Йохан Бах пише: "Музиката е нож за откриването на душата." Същото може да се каже и за текстовете на песните. Музикално-поетичната работа, наречена мадригал, служи за изразяване на най-интимните чувства. Той съдържа игра на думи, цветни комплименти. Мадригал е (в музиката) малко парче, написано на стихотворение с пасторално любовно съдържание. Най-често тя е посветена на жена, която пее нейните чар. Какво означава мадригал в литературата? Това е малка лирична поема, в която римите се преплитат като сонет. Може да има игриво или сантиментално съдържание.
От 14-ти до 17-ти век това музикално училище Беше дадена следната дефиниция. Мадригал е кратка музикално-поетична работа с любовно-лиричен компонент. Първоначално е създаден с 2-3 гласа с музикален съпровод. По-късно той започна да свири на 5 или повече участници, без да използва музика.
Италия стана плод на този жанр. Текстове за красиви мадригали са създадени от такива майстори като Торкутато Тасо, Франческо Петрарка, Данте, Сакети. Най-често тези малки парчета бяха изпълнени тъжно, за съжаление. Но понякога имаше живи и радостни послания. От 16-ти век малка поема под формата на комплимент се наричаше мадригал.
Смята се, че произходът на думата "мадригал" има провансалски корени. Ако мандрето е овчар, а момичето е оплакване, тогава овчарската песен се оказва. Някои смятат, че името идва от думата materialia, което означава светско пеене. А в латинския матрицал, където матер означава "майка", мадригал придобива значението на една песен, изпълнена на майчин (роден) език. Текстът на най-старата такава е написан през 1300 г. и се съхранява в библиотеката на Ватикана. В началото на 16-ти век, представителят на венецианската школа, Адриан Вилеерт, прави художественото покритие на мадригала.
Мадригалите бяха изпълнявани на празници, забавни събития, придружени от един или два музикални инструмента. През 16 век този жанр придобива най-голяма популярност в Италия, където е под формата на frottola. Приличаше на испански песни, които бяха изпълнени от 4 гласа на Коледа. Основната роля в изпълнението на тези произведения е дадена на горния глас и музикален съпровод. Италианският ренесансов мадригал се различаваше от предишните творения в своята изразителност.
До края на 16-ти век произведенията от този жанр започват да се изпълняват в пет гласа. Някои мадригали започнаха да абсорбират чертите на църковните песни. Палестрина и Киприано де Рор работиха в тази посока. По-късно много музиканти започнаха да въвеждат по-голяма чувствителност в мадригала: любовни преживявания, меланхолично или радостно настроение, понякога песимистично настроение. В някои произведения от този жанр от 17-ти век започнаха да се появяват рационални черти на визията за света.
Постепенно мадригалът започва да придобива значението на една голяма любовна песен с тържествен, величествен характер. По-късно той имаше изключително еротична тенденция. Много велики композитори на Италия и Франция тогава пишеха мадригали. Сред тях са Лука Маренцио, Монтеверде, Орацио Веки, Орландо Ласо.
Мадригал непрекъснато се променяше, за това бяха въведени чести и дълбоки дисонанси. Споменатото свойство е типично за такива компилатори като Torquatto Tasso и Bernardo. Особено се открояват в създаването на песни от този жанр Клаудио Момтеверди и Джезуалдо де Веноса. Майсторите на италианския мадригал постигнаха невероятен баланс между поезията и музиката. Творенията им станаха изненадващо мелодични, изпълнени със светло хармонично развитие.
За изпълнението на мадригалите, Люк Маренцио започнал да се нарича "сладкогласен италиански лебед". Специална знаменитост придобил квинтетите си, на които написал девет книги.
Този жанр на писане на песни в Англия е особено имитативен. С течение на времето, за англичаните, мадригалът става национална форма на музика и много представители на тази страна се интересуват от нея. В края на XVI в. Почти всички произведения от този жанр, написани от италиански майстори, са публикувани в Англия. Известният преводач на италиански мадригали на английски става собственик на лондонски хотел на име Лонг. По-късно той не само превеждаше мадригалите, но и им отпечатваше бележки. След тези издания, следните английски майстори започнаха да се обръщат към разглеждания жанр: Bird, Dowland, Morley, Wilby, Wilkes и други композитори.
Английски писания по никакъв начин не отстъпват на италианския. След вечеря много семейства имаха традиция да раздават бележки на гостите и да пеят мадригали заедно. С този жанр английското общество е постигнало високо музикално развитие.
През 17 век мадригалът започва да придобива малко по-различно значение. Примери за стихотворения показват, че той станал по-скоро като епиграма, само той не се подигравал с него, но похвалил някого. Най-често обект на такива работи били жени. Оттогава мадригалът се смята за малка поема, която съдържа каламбури, комплименти и няма строги правила.
Подобни стихотворения са написани в случаи на лесно хоби на някаква специална. Те са малки, не трябва да надвишават 14 реда. Мадригал не включва изрази на искрени чувства, най-важното е нежно да предадеш закачливите похвали. Дамата ще бъде доволна, че е поласкана, но тя няма да приеме тази похвала сериозно. С помощта на такива опуси можете да играете в любов, не повече.
По-късно мадригалът се смятал за вулгарен, тъй като голям брой от тези стихове доведоха до лъжа и неискреност. Но много аристократични салони въведоха своята употреба в практиката си. Мадригал е жанр, който е помогнал да се предаде пищност на тези институции. Такива стихове трябвало да демонстрират галантността, безупречния вкус и добрите нрави на автора.
Често писатели на мадригали заменяли истинските имена с условни, например: Лила, Селила, Амина, Алина. Трябва да се отбележи, че тя е съставена не само мадригал жена, но и любим човек, частно или публично лице.
Като един вид "интимен" жанр, мадригалът е представен в руската благородна поезия от 17-ти и 18-ти век. Най-яркият автор е Александър Пушкин. Много хора го познават, посветен на Наталия Гончарова, написана в този стил. Постепенно всички прелести на този жанр бяха демонстрирани на читателя от руски поети като И. Дмитриев, Сумароков, М. Лермонтов, К. Н. Батюшков. Заедно с френските нрави и език, руското общество започва да поеме поетична посока.
През 1828 г. Иван Сленин в Санкт Петербург публикува книга, озаглавена „Опитът на руската антология”. Той включваше мадригалите на такива известни руски поети като Делвиг, Сомов, Тумански, Пушкин. Средните поети, които също прибягват до този жанр, са: А. Нахимов, А. Измайлов, М. Милонов, Н. Остолопов. По време на сребърната епоха на руската литература, Николай Гумилев се обръща към жанра мадригал.
М. Ю. Лермонтов е живял само 28 години. Не беше женен, но имаше деликатна романтична душа, която често се влюбваше. Сред неговите любовници са такива красавици като: С. Сабуров, Е. К. Мусин-Пушкин, А. О. Смирнов, В. Бухарин и др. , "Силует", "Душата телесно!". Много от тези стихотворения бяха прочетени от поета на един от маскарадите.
Периодът на съвременния мадригал в руската култура започва след излизането на филма “Иронията на съдбата”, където стиховете на Цветаева и Ахмадулина перфектно съставят музиката. Чудесен композитор Майкъл Таривердиев за музикални шедьоври в други картини взеха стиховете на следните поети: А. Вознесенски, В. Коростильов, Н. Добронравова, П. Неруди. Съвременният мадригал е стремеж към идеала, към възвишеното, хармонично!