Народни занаяти на Централна Русия: местоположение и центрове

Много е трудно да се опишат накратко народните занаяти в Централна Русия, тъй като във всеки регион се раждат техните собствени идеи. Сега тези произведения на изкуството имат само естетическа цел. И преди това те трябва не само да радват окото, но и да облагодетелстват човека. Използвайки различни технологии, майсторите са изработвали истински произведения на изкуството от прости материали. А те бяха камък, дърво и глина.

Исторически корени

През 15-ти и 16-ти век започват да се появяват народни занаяти на Централна Русия под формата на различни занаяти. След това шедьоврите са били ангажирани в производството на произведения на изкуството, и с течение на времето те започнали да образуват цели селища.

Но хората са били изтласкани за развитието на техните творчески способности не е желание за красота, а глад и бедност. Основният доход на жителите на територията на съвременна Русия донесе летния период. По това време селяните работят по земята, събират се, пасят добитък. През зимата селяните правеха заготовки, но беше много трудно да се простират запасите за целия "нисък сезон". Ето защо, за да може някак си да оцелее и да нахрани семейството, хората започнаха да създават занаяти, които бяха изпратени за продажба. Активната продажба на собствените си ръчно изработени произведения на жителите започва през седемнадесети век.

Най-активните народни художествени занаяти в Централна Русия се развиват в местата, където има достатъчно суровини. Това означава, че дървените занаяти преобладават в залесената местност, в райони с каменни почви - каменни скулптури. Съществена роля играе и интересът на купувачите, който стимулира майсторите да създават определени сувенири.

Пикова активност

През деветнадесети век географията на народните занаяти в Централна Русия обхваща много региони. И навсякъде креативната активност нарастваше с луди темпове. Народните занаяти докосваха не само големите градове, но и малките села. Майстори, които работеха в пустошта, държаха популярни възгледи и използваха традиционни техники. Хората, които създадоха ръчно, представлявали майсторските произведения.

През втората половина на XIX век се появяват нови стилове, методи и методи за обработка на материалите. Повечето от техниките са измислени и усвоени в училищата по иконопис. Първоначално учениците от училищата правеха нещата по поръчка. Занаятите са предназначени за църкви и манастири. Скоро технологията на иконописците започнала да прилага майстори в работилниците в именията на земевладелците. Домашно производство също произвежда за продажба килими, дантели и шарени тъкани.

Периодът на Съветския съюз

Великата Октомврийска социалистическа революция въвежда значителни нововъведения в народните изкуства в Централна Русия. През двадесетте години на двадесети век имаше ново възраждане на творческата дейност. След края на революцията занаятчиите започват да се обединяват в областта артел. Основната им цел беше да се освободят от влиянието на купувачите.

С началото на Великата отечествена война, народните занаяти в Централна Русия отпадат. Но хората все още искаха нещо красиво, искаха да привлекат вниманието си от събитията.

В следвоенните години артелите култивират млади художници и занаятчии. Народното изкуство навлезе във фаза на активно развитие. Но през 1960 г. беше извършена ликвидацията на търговското сътрудничество. На базата на артели се формират фабрики и комбайни. Те са запазили традициите, датиращи от петнадесети век, и са ги носели до наши дни.

Gzhel

Националният занаят на Централна Русия, който е познат на целия свят, е Гжел. Това име е дадено тип творчество получено благодарение на името на селото, в което е възникнало и което е станало център на неговото развитие. Близо до Москва е колекция селища произход на този плавателен съд. Но главният от тях беше село Гжел. Същото име е не само местността, но и компанията, в която майсторите съживяват традициите на своите предци.

Тази картина живо изобразява занаятите на централна Русия. Гжел са синьо-сини рисунки, които се нанасят с кобалт върху порцеланови продукти в бяло.

Първото споменаване на този народни занаяти се появява през четиринадесети век. Това показва, че появата на стенописи се е случила преди активното развитие на занаятчийската индустрия. Тази технология в продължение на много години преминава от поколение на поколение. Работилниците на украсения порцелан бяха наследени от децата на московските князе и царе. Тази воля донесе на собствениците си добър доход.

Първоначално керамичните продукти "под Гжел" бяха направени за лична употреба. Но с изобилие от произведения са били отведени на търговски панаири в столицата. Там майсторите споделят знанията си с други занаятчии. Така дадени форма на изкуството разпространени далеч отвъд същото малко село.

Не само художествена керамика, но и център на неговото производство получи слава. В осемнадесети век те започват да произвеждат декоративни изделия от майолика. Тези произведения станаха украшение на къщи, по-специално на печки и камини.

С течение на времето технологията е подобрена. И ако картината на майоликата беше многоцветна, то скоро майсторите започнаха да се фокусират върху класическия син цвят. Благодарение на употребата на кобалт в полу-фаянсовата живопис, майсторите са постигнали перфектни фигури. Използването на тази боя се дължи на неговата устойчивост на топлинна обработка, най-добрата връзка с глазурата, гланца и издръжливостта. В чертежите, приложени към повърхността на керамичните изделия, има елементи на съживяването на обектите.

Димкова играчка

Селище Димково, което стоеше на брега на река Вятка, роди друг народен занаят на Централна Русия. Там живееха занаятчии грънчарско колело произведени стоки за бита и играчки. Последните бяха свирки, които забавляваха децата. Според легендата, се е смятало, че свирката може да привлече бога на слънцето - Ярилу. Vyatichi дори празнува един добър ден на пролетта и топлина. Следователно, свирки под формата на различни животни са толкова ярки и елегантни, че дават на хората чувство за празненство.

Майсторите направиха творбите си колоритни и пъстри. Най-често играчките бяха животни от двора на домакинството - пуйки, петли, патици, овни.

Много години след това известният художник Appolinary Vasnetsov изобразява върху неговите платна Димковски играчки. Беше възхитен от споменаването на свирките и им се възхищаваше като на древни скулптури.

Palekh

Много центрове на народните занаяти на Централна Русия дадоха имената си на произведенията. Това се случи с Палех. Това селище беше основен търговски и занаятчийски пункт. Именно в нея е било възможно да се купуват чуждестранни стоки. Появата на този вид занаятчийско производство е повлияна от развитата творческа сфера. В Палех са работили семинари по иконопис.

В началото на двадесети век всичко в селото покриваше всичко възможно - кутии, декорации, химикалки, тетрадки, кутии за съхраняване на тютюн и прахосмукачки.

Благодарение на миниатюрата на Палех са използвани такива материали като черен лак и папие-маше. Такъв тъмен фон беше отличителен белег на този занаят. Повърхността на лака е много впечатляваща.

Миниатюра на Федоскино

Поставянето на народни занаяти в Централна Русия се характеризира с наличието на съобщение с Москва. В северната част на столицата се намира древното село Федоскино, откъдето се появява началото на сравнително рядка художествена форма - изработване на изделия с папиево-маше и метализирани елементи. Към деветнадесети век този занаят достига индустриален мащаб.

Асортиментът от продукти, украсени с тази техника, е доста широк. Това включва:

• различни форми на цигари и кутии за цигари;
• кибритени кутии;
• Caddy;
• портмонета;
• ковчежета и др.

Миниатюрата е представена от две техники: “на плътна” и “на през”. Основните теми, изобразени върху продуктите, са домашните сцени, пейзажи, портрети. Представете елементи на историята и митологията.

лакей

Народните занаяти на централния регион на Русия с използването на технологията папие-маше започнаха отдавна. Но най-младият от тях е лаковото рисуване на Холуй. Местните жители не са имали обработваема земя, така че повечето от тях се занимават с всякакъв занаят. Много къщи в селото са издълбани под формата на различни фантастични обекти. Това предполага, че в селото има творческа атмосфера. Хората предимно рисували икони и бродирали. Но иконографията скоро престава да бъде актуална и занаятчиите започват да овладяват техниката на писане на миниатюри. Тази картина се осъществява не само върху дребни стоки, но и върху големи обекти. Това ни позволи да изобразим едновременно няколко сцени.

Жостковски тави

Първоначално, в Жостково, в допълнение към тави, бяха направени и други битови предмети - кутии, емблеми, марочници. Но това е нещо, което донесе слава на господарите от това село. На повърхността на продуктите майсторите изобразяват цветни орнаменти, които олицетворяват бунта на природата. В работилницата на Филип Вишняков първите тави бяха направени от папие-маше. През деветнадесети век този предмет е изработен от метал. Най-известната е тава с овална форма, която е боядисана върху лакирана перла. Всеки продукт се подпечатва, чрез който можете да определите историята на възникването на това нещо.

Ростов емайл

Този вид риболов на храсти има много дълбоки корени. Емайла е картина върху метална повърхност, покрита с емайл. Характеризира се с добра стабилност, продуктите запазват атрактивния си вид дори и след дълго време. Подобно на много други професии, ростовският емайл е роден благодарение на иконописците. Тя украсява не само образите на лицата на светиите, но и други елементи на църковното ползване. Тази картина има голямо разнообразие от сюжети. Това са цветя, известни хора, фолклор, история. Специалните бои след изпичане придават яркост и блясък на картината.

Шалове Павловски Посад

Народните изкуства на населението на Централна Русия също са отразени в дрехите. Отдавна шалът се смяташе за много желателен подарък за всяко момиче. Той символизира девойката и красотата. При производството на този продукт е приложена технология за пълнене. По този начин са приложени разнообразни рисунки, модели и орнаменти. Преобладаваха предимно цветни, флорални мотиви. Всеки шал беше подписан на ръка и превърнал прост аксесоар в истинско произведение на изкуството.