Снимки на Матис, техните имена и описание

Известният художник Анри Матис (1869-1954) е очарован от различни тенденции в живописта, които се появяват в края на XIX и началото на XX век. Търсейки стила си, изражението си на света, той се обърна към различни техники. Учителят постига най-голям успех в търсенето на оригинално, оригинално отражение на реалността между 1910 и 1917 година. Картините на Матис от това време се характеризират с ярки местни цветове и пресъздават празнично възприятие на живота.

Творческа лаборатория на художника

В самото начало на 20-ти век, А. Матис просто копира класически произведения и дори обикновени пощенски картички. Но реалистичният подход към живописта бързо престана да го вдъхновява. В Париж млад художник се впуска в бумния свят на изкуството с нови тенденции. Той се среща с произведенията на Ван Гог, А. Дерен, М. Вламинк. Заедно с тях той създава стил, наречен Фовизъм ("диви").

В рамките на тази тенденция са нарисувани "Разговорът" на Матис, "Бюфет или червена стая", "Танц", "Музика", "Плодове и бронз", "Кошница с портокали", "Натюрморт със синя покривка". Ще дадем кратко описание на последната работа.

"Натюрморт"

По това време картините на Матис се отличават с ярък цвят, контраст, чистота и острота на цветовете, плоскост и липса на сенки. На покривката от лазурен цвят с яркосини мотиви има бяла ваза с ярки плодове, голяма кафява саксия и тъмнозелен графин.

Художникът с любов се отнася до образа на обектите. Той показа тяхната фигурална красота, ярки светлинни лъчи върху тях. Учителят призовава зрителя да погледне на трудния живот, като колоритна и радостна игра.

Какви произведения на Матис са в Русия

Много картини на Матис (37 творби) са в колекциите на Ермитажа и Музея на Пушкин на Волхонка. Това е отчасти колекция на Щукин, отчасти подарък от секретаря и управителя на художника Лидия Деректорская.

Много от тях са истински върхове, които Матис изкачи. В Ермитажа се излагат картини с имената „Син пот и лимон“, „Прибори за хранене“, „Изглед на Колиур“, „Игра на купа“, „Семеен портрет“, „Музика“.

Други, като "Blue Jug", "Red Fish", "Dance with Nasturtiums", могат да се видят в Москва.

"Танц": снимка на Матис

Това прочуто огромно платно с размери 2,6 х 3,9 м., Сергей Щукин, наредил на художника голямата му стълба през 1906 година. Когато творбата е създадена (1910), тогава С.Шукин се възхищава на смелостта на художника и не се осмелява да купи панела. Но после се срамуваше от слабостта си и изпрати телеграма на Матис, че придобива работата си.

Вдъхновен от художника този панел картината “Златният век” на Лукас Кранах, гръцката ваза, “Руските сезони” на Дягилев и, разбира се, от фарданол. Чувайки я, Матис изтегли пет розови женски фигури в танца на Бакхус. Фонът е синьо небе и зелена трева. Няма нищо друго. Нито една допълнителна подробност. Цялото внимание е насочено към пластичните движения, към завоите на женските фигури, които са подчинени на енергичните, бурни звуци на музиката.

Телата на жените не се проследяват, те дори нямат лица. Но екстазът, който завладяваше танцьорите, беше предаден с изключителна изразителност. По-късно тази тема ще бъде повторена в “Dance with Nasturtiums”.

Алжир и художникът

Запознанството през 1906 г. с изкуството на ислямския изток завинаги потъна в душата на господаря. Той прекара само две седмици в оазиса Бискра и едва ли можеше да привлече заради топлината. Но той извади от страната колекция от керамика и тъкани, които след това му служеха като основа за работа.

Ярка светлина на природата, ярка декоративна живопис, арабески влияят върху по-нататъшното развитие на неговата работа. Веднага след пътуването художникът пише "Blue Nude". "Хармония в червено" или "Червена стая" (1908), "Одалиска в Шаровари" са примери за влиянието на мюсюлманската тема върху художника.

Анри Матис рисува картини, подчинявайки се на цветовете и ритмите на арабеските. Нека да разгледаме още едно от неговите творби, написани за трапезарията на С. Щукин.

Червената стая, Ермитаж

Плоското пространство на помещението е изпълнено с алено цвят. Очертанията на масата едва ли могат да бъдат предпоставени. Това е продължение на килима на стената. Ако не бяха ястията, стоящи на нея, и жената, седнала на стола, чиито черно-бели дрехи се открояват в контраст, би било трудно да се намери маса в стаята. Прозорецът също помага за определяне на пространството. Зад него са изумруденозелени дървета, покрити с бели цветя.

Творбите на Матис са разпознаваеми. Те не се бъркат с произведенията на други автори, те са толкова необичайни, изпълнени с жизненост и декоративност. Ярката му работа остави дълбоко впечатление във френската и световната живопис.