работа Амедео Модилиани (картини, скици, скулптури) не са били признати по време на живота на създателя, но сега те се оценяват изключително високо. A. Modigliani (1884 - 1920) живее кратък живот, само тридесет и пет години. Той е италианец по рождение, но е създаден като художник в Париж на Монпарнас. В тази статия ще разгледаме работата на ярък представител на експресионизма Модилиани. Снимки със заглавия и кратки описания ще бъдат представени по-долу.
Портретите на художника са сред най-запомнящите се в неговото изкуство. Те съставляват 90% от работата на италианеца, станал парижанин. Самият той каза: „За да върша някаква работа, трябва да имам жив човек. Трябва да го видя срещу мен. Всяка картина на Модилиани се откроява с архетипичната си работа от съвременниците си.
Портретите на Модилиани разчитат, колкото и странно да изглеждат, на традициите и ги оспорват. Той фиксира образа на човек не за потомци, а в момента, когато дадената личност е пред художника. Подобно на италианските произведения Възрожденски художници, които създателят се възхищава, портретите му създават определено разстояние между зрителя и образа. Тя трябва да проникне, за да разкрие тайните на художника. Този ефект се постига главно чрез изразителни очи, които Модилиани често просто нанася с един цвят. Помислете за автопортрет на художника, направен в топли, златисто-червени тонове. Студеното синьо присъства само в ауспуси на художника и не нарушава хармоничния цвят. Тази снимка на Модилиани крие очите си. Написал е тази картина една година преди смъртта си, през 1919 г., в Музея на изкуствата в Сао Пауло, Бразилия. Тази работа може да бъде наречена воля на художника. Самият болен Модилиани се страхуваше от смъртта, но все още чувстваше, че трябва да остави лично свидетелство за своето изкуство. Художникът се обръща към нас с измъченото си лице с печата на смъртта.
Живопис Модилиани веднага разпознава от ръката на художника. Той привлича жени с дълъг врат, плоско издължено лице, огромни очите с форма на бадеми и малки стегнати устни. Неговите тонове са монохромни, особено в ранните портрети. Като няма пари да плати професионален модел, художникът често повтаря същия модел. Пример за това е "Портрет на Маргарита", написан два пъти. Всички снимки на Модилиани имат известна тайнственост. Снимката, представена по-горе, изисква работа от 1916 г. (Ню Йорк). Една млада жена (някои смятат, че тя е сестра на художника) сяда наполовина на стола към зрителя, гледайки го сериозно. Светло розовите тонове се открояват срещу тъмната бургундска врата.
Класическата картина на Модилиани, която я показва в пълния разцвет на творчеството. Момичето е изпълнено със спокойствие, сериозност и красота. Синя рокля и сивия фон на стената предполагат изучаването на съседни ключове на художника. Много хармонично по лицето и шията падат дълги тъмни коси, хванати от син лък. Тази работа е в Държавния музей в Копенхаген. През 1909 г. Модилиани казал на своя приятел: "Щастието е ангел със сериозно лице".
Жан Хебутерне се появява в живота на художника три години преди смъртта му. Едно красиво момиче влезе в средата на художниците на Монпарнас благодарение на брат си, който искаше да стане художник. Там, през пролетта на 1917 г., Жана се запознава с Амедео. Момичето започва афера с талантлив и изключителен художник. Тази любов се превърна в сериозна дълбока връзка. Жана се преместила в Модилиани, въпреки възраженията на нейните родители-католици. Момичето беше нежно, срамежливо и деликатно. Тънка и крехка, грациозна и женствена Жан е написана с голяма докосваща любов. Живопис Модилиани показва нейната духовна чистота и дори пълната липса на козметика. Тяхната мизерия не смущавала младата жена. Оттогава Жана се превърна в основната тема на художника. Той рисува няколко от портретите си. Има работа, върху която е изобразен художникът бременна момиче когато Жана носеше първото им дете. След това тя забременя втория, но дълбоко болен художник умира. Тази Жана не страдаше. Тя е в пристъп на лудост поради загубата на 9-месечна бременност, извършила самоубийство. Нероденото дете също умряло, а сестрата на Амедео отнесла към нея по-голямата дъщеря.
Такава трагедия приключи живота на две любящи сърца.