Максим Кантор: биография и творчество

10.03.2020

Максим Кантор е един от най-ярките представители на съвременното изкуство. С невероятна лекота той успява да съчетае брилянтните таланти на художник, писател и велик философ. Много известни художествени галерии показват творбите му. Книгите му са много популярни и често причиняват безкрайни дебати сред критиците.

биография

Максим Кантор е роден в Москва, семейството на известния философ и историк на изкуството Карл Моисеевич и генетика Татяна Сергеевна. Той има брат, който се казва Владимир. Той е руски писател.

В семейството им се отдава голямо значение на семейните традиции и културни ценности, които по-късно бързо намират отражение в неговото творческо творчество. Формирането на неговите присъди е повлияно от общуването с такива хора, които използват признаването като Александър Зиновьев и Мстислав Ростропович.

Максим Кантор придобива висшето си образование в Московския полиграфически институт. Започва работата си като портретен художник. Той е основател на независима група от художници "Червената къща" в Москва.

След успеха на работата му в Милано и Берлин през 1988 г. се появи възможността да живеят и работят в Европа. Такива великолепни майстори като Микеланджело, Гоя и Петров-Водкин оказват огромно влияние върху творчеството му.

Той каза за себе си, че в творческото си творчество той се втурва към „отделеност”, което предполага пълна липса на печатани натюрморти и подобни пейзажи.

Максим Кантор

Артистични дейности

Популярният художник Максим Кантор е известен в цял свят и е автор на значителен брой произведения. Сред тях са "Вавилонската кула", "Религиозната процесия", "Катедралата в океана".

За първи път картините му се появяват на младежката изложба през 1983 година. Впоследствие всичките му творби бяха заснети от там. А след това дълго време не изпитваше желание за излагане. Следващият опит да се покажат картините му се състоя на 17-та Младежка изложба в Москва. Там, за първи път, художникът демонстрира своята творба, озаглавена “Чакащата зала”, която стана много популярна.

Максим Кантор представи картините си от Русия на биеналето във Венеция. Неговите творби са включени в колекцията на Третяковската галерия, Националния музей в Люксембург, както и в частни колекции. Неговите картини са представени във Ватикановите храмове, Брюкселската катедрала и църквата в Париж.

художник Максим Кантор

Сцени на живописта

След като спря да изнася в Москва, той спря да говори за художника. Феновете можеха само да предполагат, че Кантор е нарисувал същите трагични, тъжни и дълбоки картини.

Рисунката му остана същата, но се появиха необикновени удовлетворение и дълбочина. Той започна да рециклира и развива своите парцели, които бяха неговата визитна картичка.

Имаше нови формати и други теми, иначе художникът започна да работи с цвят. Той си позволи да комбинира несъвместими нюанси, например жълто и розово, оранжево и синьо.

Картини на Максим Кантор

Променя се и отношението към портретите. В ранните картини, които Максим Кантор пише в младостта си, децата излизат на преден план и присъстват на всичките му творения. И сега той не се страхува от счупени формати и представя своя герой в образа на господар на живота си.

Максим Кантор семейни деца

Литературно творчество

Максим Кантор започва литературната си кариера през 1993 година. Първата му работа е колекция от истории "Къща на пустош". Следващата му публикация е книгата "Учебник по рисуване", която в читателските светове предизвиква значителни спорове. Критиците описват тази работа като философски трактат, наръчник за рисуване, а някои са отбелязали работата като литературно събитие на новия век.

Следващото нещо, което той представи на широката публика е колекция от комедийни творби, вечер с бабуин. Това бе последвано от многобройни творби, като "Съвети за самотен пушач", "Scoop and Broom", "Slow Jaws of Democracy".

През 2013 г. се появява роман, озаглавен „Червена светлина“ и предизвиква най-вече положителни отговори в пресата. Този роман е подобен на “Учебника по рисуване” и се отнася до историческото минало и съдбата на съвременниците на автора.