Най-известните картини на Джото

Сред големите майстори на Ренесанса, специално място се дава на гения Джото ди Бондоне. Брилянтното художествено наследство, оставено от него на света, все още привлича и наслаждава ценителите на живописта от цял ​​свят на музеи, където се съхраняват тези съкровища. В тази статия ще представим само някои от снимките с имената на Джото.

Джото е един от ...

Джотто - представител на флорентинската училище по живопис, маршируващ до този статут отдалеч, през Милано и Рим, Неапол и Падуа.

Още преди да влезе в живописното братство на флорентинската гилдия, той успява не само да научи художествени занаяти, но и да придобие студенти. Заедно с тях той отива да учи в Чимабуе във Флоренция. Заедно с учителя, той участва в създаването на най-известните си платна, добавяйки най-малко значимите елементи според традицията на онова време.

Интересна е настоящата легенда за началото на обучението му с майстора: смята се, че Симабуе го е забелязал и го е призовал към учениците, благодарение на рисунката на скалата, оставена от младия овчар Джото.

Постепенно, в процеса на учене, той усвоил уникалното майсторство на универсалиста, неговите картини станали новаторски, а авторът им станал реформатор на картината от онова време, който пробил стабилните средновековни традиции. В допълнение към живописта, той владее уменията на архитекта, който успешно ще се включи в управлението на изграждането на Флорентинската катедра и неговата камбанария.

Характеристики на творческото наследство

Фреските на църквите в Асизи, Падуа и Флоренция по библейски и евангелски теми стават основната насока на творчеството на Джото ди Бондоне. Неговата новаторска четка принадлежи към идеята за възстановяване на традицията на писане на образи от природата. Активното използване на алегориите позволи на художника да говори по такива вечни теми като добро сърце, търпение, толерантност, взаимно разбирателство, хитрост, предателство, любов, преданост, смирение, кротост. Снимки на художника Джото в сравнение с картините на неговите съвременници се открояваше специална драматична топлина и психологически.

Иновация Джото

За първи път, благодарение на Джото, триизмерното изображение се появява в култовата картина, заменяйки равнинната или обратната перспектива. Интересна е и техниката, с която капитанът постига желания ефект - използването на поетапно избелване на основния цвят.

Друг намерен художник - концентрация на внимание зрителя за пълнотата на рисуване на героите, цветовете им поради конвенционалността на образа на фона, фона на картината: Джото ди Бондоне заменя пейзажите с вид хълмове или архитектурни елементи.

Сюжетът, започвайки с творбите на Джото, престава да бъде статичен, разказът се появява, развитие.

В допълнение към монументалното култово наследство "бащата на италианския Ренесанс" създава значими творби в жанра "дървени дъски", пише стационарни картини. Скулптурната и пластична на героите на Джото е хармонично допълнена от архитектурния дизайн на композицията и пространството. И тук безспорният архитектурен талант на капитана играе важна роля.

Санта Мария дел Фиоре

Известната камбанария на главната флорентинска катедрала, базиликата Санта Мария дел Фиоре, разположена на централния площад на града, стана доминираща черта на историческия център на Флоренция. Неговият автор и станал майстор Джото, който работил по камбанарията с Андрео Пизано. И въпреки че проектът за изграждане на Campanilla принадлежеше на Arnolfo di Campio, сградата била кръстена на Джото, който бил отговорен за издигането на първия ред. След смъртта на ди Камбио, Джото усъвършенства проекта, но насочва целия си талант основно към дизайна на интериора на базиликата.

Що се отнася до фасадите на Campanilla, Джото ги е направил в стила на цялата катедрала, украсявайки ги с мраморни панели от ралични цветове и червени чинии с бял контрастен модел.

Сюжетът и описанието на картината "Поклонение на вълшебниците" на Джото ди Бондоне

Това е една от най-известните фрески на Джото ди Бондоне. Неговият заговор е взет от Евангелието, в който се казва, че магьосниците-предвестници, които се движат от Изток с търговска каравана, видяха ярка звезда в небето и разбраха: Месията е роден. Те отидоха след звездата. Тя поведе пътниците до еврейския град Витлеем и им показа пътя към бебето. Новороденият Исус лежеше в ясла в навес в покрайнините на Витлеем. Следваше майка му - Мария. Магите донасят на бебето богати дарове. Именно тази история беше разказана от Джото на стената на параклиса „Скровъни” (известен още като Чапел дел Арена) в Падуа, Италия.

Интересното е, че в творчеството на художника всеки герой се изработва внимателно, сякаш е единственото или най-важното. Дори две магарета са написани по такъв начин, че са активни участници в събитията.

Една от най-известните картини на Джото ди Бондоне е изградена върху цветни контрасти. Синьото небе в него е особено забележително. Халий на кометата и белоснежни ангелски дрехи.

"Целувката на Юда"

Това е още една известна работа на Джото. Фреската е рисувана и за параклиса на Падуа. Именно в тях художникът за пръв път започва да използва svtoten, след като е преминал от средновековната цветна луминесценция. Фигурите на неговите творби придобиват обем и пространство - дълбочина.

Интересно е, че фреските на Джото за пръв път започват да имат подреждания в разделенията, в които са били разделени стените на катедралата. Подобно на снимките, те са рамкирани от рамки. Това е благодарение на това решение изглед на картината - монументален панел.

В панела "Целувката на Юда", Джото отново се позовава на текста на Евангелието и разказва историята на ужасното предателство на един от Христовите ученици - Юда Искариот, който го е дал на стража си, като се целуна в неясната светлина. Исус знаеше за това предателство предварително и позволи на Юда да се откаже от намерението си да предаде, информирайки го за това, което идва в разговор с апостолите. Но Юда не рискуваше.

Мълчаливият диалог между Учителя и един от неговите ученици изобразява Джото във всичките му психологически напрежения. Той контрастира образа на чистото и красивото с лицето на Исус към предателя Юда, почти изрод от гледна точка на изобразения облик. Всъщност художникът представя тук вечното противопоставяне в света на доброто и злото.

Сред другите картини на този цикъл, картината "Целувката на Юда" на Джото има специално място и поставя проблеми, които засягат хора от всички възрасти и нации.

Джото ди Бондоне: Разпятието

За параклиса дел Арена е създаден и живописният панел "Разпятие". Изработен е в техниката на нанасяне на боя върху мокра настилка, която придава силна адхезия на багрилата към повърхността на стената и прави продукта по-издръжлив и издръжлив.

На самолета в самия център и на почти цялата му височина има кръст, на който е разпнат Исус Христос. Едва виждаме следа от кръв по ръцете и краката му. Ореол на святост вече свети на главата. Изглежда, че той разделя фигурата от основата на кръста и сякаш тялото на Христос е на път - и ще се издигне на небето, където ангелите се извисяват с лампи в ръцете си, сякаш осветяват пътя за Исус. Но светлината от лампите осветява земните герои. Всички те преживяват смъртта на Месията, лицата им са пълни с мъка и надежда.

На сюжета на разпъването на Исус Христос, Джото ди Бондоне, за целия творчески път се обръща многократно. Героите и композицията, цветовете и чертите на светлината и сянката се промениха, но важното, което обединяваше творбите, беше психологията на случващото се, чувствата и преживяванията на героите.

Известни картини на Джото: "Мадона в слава"

Друго име за тази картина, рисувана върху дърво и в момента се съхранява във Флоренция в галерия Уфици, е Мадона Онисанти. Тя е свързана с църквата, за която е създаден този олтарен образ. Запознаване с картината от началото на XIV век.

В творчеството си Джото не се отклонява от византийските канони. Но иновациите му се проявиха в дизайна на фигурите, правейки ги по-скулптурни и изпъкнали, както и в цветовата схема. Художникът се отклони от традиционното използване на облекло от религиозни герои, а на неговата снимка те са повече като обикновени хора. На първо място, това се постига чрез дълбока психологическа психология на героите. В същото време величието им е запазено. По-специално, поради традиционното приемане на йерархията на цифрите.

Мадона за Санта Кроче

Една от най-известните картини на Джото е "Коронацията на Мария от Христос със светци и ангели".

Тя е изписана в полиптичен стил темпера на дървена основа. Хоризонтално опънат правоъгълник е условно разделен на пет части, направени във формата на ланцетни готически арки, като централната част е най-голяма, а размерите на другите към краищата са намалени.

"Арките" изобразяват ангели, присъстващи на коронацията на Христос от Мери, пеят и свирят на музикални инструменти. Над тях се издигат редиците на светиите, които споделят триумфа. Основните герои се намират в центъра на средната "арка" и ясно се открояват по размер.

На върха, между панелите направени от Джото, са фигурите на "червените херувими", приписвани на другия майстор в образа. Издълбана рамка панелът също беше създаден много по-късно от друг майстор.

Франсис Асизски в творбите на Джото

Особено място в работата на Джото ди Бондоне е образът на Франсис Асизски - основател на монашеския орден на францисканите. Историята на този светец и човек впечатли Джот толкова много, че той създал цял цикъл от фрески, посветени на него.

Франсис (в света на Франческо) е роден в Италия в региона на Умбрия в семейството на търговец. Имаше много странности и се смяташе за луд. Баща му отказа. След младите години, изпълнени с веселие и ловкост, младежът внезапно радикално промени принципите на живота си. Той започна да спи на голата земя, отказваше не само от лукса, но и от елементарните неща, които уреждат живота на човек. Носеше бедняшка рокля и много пътуваше. Той живееше в благотворителност и милостиня.

В своите пътувания той не само проповядвал християнската доктрина, тъй като го разбирал, но успял да придобие подражатели и съмишленици. Франсис създава бедняшка общност от онези, които се присъединяват към него, с разрешение на папа Инокентий III, създава монашески орден и изготвя своята харта. По време на кръстоносните походи той отишъл на мисионерски пътувания и подкрепил мисионерското движение сред братята от ордена. Съдбата не му даде възможност да приеме от мюсюлманите корона на мъченик. В Йерусалим Франсис основава друг манастир от своя ред, чиято цел е да защити Божия гроб. Той чете не много логично, но проповеди, които са били инфекциозни в страстта и предаността си към догмата, той оплаква човешките грехове, в резултат на което той става сляп и в крайна сметка умира от общото изтощение.

Този трагичен момент на смъртта и следващото възнесение беше един от сюжетите на серията от картини на Джото за църквата "Св. Франческо" в Асизи. В други стенописи са изобразени сцени от живота на светеца.

Наследството на Джото и формирането на училища по живопис

акончивший творческий и жизненный путь в 1337 году во Флоренции, художник оставил своим последователям богатое творческое наследие. В статията е невъзможно да се изброят всички картини на Джото ди Бондоне с имената, тъй като художникът завършва творческото и житейско пътешествие през 1337 г. във Флоренция, художникът оставя богато творческо наследство на своите последователи. Майсторите, които по-късно са работили във Флоренция, Сиена и Падуа, разчитали в работата си върху принципите на живописта, разработени от майстора, и постепенно в тези центрове на италианското възрожденско изкуство се формирали големи училища по живопис. Въз основа на неговите разработки са работили такива майстори на Ренесанса като Микеланджело, Рафаел, Масаччо и дори самият Леонардо.