Изкуството на древния Рим: описание, история и интересни факти

Античното изкуство се счита за основа на изкуството на следващите исторически етапи на нейната еволюция. Европейското изкуство на модерността се основава на неговите принципи. И Санкт Петербург като град-музей използва мотиви и класически основи в своята "експозиция", за да създаде уникални архитектурни и скулптурни шедьоври. В тази статия ще се опитаме да говорим накратко за изкуството на древния Рим.

Гръцки в римски

След превземането на гръцките колонии от римляните в южната част на полуострова започва формирането на Великата Римска империя. По време на завоеванията Рим увеличава своята територия за сметка на териториите на заловените държави. В същото време културата и изкуството на Рим също претърпяха промени, обогатени от традициите на анексираните народи.

Сред основните култури, на които се основава римската култура, а оттам и римското изкуство, е класическото наследство на древна Гърция. По отношение на синкретизма на гръцкото изкуство, възприет от римляните, той отразява както вярванията, така и идеите за света около него. Затова в римската скулптура и релефи срещаме гръцки богове под нови имена. Разбира се, не всички от тях са абсолютно синоним на оригинални източници: те имат нови функции, нови митове, дори копия на гръцки статуи се отличават с липсата на топлина от бежовия мрамор, тъй като те са направени от местни студени бели сортове.

Архитектурни новини

Изкуството и културата на древния Рим са най-разкрити в архитектурните произведения. Тук са отразени особеностите на организацията на живота в империята. Тя може да бъде разделена на четири основни области:

• религиозна архитектура
• обществен
• забавление
• Етаж.

Многобройни храмови сгради принадлежат към религиозната архитектура: от езически (например Пантеон) в Рим до християнски (множество базилики).

Оригиналната форма на базиликата обаче е използвана в обществената архитектура - за различни градски институции. и едва тогава тя е била модернизирана за религиозни сгради, като се присъедини по-близо до източния край на допълнителния напречен кораб - трансепт.

За развлекателната архитектура са разположени множество амфитеатри, построени във всички градове на империята за гладиаторски битки и примамване на животни. Най-големият паметник на тази дестинация е прочутият Colosseo (в превод от италиански - Colossal), по-известен с нас като Колизеума.

Жилищната архитектура включва три вида жилища:

• Domus;
• инсула;
• вили.

Първите се отнасят до вида на фамилните къщи и заемат правоъгълни площи в градските райони. Животът в тях е скрит от очите на непознати. И те не растат, но дълбоко в улиците. Те разполагат с дворно-гробище и основната зала - атриума, в който в ларирия се съхраняват маски и статуетки на предци. В атриума има ампливиум с дупка над нея в тавана - прилив, който напомня за жертвените ями във форумите.

Инсулите са далечни предци на жилищни сгради от 19-ти век. Те имаха до шест етажа, а в първия имаше магазини - таверни.

Вилите са селски имения на благородни и богати римляни. Къщата в имението приличаше на домус в структурата си. Но наблизо имаше градина, където пред къщата винаги имаше плувен басейн - писанка.

Стилове в интериорния дизайн

Характеристиките на основните периоди на изкуството на древния Рим са отразени в изкуството на отделните му градове, като Помпей.

Декоративно-приложното изкуство и изобразителното изкуство в античната римска архитектура преминават през четири етапа. Тъй като те са били изолирани по време на проучването на декора на жилищни сгради в музея на открито - Помпей, стиловете са били наречени "Помпей".

Първият Pompeian стил - "инлей" - предполага използването на малки кубични мозайки за исторически предмети, образа на архитектурни елементи. Джаспърът и цветният мрамор, както и разнообразни полускъпоценни и естествени камъни са широко използвани в дизайна.

Вторият Pompeian стил може да бъде наречен "архитектурен" условно, тъй като архитектурни структури, направени с помощта на перспектива писмено служи като основни обекти на изображението. Използвани са илюзии, например, изображения на човешки фигури зад "открехната врати".

Третият Pompeian стил - "декоративни" - се характеризира с връщане към планарен образ. През този период плоскостта на стената се разделя с тънки колони в правоъгълни зони. Средната част е разделена от граница с изображения на елени, птици, растения - по-често грозде. Всеки парцел е боядисан с тъмен цвят (синьо, червено, зелено), в правоъгълниците има малки фрески "картини" на парцел. Парцелът обикновено служи на съдържанието на митове с възвишена природа.

Четвъртият Pompeian стил може да се разглежда като синтез на елементи от втория и третия стил. Тук умело съчетава перспектива и декоративност. Стилът обаче е ясно пренаситен с подробности. Но точно това е позволило на майсторите да изразят своето въображение. Освен това използваните цветове са ярки и наситени.

Ласка и сила

Лечението „се установи“ в произведенията на древния Рим още в периода на ранната империя при император Август. В героичните статуи на императора е изобразен лидерът на народа, който изглежда неправдоподобен. Да, и в ролята на командир, той изглежда малко странно, предвид характеристиките на неговото физическо развитие и морални качества.

Не по-малко фалшиви са статуите на най-незначителния римски император Коммод, който скулпторите изобразяват под формата на Херкулес, облегнат на гигантски клуб.

Императорите често са обожествявани в изкуството. По този начин, нервът е изобразен в прикритието на върховния бог Юпитер. Но, в сравнение с изображенията под прикритието на боговете на египетските фараони, такива образи на нервите изглеждат фалшиви.

Но ако премахнете дрехите от портретите и премахнете атрибутите, ще видим съвсем различна картина: хора, белязани от крехкост и обременени с пороци. Така че не може да се каже, че в римската скулптура няма натурализъм.

Скулптурният портрет, изобретен от римляните, е от особено значение за развитието на тази тема. Но всички портретни образи са много противоречиви: от една страна, те изглеждат съвсем истински хора със своите страсти и преживявания, а от друга - те са напълно безжизнени.

Триумфални паметници в античната римска архитектура

Едно от новите и най-важни тенденции в архитектурното изкуство на древен Рим е изграждането на триумфални паметници - арки и колони.

Арките също изиграха напълно утилитарска роля - под техните арки минаваха римски легионери, които спечелиха още една славна победа в битката с армиите на други държави. Начело на войските в празнична колесница се качи победител - командир, който ръководи римските легиони във военна кампания. От думата "триумф" - "победа" и започнаха да се наричат ​​сгради, посветени на най-значимите събития от войните. По-късно триумфалните арки се издигат и в други случаи: на входа на амфитеатъра, при изграждането на акведукт или път и т.н. Понякога те изпълняват и мемориална функция.

Триумфалните колони послужиха като символ на прослава на императорите и командирите на древноримското състояние на империята.

Друг вид триумфални структури на изкуството на древния Рим - трофеи. Те се състоят от високи мавзолеи, увенчани на върха на пирамидата с статуя на императора, и поставени на границите на победените държави или на места с големи победни битки.

Спа в древния Рим и изкуствата и занаятите

Спа лечението е много популярно в съвременното общество. Но малко хора мислят за това, къде първо са станали модерни и търсени. Това се случи в периода на развитие на култури на древни цивилизации: Египет, Гърция, Рим. Но още повече, малко хора свързват тази традиция с развитието на изкуството. Но във връзка с култа към човешкото тяло започва да се развива изкуството на изграждането и декорирането на термина. Тук сме изправени пред изкуството на архитектурата, както и с живопис, скулптура и декоративни изкуства.

Всяка дума започва с "коридора" - аподитерии. В съседната зала за посетители беше организиран плувен басейн, сравним по размер с малко езеро. В баните имаше студени, топли и топли бани с купи, плувни басейни, спортни зали, зали за отдих и общуване, трапезария и библиотеки, дори стаи с театрални сцени.

Условията бяха построени по заповед на императорите за хората и бяха свободни. Те са както по размер, така и по дизайн, които повече напомнят за дворците. В декора им са използвани най-богатите мозайки, стенописи, скулптурни образи на спортисти. А самият термичен ритуал може да се сравни с изкуството.

Еволюцията на мозаечното изкуство

Мозайка е един от най-известните видове визуално изкуство на древния Рим в историята на развитието на културата на цивилизацията. Неговите видове са доста разнообразни както по отношение на използваните материали (камък, стъкло, мивки, смалт), така и по технология. Мозайки от естествени камъни и мрамор са най-предпочитани в древноримското изкуство. Те са използвани предимно за украса на пода и стените в къщи и храмове. Те бяха не само красиви, но и трайни. Мнозина оцелели до нашето време.

Два вида различни мозайки се отличават с използването на цветова гама: монохромни (два цвята) и полихромни (три или повече цвята). И в двата случая фонът традиционно е изработен с големи камъчета с различни форми и размери, а чертежът (по правило геометричен модел) е по-малък.

Среща се между римските мозайки и сюжетни картини с голям брой актьори. И дори портретни изображения. Популярни бяха бойните сцени и животни, включително морето. Сред тези мозайки трябва да бъдат подчертани подовите панели в "коридора" на къщите, където са били изобразени кучетата-пазачи.

Много разказвателни картини бяха допълнени с флорални венци, гирлянди или орнаменти.

Римско изкуство на навигационния дизайн

Разхождайки се по улиците на разкопания Помпей, може да се види, че изкуството на навигационния дизайн вече съществува в изкуството на Древния Рим. Това включва както прости знаци по фасадите на къщите, така и необичайни образи на калдъръма на настилката, както и скулптурни образи на навигационна дестинация на кръстопътя на улиците. Такива изображения със сигурност ще ви покажат водач по време на турне в Помпей.

Театрално изкуство Древен Рим

В театралното изкуство има три основни области: фолклорен театър, религиозен и светски. Разработен в древен Рим и ораторство.

Празничните действия, свързани с края на реколтата, в хода на които селяните изпълнявали феснините, комичните фалшиви песни - в диалогична игра между две групи земеделски стопани, могат да бъдат приписани на народния театър. Това може да се дължи и на зараждащото се изкуство на скитащи актьори - на неговите страсти.

В резултат на нарастващото влияние на гръцката култура върху едно от триумфалните празници, беше решено гръцката трагедия да бъде поставена на латински. Това се случи през 240 г. пр. Хр. д. Режисьор на постановката е Луций Ливиус Андроник. Той беше единственият й актьор. Тогава традицията на римския театър е възникнала, за да не се използва хорът в изпълнения. Ливи Андроник стана основател на новия театрален жанр - „комедията на наметалото“, наречен така, защото актьорите играят в гръцки плащове като сценични костюми. Неговите последователи бяха Тит Макций Плавт и Публиус Теренс.

Идеята за активното използване на музиката в сценичните продукции принадлежи на Plavt. Изпълненията стават мюзикални: освен диалозите тук има и номера на песните - дуети, трио, арии. Освен това той представя подробностите на римската действителност в сюжета, което прави изпълненията по-живи и близки до римската публика. Езикът на комедиите също се е променил - станал е по-жизненоважен и разбираем.

По-малка част от репертоара на римския театър е заета от трагедии. По принцип, техният автор е Сенека. Те имаха дивизия от пет части. На сцената в същото време имаше повече от трима актьори. Парцелите се основават само на два основни проблема:

• превратностите на човешката съдба, извън контрола на дори боговете;
• човешки страсти, които носят смърт, ако са извън контрола на ума.

В трагедиите Сенека трябва да е присъствал хор. Той действаше като коментатор на събитията. Изпълненията на Сенека изобилстват от магия, магьосничество, ужас и жестокост.

Римските представления не бяха конкурентни. За да ги посетите, не трябваше да плащате за мястото. До 55 г. пр. Хр д. театърът нямаше специални сгради. Парцелите не бяха свързани с култа към боговете, а бяха свързани с триумфални празници и събития.

Музикално изкуство

Музикалното наследство на древния Рим също може да бъде разделено на няколко направления. Народната музика е триумфална, сватба, пиене, мемориални песни. Те обикновено се изпълняват под музикалния съпровод на Tibii, тип флейта.

Популярни бяха култовите песенни игри на Салиите, адресирани към основните римски богове. Тук са и песнопенията на братята Арвал - представители на свещеническия клас: молитви и химни.

Светската музика се развива активно в римската държава в периода на класицизма. Тя се характеризира с активна страст към музиката на всички благородни римляни. Успехът се радваше на публични концерти, виртуозни музикални състезания. Специално уважение към този период получиха учителите по музика.

Откраднати или спасени?

Този въпрос се притеснява и все още вълнува всички, които се интересуват от изкуството на древна Гърция и Рим. В крайна сметка ясно проследените традиции на етруските и гърците могат да се възприемат като плагиатство. Скулптурите, които някога са били копирани от римляните от гръцките оригинали, са запазили за нас много от гръцките оригинали, които са изчезнали с времето. Без възможност да се насладят на идеите и опита на гръцките архитекти и класическата архитектура на Гърция, известните храмове на Рим никога не биха били построени. Гръцките сюжети на трагедии и комедии станали основата на древния римски театър, но силно променени и приближени от римския манталитет.

Римското изкуство, наследник на гръцката и етруската култура, които творчески ги преосмисляха в съответствие с традициите и особеностите на културата на Великата империя, създадоха своето уникално изкуство и с негова помощ запазиха гръцкото наследство.

Раннохристиянско изкуство на Древен Рим

Християнската църква също е оставила своя отпечатък върху развитието на римското изкуство. Без да унищожи храма на всички езически богове - Пантеона, но като го адаптира под своя култ, тя спаси за човечеството уникален паметник на древната римска архитектура. Използвайки формата на базиликата за създаване на християнски църкви, тя запазва тези съоръжения за европейската култура. С укрепването на християнската религия се променят и мозайките - използвани са други материали и технологии, библейски и евангелски сцени. Обогатен от тези сцени и изкуството на стенописите. Трябва да се отбележи, че римският император Константин Велики е изиграл особена роля в запазването на древното наследство и развитието на християнския компонент на изкуството на древния Рим.