Има много известни картини, които не се разкриват на зрителя от пръв поглед. Веднага е трудно да се оцени дълбочината на платно и да се проникне в плана на художника. Това е точно картината на Врубел “Пан”. Тя е известна на обществеността, тъй като тя виси в Третяковската галерия, където поне веднъж в живота, да, почти всеки руснак беше. Много хора заобикалят картината на Врубел, смятайки го за странно. Други, напротив, не могат да свалят очи от сиво-сините очи на възрастните. Какво е толкова уникално в картината, което не оставя никого безразлични?
Майкъл е роден в семейството на офицер. Поради професията на баща си, семейството на Врубел често трябвало да се движи. Впечатлителното момче обичаше смяната на пейзажа, защото виждаше нови места, срещаше интересни хора. Но Майкъл нямаше истински приятели. Момчето не беше затворено, но както казват днес, той беше „на собствената си вълна“.
Висше образование М. Врубел получи в Санкт Петербургския университет, а след дипломирането си постъпи в Художествената академия. Тук той бързо се слива със своя съвременник В. Серов. Михаил се занимава с творчеството на П. П. Чистяков, който има голямо влияние върху развитието на руски художник. След дипломирането Майкъл имаше късмет. Професор А. В. Прахов приканва завършилия да рисува църквата "Св. Кирил". Трябва да отидете в Киев, а Врубел с радост приема поканата. През 1889 г. работата на стенописите успешно завършва и Михаил заминава за Москва. Тук бяха изписани най-добрите снимки на Врубел - “Пан”, “Демон”, “Лебедната принцеса” и др.
Работата на художника е многостранна. В допълнение към живописта, Майкъл се занимава със скулптура. Творбите му „Снежанката“, „Египетска жена“, „Лел“ и много други се срещат и в държавните музеи, и в частни колекции. През последните години от живота си художникът ослепява. Това беше бреме, което творческият човек просто не можеше да понесе. Врубел полудял и живял в илюзорния свят на халюцинациите си. Той беше ухажван от жена му. Великият художник умира през 1910 година.
Както всички най-добри в този свят, художниците създават спонтанно най-значимите творби. Вдъхновен от една идея, творческият човек може да привлече дни и нощи без храна или умора. Такива картини са най-ценни. В края на краищата, те разкриват душата на създателя, който е в състояние да опише вълнуваща идея за себе си в цветове. Така е родена картината на Пан Врубел.
Художникът и неговото семейство са дошли на почивка в известния покровител М. Тенишева по онова време. Нейният имот беше в провинция Орел. Тук, далеч от големите градове, художникът планира да рисува няколко портрета на жена си и дори да започне работа по първата. Но след като прочете книгата на френския автор А. Франсоа „Св. Сатир“, художникът промени своята скица. Вместо жена си той започна да нарисува стария джентълмен. Въпреки впечатляващите размери на платното, 1240 x 1063 мм, работата свършва бързо и е завършена само за 4 дни.
За много хора, които гледат на платното, възниква въпросът: „какво държи тенджерата в картината на Врубел“. Както можете да предположите, след малко размисъл върху сюжета, тази странна тема е флейтата. Но формата му е необичайна, тъй като е специален атрибут на Пан. Като цяло Пан - това е митично създание, което Майкъл изобразява в образа на възрастен човек. Художникът избра руската гора като пейзаж. Тънки дървета се люлеят на вятъра, но брадата и косата не се развиват. Това показва на зрителя, че вятърът в предвоен сутрешен час съвсем не е силен.
Главата на един старец е идеологически център на картината на Врубел „Пан”. При мъжете ясно се виждат бели рогови коси. Митичното създание, което в интерпретацията на художника много напомня на дявола, просто не може да ги притежава. Защото роговете са знак зли духове около толкова изразени като копита и опашка.
Дадохме описанието на „Пан“ на Врубел по-горе, но тук ще се опитаме да разберем каква идея е криптирал художникът в платното. Както виждаме, старецът не е съвсем нормален. Той е изобразен с рога и крака, които не само са гъсто покрити с вълна, но и завършват с копита. Но ако погледнем към възрастния човек, не можем да кажем, че той е ядосан. Сиво-сините очи изглеждат лукаво, като непослушно дете. Панът на Врубел е гоблинът, който е духът на гората. Той не е против да си играе с заблудени пътешественици, но той винаги ще му помага да се измъкне от притежанията си.
Бояджийската живопис на Врубел, снимката на която можете да видите по-горе, е едно от забележителните творби на художника. Благодарение на такива платна, написани в стила на символизма, искам да повярвам в чудо. В крайна сметка, една приказка винаги трябва да присъства в живота на човека. Врубел смяташе задачата си да покаже връзката между реалния свят и мистичното. Той искаше хората да спрат да мислят, че страната ни е обитавана единствено от зли духове.
Творчеството на художника остави голям отпечатък в историята. Все още има имитатори на неговия талант. В края на краищата, художникът е жив, докато работата му оказва влияние върху някого. Надяваме се, че по-нататъшните картини на Михаил Врубел ще бъдат вдъхновение за творческите хора.