Музикален интервал. Интервална класификация (таблица)

В концепцията за солфеж, не само гама, граници и хармонии са от първостепенно значение, но и интервалите, които присъстват в определена гама, както в стандартната версия, така и по отношение на специфичните особености на всеки тип скала или гриза. Може би трябва да разгледаме отделно музикалния интервал от гледна точка на това, което е, и да изясним ситуацията за това какво са. Освен това в допълнителния материал ще бъдат разгледани интервалите, които не са свързани със стандарта.

Музикален интервал: какво е това

Всъщност, ако подходим към понятието за музикален интервал като цяло, можем да кажем, че той самият представлява разликата в звука на двете ноти (стъпки), присъстващи в скалата или режима. Във всеки случай има само осем.

Що се отнася до разликата в звука, това е диапазонът от тонове и полутонове между две ноти в стандартен диапазон. Понякога понятието за това, което представлява музикален интервал, се бърка с разликата във физическите величини, което означава разликата във височината, изразена в херца. По принцип това е така, но от гледна точка на хармонията е възможно да се изразят чисто физически величини само в науката, например, сравнявайки честотата на “la” нотата на първата октава при 440 Hz, използвана за настройка с помощта на камертон в сравнение с други бележки или звучи.

От гледна точка на музиката, музикалният интервал е вид средство за изразяване на емоции, както и единен принцип за конструиране на основни скали, техните разновидности и режими.

Стандартни интервали

Да започнем със стандартната схема. В него интервалите се разпределят във възходящ ред, както следва: прима, второ, трето, четвърто, пето, шесто, септим и октава.

Да не говорим за специфични интервали (ще говорим за тях по-късно), те могат да бъдат разделени на чисти, големи и малки.

Само прима, четвърта, пета и октава са чисти (въпреки че другите им разновидности не са изключени). Останалите интервали могат да бъдат малки или големи. На практика това се означава, например, както следва: чист интервал "октава" - "p8".

Що се отнася до самата нотация, тук си струва да се започне от това колко междинни стъпки са налице в самия интервал, започвайки с първата и завършваща с последната бележка (стъпка). На примера на октавата вероятно е ясно, че съдържа осем ноти. Например, от бележката „към“ първата октава до нотата „към“ втората октава.

Същото се отнася и за останалите интервали. Така интервалът от секунда съдържа разлика от два градуса, обозначена съответно с "две", но само показваща малки или големи, тъй като в тези два случая има разлика в звука на един полутон. Малкият втори има наименованието "m2", голямо - "B2".

За един ярък пример, обясняващ разликата между тях, можем да дадем, да речем, принципа на конструиране от нотата “mi”. За една малка секунда това е дисониращо използване на чисти първи и чисти второстепенни етапи без използването на знаци за промяна (“mi-pure fa”), за голямото - по-мелодична комбинация от “mi-fa #. Както можете да видите от този пример, една малка секунда сякаш „реже ухото“, а една голяма звучи много по-приятно.

Като цяло, в ухото и хармонията на музиката се приема, че чистите интервали са неутрални, малки дисонанси и тъжни, а големите интервали са по-важни за основните ключове и изрази на радостно или оптимистично настроение. Така е.

Някои принципи на гама, триада и хордовата конструкция

Използвайки примера на самите интервали, могат да се изразят принципите на конструиране на някои разновидности на основни скали. Тук основната роля често се играе от „третия” интервал. Дори и при първия преход към третата стъпка на гама (което всъщност е знак за естествено незначителни или големи), човек може веднага да разбере какво е този тоналност. В присъствието на малка трета, гама звучи тъжно и преобладаващо. С голяма трета - радостно и весело.

Всъщност основните триади или хорди в гамата на определен тип се конструират с помощта на редуващи се интервали. При създаването им на основните стъпки се използва само третата. При конструирането на обжалванията могат да се приложат секунди, а общият диапазон може да варира около шестата или септима (това е особено вярно за изграждането на така наречените доминанти на седмите акорди от ниво V от всеки мащаб).

Музикални интервали: таблица

Сега е възможно да се даде определена обобщаваща таблица на основните интервали с посочване на стъпките, използвани за конструкцията и целия размер по отношение на съдържанието на тонове и полутонове. Забележете, че за интервали, различни от прима и октава, две идентични бележки никога не могат да се използват, въпреки че те могат да звучат напълно неразличими по ухото или да имат същото разположение, да речем, китара или на клавиатурата на пиано (въпреки че преходът със същото име предполага и музикален интервал). Така че, за първия етап под формата на бележка „преди“ изглежда така:

Както вече се забелязва, някои интервали между тях са идентични. Просто не бъркайте, да кажем, полутонов музикален преход между ноти “преди” и “преди-остър” с интервал от “секунда” в обичайния смисъл, всъщност не е така. Може да се каже, че това е увеличена прима. Тук трябва да разберете, че две различни ноти се използват за обозначаване на една и съща секунда. Както бе споменато по-горе, едни и същи бележки могат да присъстват само в примера, октава и квинтепецим (двойна октава).

Характерни интервали

Ако разгледаме не само основните интервали, музикалните примери на по-разширен план показват, че някои от тях може да звучат като стандартни. Но във всеки режим те са изградени от други основни стъпки.

Например, първата двойка се счита за повишена втора и намалена септима. Първият музикален интервал звучи като незначителна трета и е построен от шестата стъпка от режима или мащаба, а вторият е като голяма шеста, но е построен на седмия етап.

Втората двойка е намалена кварт и увеличена пета. Те са построени в голям и малък от различна степен. Но, без да навлизаме в подробности, си струва да се отбележи, че както увеличената квота, така и намалената квонта всъщност звучат еднакво. В този случай, разпознаването на интервали е възможно само с помощта на гама промени или тяхната разделителна способност.

Комбинирани интервали

Музикалният интервал, наречен композитен, е комбинация от две основни, една от които е октава. С други думи, такива интервали са конструирани с помощта на стандартни варианти с „прескачане” на осем ноти. Сред тях са следните варианти:

втора на върха - нона;

трето от горе - децим;

Квартал на върха - ундецим;

пето от горе - дуодеким;

шеста отгоре - tertsdetsim;

Септим от горе - квартдецим;

октавата по-горе е quintdecym.

В началния курс на музикалните училища обаче техните концепции не се преподават, а се изучават в дисциплината “Хармония на музиката” в музикалните училища и консерваториите.

заключение

Като цяло, вероятно е ясно какви са музикалните интервали. Искам да се надявам, че всеки разбира разликата между преминаването от една честота на звука към друга, която също може да се нарече интервал и понятието за музикален интервал.

Въпреки това, за да проучи напълно solfege, една статия очевидно не е достатъчна. Това, така да се каже, е основната основа, която трябва да служи като отправна точка. Само чрез задълбочено изучаване на хода на солфеджиото, правилата за конструиране на интервали, гама, триади, акорди и познаване на основните стъпки на всяка тревога могат да разберат какъв интервал е не само като чисто техническа концепция, но и като средство за създаване на определено настроение за цялата музикална композиция като цяло, въпреки наличието в резерва само на седем ноти.