Как да изберем пози за рисуване на хора. Уроци по рисуване

Вероятно всеки си спомня песен от детството, в която се пее "тояга, пръчка, краставица, така че излезе малък човек". Тези, които обичат творчеството, трябва да приемат сериозно избора на позата. Правилно избраната поза за рисуване на живота е ключът към успеха на картината. Човек не може без този важен етап.

Познаването на човешката анатомия е желателно. Ако не са - не е страшно. Тази статия обхваща всички теми, свързани с позицията за рисуване, която ще ви помогне да не се объркате и да вземете правилното решение.

Подготовка на инструменти и малко за технологията

Да предположим, че един красив модел седи пред художник, с когото иска да нарисува картина. За да добавите специфичен ефект, той ще се нуждае от специфичен инструмент. На първо място, той трябва да се грижи за посоката на осветлението, кои характеристики на модела иска да подчертае и кой да скрие. Един от факторите е и използваната повърхност: цвета, релефа и др.

Така че, ако използвате черна спирала, по-добре е да се прилага върху гладка повърхност. За да постигнете ефект, можете да рисувате с бамбукова пръчка или писалка. Ако акварел, тогава най-добрият вариант ще бъде среднозърнеста хартия. Влагата може да повреди хартията. Но с помощта на молив (който е най-често използваният инструмент), трябва да изберете груба хартия.

По-нататъшен процес. начало

От самото начало майсторът преценява каква трябва да бъде неговата картина, какво послание ще носи на тези, които ще се възхищават от нея. И тогава е време да изберете правилната поза за рисуване.

Несъмнено създателят на картината трябва да помни, че лицето трябва да бъде основната точка на вниманието, но не само главата трябва да бъде нарисувана. Трябва да мислим за торса. Ако той успява да привлече крайниците и торса с правилното съотношение, както и да даде благодат, картината ще изглежда хармонично, а фокусът върху лицето няма да се измести по никакъв начин.

селекция

Изборът на поза за рисуване зависи от пола на лицето, от което те рисуват. В повечето случаи природата трябва да изглежда естествено, въпреки че има изключения. Позата за рисуване на момичетата трябва да бъде грациозна, показвайки целия характер на момичето. Всичко зависи преди всичко от модела. Ако с помощта на своя художник иска да изобрази женското целомъдрие, момичето може да спусне очите си и да покаже несигурност през тялото си.

Ако художникът изобразява фатална жена, то характеристиките на мъжката стойка са характерни. Човекът на снимката трябва да изглежда спокойно, уверено. Ако е изобразен като възрастен човек, той трябва да изглежда сдържан, величествен.

Позите за рисуване на момичета изглеждат по-целесъобразни, ако са произволни, не показват никаква тежест, но обратното - показват свобода, пламен нрав (ако той, разбира се, е в момичето) и жажда за живот.

Други аспекти

Не трябва да забравяме осветлението. Природата трябва да бъде такава, че пряката слънчева светлина да не попада върху нея. Изкуственото осветление също не трябва да бъде много. Прекомерното осветление разкрива бръчки и нередности в кожата на модела, което значително ще повлияе на красотата на картината. Осветлението трябва да се разпространява и да идва от един източник. В допълнение, с прекомерна светлина, лицето на модела ще изглежда по-напрегнато.

Също така би било добре да се знае психологическият компонент на човека, от когото рисува художникът. За да направите това, трябва да говорите с модела, да разберете от кого се състои неговата среда, какви мисли има, да знаете неговите възгледи за определени неща. След като се доближи до модела, ще бъде по-лесно за капитана да избере багажник, както и да създаде следващото си произведение на изкуството.

Упражнение, за да получите ръка

Разбира се, да се черпи от природата звучи лесно, но в действителност всичко е различно. В един неопитен художник, най-вероятно, първоначално изображенията на модела ще бъдат получени непропорционално. Какво да направите в този случай?

Преди да се впусне в природата, капитанът трябва да практикува въображението си. Първо просто трябва да седнеш и да "изстискаш" самия образ на себе си. Първоначално тя ще бъде тромава, но с времето ръката ще извлече полза от него и изборът на позиция на човек за рисуване вече няма да бъде проблем, а диспропорционалността може да бъде забравена.

Също така добър вариант би било копиране от снимки. Препоръчително е да изберете висококачествени снимки, за да видите всички детайли. Тук задачата е по-лесна, тъй като моделът е запечатан и вече не може да се движи, което радикално улеснява задачата.

Друго чудесно упражнение би било да се използват две различни пози, за да се направи една. Те могат да се използват в интернет. Те ще действат като максимално отклонение от това, което се изисква. Например, един художник се нуждае от пози, за да привлече момичета за гмуркане. Първият пример ще бъде само гмуркане момиче, а за второто максимално отклонение, можете да вземете момичето, което протегна ръцете си напред. Така, мислено комбинирайки тези две рафтове, художникът ще стигне до желания резултат.

Ако центърът на тежестта е правилно определен, тогава позицията ще бъде правилно избрана.

Когато избирате стойката на човек за рисуване, първото нещо, което трябва да направите, е да обърнете внимание на центъра на тежестта. Фигурата ще почива на един крак или и на двата. Ако например центърът на тежестта е насочен към лявата страна, тогава торсът също ще се измести наляво.

Ще бъде полезно да нарисувате линии от врата до центъра на тежестта, или да намерите централната точка на тялото, да начертаете линия през нея и да я спуснете надолу.

Това правило важи и ако художникът избере седяща поза за модела да рисува. Или, например, моделът лежи на една страна и лежи с лакътя си. Центърът на тежестта ще бъде страната, на която лежи, и плюс лакътя. След като рисува линия от лицето до лакътя, художникът прави задачата си много по-лесна. В допълнение, можете да нарисувате такива 1-2 линии по цялото тяло.

Освен това няма да навреди на спомагателен обект. Например чадър. Опцията е по-подходяща, ако моделът е мъжки. Ако разчита на елегантен черен чадър, значи една важна помощна детайл ще добави към същата и необичайна картина, нещо ново, отколкото просто модел на празен фон с нищо.

Кога се прилагат други правила, свързани с балансирането и центъра на тежестта?

Ако позицията на модела не е статична, т.е. тя е в движение, тогава е необходимо да се следват други правила. Например, ако моделът върви. Ходенето е продължение на един крак напред с център на тежестта върху него. Следователно предният крак може напълно да се счита за центъра на тежестта.

Същото правило се прилага, когато моделът е джогинг. Но когато моделът работи, балансът е насочен не към предния крак, а към разстоянието между двата крака. За да улесните работата си, е по-добре да снимате модела, но така, че да се окаже естествено. Тогава ще получите динамични пози за рисуване, а картината ще се окаже по-добра в бъдеще.

Ако изглежда грозно, нещо не е наред.

Ако резултатът не носи радост, това означава, че тук нещо не е наред. Можете безкрайно да преминете през всички правила, които казват, че е правилно, но в крайна сметка стигат до лоша картина. Първо трябва да анализирате работата. Ако има грешки, които развалят цялата картина, тогава трябва да се отървете от тях.

Ако не се открият грешки, тогава в този случай можете да направите нещо по свой собствен начин. Нека това да е проява на интуиция. Във всяка форма на изкуството е позволено да се нарушават правилата, надхвърлят. Ако това изисква сърцето, тогава не можеш да се отречеш.

Необходимо е да се развие способността да гледаш на снимката, веднага да видиш какво не е наред. Това е чувство, а не аналитична способност, но това чувство се развива по време на изучаването на математически и статистически науки.

Е, когато има модел. Но какво, ако няма? Какво става, ако човек се занимава с непрофесионални дейности, е малък художник?

Спомагателното тяло представлява

По-долу са дадени примери за привличане на хора. Това е спомагателен пример стъпка по стъпка, който може да се използва като тренировъчна сесия, а също и в бъдеще, ако е необходим един от посочените по-долу стелажи, той може да бъде безопасно използван като контур. Но трябва да се отбележи, че тези пози на хората са по-подходящи за рисуване на скици, отколкото в някакъв сериозен план.

Тази снимка не е избрана произволно. Важното тук е, че хората на снимката са жестикулиращи. Използването на жестове на практика допринася за бързия напредък в ученето. Като демонстрира жест, художникът запазва малък период от време, което допълнително ще му помага с по-сложни задачи. Снимка на човек, който жестикулира, не трябва да включва бойни пози. За жестове с чертежи често се използват меки тонове, несилни линии. Докато работите, изглежда, че нещо не е наред, но когато приключите, може да се разбере, че всичко е съвместимо един с друг.

Линия на действие

Не забравяйте да започнете с линията на движение. Тя е изключително важна и малко по-различна от описаната по-горе. Не се нуждае от център на тежестта. Линията върви по цялото тяло и колкото по-силно е тялото, толкова по-изкривена е тя.

Сега, като се започне от това спомагателно устройство, може да се начертае торса, торса и овала на главата. След това добавете крайниците под формата на тирета, приблизително както е показано на снимката.

Не забравяйте, че като рисувате плавни линии, художникът добавя мека картина. Докато ясните линии добавят напрежение.

След завършване на началния етап и начертаването на „скелета“, можете да пристъпите към „добавяне на мускулна тъкан“. Необходимо е да се направи чертежът (дори и скица) да носи малко повече информация. Можете да повторите от изображението по-долу.

За да почувствате цялото отношение, привличайки човек в такава гъвкава позиция, не е необходимо дълго време да се спираме на детайлите. Например ръцете на позата. За рисуване крайници на този етап, не можете да добавите определена точност. По-добре да се съсредоточи върху по-важни детайли. Освен това, по усмотрение на художника. Невъзможно е да се систематизират онези спекулации, които идват по време на рисуването, както и да се наричат ​​правилно или неправилно. Е, ако художникът използва тези скици, за да се докосне до него, то на този етап вече е възможно да се спре работата. Гледайки тези скици, художникът може лесно да избере правилната пропорция. Ето още няколко примера за скици.

Значението на практиката

Тя не винаги ще бъде получена от първия път, когато сърцето желае. Следователно единственият начин да се научите правилно да правите поза, е да практикувате. След като нарисувахте нещо, не забравяйте да спрете и анализирате извършената работа, да откриете грешки и да ги коригирате. Можете също да отидете на курсове за рисуване. Ако нещо се обърка, професионалист със сигурност ще ви каже какво е въпросът. Има и друг забавен, но полезен съвет: когато гледате филм или серия, можете да го поставите на пауза и да привлечете актьор в действие. И ние трябва да помним, че няма нищо сложно за това. Ако нещо не работи, трябва да опитате отново. Както казват: "Ако страдате дълго време, нещо ще се окаже."