Микеланджело Антониони, италиански режисьор: биография, личен живот, филми

Италианският режисьор Микеланджело Антониони, който отдавна е сред класиците на киното в Европа, стана популярен благодарение на своите екзистенциални, философски филми, чието внимание е духовната смърт на хората, емоционалната умора и самотата. Творчеството на този човек е генерирало много последователи и повлияло на бъдещите поколения режисьори.

Естеството на филмите

Микеланджело Антониони напълно ревизира концепцията за наративното кино и оспорва общоприетите концепции за драма, реализъм, повествование и света като цяло. Режисьорът, преследван от усещането за непостоянство и нестабилност, определя възможностите на филмите си с филмите си. В неговия свят загадката не получава отговор, а преминава в друга загадка.

Истинската кариера на Микеланджело Антониони започва на филмовия фестивал в Кан през май 1960 г., когато той представя най-новото си творение. Филмът "Приключението" е посрещнат с подигравателен смях, силен присмех, демонстративно прозяване и бум. Режисьорът създава тъмна, оскъдна и мистична картина, която определя следващия му път в киното, различен от обичайното кино, като останалите филми на Микеланджело Антониони, в които, както казват най-острите му критици, „нищо не се случва”. Самият режисьор описва жанра на филмите като "noir обратно".

Детство и младеж

Говорейки за биографията на Микеланджело Антониони, трябва да започнете със семейството му. Той е роден в северната част на Италия на 29 септември 1912 г. в малкото градче Ферара. Според филмовия режисьор баща му, който е от семейство с ниски доходи, успява да влезе в хората, поради което в дома им цари дребнобуржоазният дух. Майка Антониани работи цял живот в местна фабрика.

След като завършва училище, Микеланджело влиза в университета в Болоня, където учи търговия и икономика. В младостта си той играе добре тенис и цигулка, обича да рисува и често посещава таверни. В университета той се радва на театър и заедно с приятелите си играе пиеси на Пирандело, Ибсен и Чехов. В допълнение, той самият композира пиеси и пише рецензии.

Антониони Микеланджело решава най-накрая да се включи в киното през 1939 г., затова се премества в Рим. За известно време той работи за фашисткото списание „Кино“, където става един от теоретиците на неореалисткото движение. Въпреки че скоро, поради многобройни разногласия с редакторите, Микеланджело напуска списанието. Влиза в училището по кинематография, където практикува с известни режисьори като Марсел Кане и Роберто Роселини.

През 1947 г. издава първия си късометражен филм - „Хора от река По”. Кино Антонио Микеланджело, прекъснато от служба в армията, макар и кратко.

"Хроника на една любов", публикувана през 1950 г., става първата пълнометражна картина на режисьора, но тя минава незабелязано, но в нея уникалният изобразителен стил на режисьора получава своето развитие. Следващата му картина "Приятелки", заснета през 1955 г., е получена доста топло от критиците и дори почитана на фестивала Silver Lion във Венеция.

Славата в света

Личният живот на Микеланджело Антониони драстично се променя с познаването на Моника Вити, актриса, която стана първата му жена и муза за цели десет години. Тяхната съвместна работа започва с картината 'Scream' през 1957 г., в която Vitti изрази ролята на актриса от Англия. Италианската публика хладно приема филма, но става шедьовър за френската публика. Критиците все още имат съмнения относно таланта на Антониони, въпреки че те избледняват през 60-те години, когато прави най-добрите си филми.

Режисьорът получава световна популярност след прочутата "трилогия на отчуждението". Тази трилогия включва картини, написани през 1960 г .: "Adventure", "Night" - една година по-късно и "Eclipse" през 1962 г. - във всички тези филми, зашеметяващата пиеса на Monica Vitti. Тези картини са взаимосвързани по стил и тема: в полу-пустините и черно-белите пейзажи съдбата на прекрасните хора се разгръща (в допълнение към Вити, Ален Делон, Марчело Мастрояни, Жан Моро в снимките), неспособни да нормални отношения или да осъзнаят какво истинската им цел в живота.

Тези филми, които завършват формирането на индивидуалния стил на автора, са спечелили огромен брой награди, включително фестивали в Кан и Берлин. Режисьорът се нарича „поет на отчуждението“ и „певецът на комуникативността“, а характерният му стил се нарича „антониевски“.

"Червена пустиня" и "Разширяване"

Филмът "Червената пустиня", издаден през 1964 г., е близък по съдържание към "трилогията на отчуждението", но има няколко различия. Едно от основните неща е, че този филм е заснет в цвят. Режисьорът приема много отговорен подход към визуалната работа, създавайки великолепни пейзажи, които приличат на платната на Фернан Леже.

Най-известният му филм на Антониони Микеланджело заснема през 1966 г. - „Увеличи снимката“. Този филм става първата работа в режисьорската кариера на английски език и е поставена във Великобритания. Филмът е обявен за детектив, въпреки философските теми и фотографията, които са типични за автора и е голям успех в боксофиса.

При залез слънце

Режисьорът на творчеството Микеланджело Антониони след създаването на „Разширяване“ намалява. Той прави още няколко филма на английски език през 70-те, но вече в САЩ. Филмът му 'Zabriski Point', издаден през 1970 г., говори за бунта на младежта в Америка. Той напълно се проваля в касата и е номиниран от критиците за най-лошата работа на Антониони. Въпреки всичко, филмът получава много фенове и става култ. Филмът „Професия: репортер”, който излезе през 1975 г. с участието на Джак Никълсън, чака съвсем друга съдба - той получава заслужена слава и става последното ярко изказване на режисьора в киното.

Последните години от живота му режисьорът пътува много. Той посещава Китай и Индия, който прави документални филми. Микеланджело също имаше планове да направи филм в сътрудничество с Държавния комитет за кинематография на СССР, но те не се материализираха.

Истинската трагедия за Антониони става инсулт през 1985 г., в резултат на което той губи речта и дясната му част на тялото му се парализира, но вече не може да прави филми. С помощта на Вим Вендерс през 1995 г., Антониони прави филм „Над облаците“. 30 юли 2007 г. Микеланджело умира, достигайки световна слава.

Филми на Антониони Микеланджело

Идентификация на жената (1982), Професия: Репортер (1975), Забриски Пойнт (1970), Затъмнение (1961), Нощ (1960), Удар (1967), Червен пустинята (1964), "Приключение" (1960), "Крийк" (1957) и др.

почести

Микеланджело Антониони е носител на многобройни филмови награди. Той събира най-високите награди на трите най-престижни световни филмови фестивала: Берлин, Венеция и Кан. След Антониони това постижение беше повторено само от американския Робърт Алтман. Награден е със Златната мечка, Сребърния лъв, Златната палма, почетния Оскар, Златния лъв и много други престижни награди и награди. В Италия Микеланджело Антониони се смята за един от най-значимите директори.

Стил на режисьора

Шест филма на Антониони се характеризират с елементи на трилър и детективска история. Обикновено режисьорът използва намеци за любопитство, за да привлече зрителя.

За Микеланджело Антониони актьорите са само пешки в играта или, както веднъж каза, „движещи се пространства“. Като правило героите на филмите му принадлежат към средната класа, до самия му връх. Режисьорът обяснява предпочитанията на този социален слой, като казва, че ако постави героите в “пролетарски” условия, то ограничените материални ресурси ще се възприемат от публиката като основен източник на техните психологически проблеми.

Отдалечвайки се от същността на неореализма в този случай, режисьорът го проследи от гледна точка на отхвърлянето на фоновата музика като едно от най-евтините средства за манипулиране на емоциите на зрителите. Дж. Розенбаум, американски критик, нарича една от основните предимства на филмите на Антониони висока култура на пауза, вторичният характер на диалозите и приглушеността.