалистичен. Уникалността на художника се дължи на неговата болест и странен начин на мислене. Но както каза доктор Врубел, няма нищо странно в творческата проява на пациента му. В крайна сметка, всеки един от хората има картина на света.

Кога идва истинската слава на художника? Това се случило по време на живота му, но по това време Врубел вече бил сляп и прекарвал дните си в психиатрична болница. Но не състраданието на създателя е подтикнало обществеността да преразгледа възгледите си за творбата на художника. В началото на века модата се е променила. Станаха популярни картини на художници като Моне и Дега. Отношението към специалния стил на съвременниците им по онова време е преработено от Ге, Бенуа, Шаляпин и Горки.

Трудно е да се каже дали художникът преди време. Михаил Врубел живял в света си и рисувал визията си. Естествено, вкусът на художника е повлиян от съвременници и мода. Но Врубел успя да измисли своя уникален стил, преди кубизмът да стане модерен. Въпреки че, както вече беше посочено по-горе, Пикасо каза, че благодарение на творчеството на Михаил Александрович той променя стила си на писане и тълкува стила на художника по свой начин.

И какво се случи с илюстрациите на демон Лермонтов? Бяха топло приети от обществеността. Книгите бяха закупени по време на публикуването им и бяха продадени днес. Художникът успя да разбере по-добре чувствата на великия поет и да изобрази на хартия изображение. Трябва да се каже, че след Врубел никой дори не се опита да се заеме с илюстрацията на творчеството на Лермонтов. Трудно е да се противопостави на състезанието на художник, който е прекарал целия си живот, сливал се с създадения от него образ и не спирал да създава демоните си до последните дни. Врубел преподава урок на цялото съвременно поколение. Не се страхувайте от тяхната уникалност. Всеки художник трябва да се опита да развие свой собствен уникален стил, за да бъде различен от другите. Благодарение на таланта и постоянството можете да постигнете много в живота.