Най-добрите изпълнения на Москва: рейтинг, актьори, ревюта

Всеки, който не е бил в театъра дълго време, разбира се, е по-добре предварително да избере представление, за да изучава мнението на публиката, така че културната кампания да не обезсърчава следващите години. Жанрове и видове продукции в столичните театри са разнообразни. Събрали сме в прегледа най-добрите изпълнения на Москва, които, по мнението на зрителите, предизвикват голям интерес. В представленията участват известни артисти, чиято игра не оставя никого безразличен.

Интересни изяви в Москва. Триптих (Семинар на Петър Фоменко)

В работилницата Петра Фоменко събира истински ценители на театралното изкуство. Неговото мащабно производство на "Триптих" отвори врати в Малката зала. В основата на спектакъла са литературните произведения на Пушкин "Каменният гост", "Граф Нулин", в които са включени сцени от "Фауст". Изпълнението се състои от три части.

Първата част на продукцията изглежда лека и ефирна, в духа на режисьора: сантиментални стихове, люлки и дори поетични шеги. Втората част отвежда зрителя в испанския каменен град. Зрителите са объркани от неочевидността: молитва, манастир, надгробни плочи и решетки. Третата част е необичайна за резултата. Зрителите се потопят в най-реалистичното море, а накрая копринените вълни ги покриват с актьорите и сцената. Такива илюзии, метафори ще впечатлят, възбуждат въображението на зрителя. Петър Фоменко кани присъстващите в залата "да се спуснат от небето през земята до ада".

Избирайки най-добрите изпълнения на Москва, обърнете внимание на това изявление. В рецензиите зрителите подчертават талантливата игра на актьорите: Галина Тюнина, Кирил Пирогов, Карен Бадалов.

"Евгений Онегин" (Театър. Вахтангов, режисьор - Римас Туминасов)

В най-добрите изпълнения на Москва, трябва да включите пиесата "Юджийн Онегин", която е показана на сцената Театър Вахтангов. Режисьорът е талантлив Римас Туминасов. Режисьорът е известен и с изявлението си от факта, че стереотипите на лиризма и ритмиката на конструктивни фрази са напълно разбити на сцената. Представянето може да се нарече авторско право. Той разкрива пред зрителя нови аспекти и страни в сюжета и характера на героите. Това е игра с мисловно впечатление. На сцената винаги има мъглива мъгла, така че зрителите на сцената изглеждат най-фантастични. Тук добродетелта става очевидна и пороците на руската душа сияят. Животът на сцената е по-осезаем, а негативните му страни се възприемат с хумор. Основните актьори правят играта на сцената безупречна, тя е гръбнакът - С. Маковецки, М. Севриновски, В. Добронравов, Й. Борисова, В. Вдовиченков, М. Волкова, И. Купченко, Л. Максакова, Н. Винокурова.

"Самоубийство" Сергей Женовач

Студио театрално изкуство в Москва, водена от Сергей Женовач. Тук театралната власт има специална власт и, разбира се, на това място са поставени най-добрите изпълнения на Москва. По мнението на публиката е ясно, че те вече са оценили изпълненията на "A seedy race", "Moscow-Petushki", "The Potudan river". Вниманието на мнозина бе привлечено от представянето на пиесата на Ердман „Самоубийството“.

Тематичен сюжет за характера смел, забавен, ироничен. Спектакълът е номиниран за Златната маска. Спектакълът е следващото отражение върху образа на „малкия човек”, в пиесата са безработните под-рокери. Беше му омръзнало да бъде зависим в семейството и решил да сложи край на своя жизнен път. Най-интересното е, че околните хора се отнасят към това решение със съчувствие.

Основната роля играе Вячеслав Евлантев. Неговата пиеса в тази продукция е наградена с наградата Станиславски. Три часа, в продължение на които действията се провеждат на сцената, летят незабелязано. Всеки, който излиза от залата, усеща в душата си някакъв „театрален послевкус”.

"Кой живее добре в Русия" от Кирил Серебренников

Според публиката представянето е включено в рейтинга на московските спектакли, който миналия сезон беше премиерата в Центъра на Гогол. Това е "Кой живее добре в Русия" според Некрасов. Ръководителят на центъра, Кирил Серебренников, се отличава с духа на бунт и свобода, голяма любов към творчеството. Всичките му творби предизвикват истински, искрени емоции в зрителя. Много хора си спомнят силната премиера на неговата “машина Mueller”. Неговата основна задача - да не оставя зрителя безразличен - театърът се представя отлично. Във формулировката на Некрасов основният въпрос се проучва - кой е щастлив в Русия? Пиесата е представена в различни жанрове, зашеметяваща хореография и сценични постановки, необикновени женски вокали, великолепни костюми, постоянен диалог - нито един зрител не остава безразличен.

"Конърм" Дмитрий Брусника

Друг шедьовър на театъра Brusnikina - пиесата "Konarmiya" - също влезе в класацията на изпълненията в Москва. Този път режисьорът е направен от Максим Диденко. Семинарът на Брусникина е амбициозен и млад театър. Спектакълът "Конармия" е създаден според разказите на Вавилон, темата е гражданска война. Не само говоря за войната, особено от театралната сцена, но и Brusnikinists успяха да го направят отвъд всяка похвала.

Максим Диденко вече е известен с това, че постоянно търси нещо необичайно, експериментира с различни посоки. "Конармия" е оратор на балет. Основният фокус на продукцията е върху танците и музиката. Това необичайно военно изпълнение има безупречна визуална част. Той перфектно съчетава музика, картини и сценично движение. Всеки зрител забелязва изключително красивите сцени с играта на червен цвят! Актьорите показаха висок клас и отново доказаха, че това е една от най-трудните професии в света.

"Борис Годунов"

В афиша на изпълненията в Москва се включва невероятна продукция, която се състоя на сцената на театър Ленком. Пушкински Борис Годунов е тълкуван от директора Богомолов по свой собствен начин. Оказа се, че е актуална, в същото време смешно и отчаяно тролинг, където е показана модерна Русия. Оказа се блокбъстър в стила на изпълненията на Богомол "Карамазов", "Идеалният съпруг".

Представянето предизвика смесени отзиви от зрителя. На сцената Александър Збруев (Борис Годунов) дъвче дъвка, стреляйки послушни подчинени от близко разстояние. Героят на Игор Миркурбанов - Григорий Отрепиев - се превръща в затворнически затворник. Въпреки изключителната интерпретация, пиесата изглежда едновременно фантастична и забавна. Пиесата също играе Мария Миронова, Виктор Раков, Александър Лазарев, Наталия Шукина.

Колаж от Хамлет

Всички шекспирови герои на сцената се изпълняват от един актьор Евгений Миронов, тази продукция се нарича “Хамлет-колаж”. Режисьорът от Канада Робърт Лепаж се смята за звезда в театъра. Именно той успя да събере на сцената две изкуства - театър и цирк. Трупата му Ex Machina е съвременен технологичен театър. Афишът в Москва представя Hamlet-Collage като една от най-фантастичните продукции. Необичайните емоции предизвикват сложни декорации. Над сцената се върти голям куб, стените му са отворени от двете страни. След това те се затварят, а след това се разкриват. Главният герой се спуска през циркусните шезлонги от него на сцената. Миронов се преражда по чудо в героите на Шекспир: Гертруда, Хамлет, Клавдий, Хорацио, Офелия, Полоний и Призрак. Според опитни посетители театърът представя невероятни емоции.

Детски спектакли в Москва

За децата театърът е необикновен, жив свят на приказките. Дори Станиславски каза, че трябва да играеш за тях дори по-добре, отколкото за зрител. Закупуването на билети за изпълнения в Москва не е трудно, можете да организирате театрално пътуване на почивка с целия клас или със семейството си. Най-добрите детски изпълнения на московските сцени, както показват ревюта на млади зрители:

• "Питър Пан" по пиесата на Джеймс Бари. Спектакълът се провежда на сцената на театър Вахтангов. Режисьор Александър Корученков организира пиеса с млади актьори - ученици от "Пайк". Спектакълът беше успешен. Младите зрители са възхитени.
• - весел - дълъг чорап. Спектакълът в театъра "Cherry Orchard". В продължение на много поколения червенокосото момиченце е аплодирало малки деца, които не спират да вярват в чудо.
• Магьосникът от Оз. Поставяне на етап TCC Майерхолд. театър водена от Лев Еренбург. Детските представления в театрите в Москва винаги са имали голям успех с публиката. Чудесно, вълшебно представление, основано на приказката на Баум, се харесва не само на децата, но и на много възрастни, които не са загубили вяра в чудеса.