Анри Матис: животът и творчеството на художника, известни картини с титли

Работата на Анри Матис (1869–1954) играе ключова роля в формирането на фовизма - нова художествена посока, където не обем и форма, а ярък интензивен цвят с местни нюанси заема доминираща роля. Матис - изобретателят на съвременния художествен метод, определен стандарт, който се превърна в основен прием на изящните изкуства на ХХ век.

Почти невъзможно е да се разкаже накратко за богатия и богат творчески живот на Матис. Затова в статията ще се разглеждат най-вече периодите на формиране на художника и развитието на неговия специфичен стил. Ще обсъдим и най-значимия сегмент от творческия път, когато са създадени най-добрите му творби. Ще бъдат показани снимки на Анри Матис и неговите известни картини.

младежта

Анри е роден в Пикардия, в северната част на Франция, в семейство на успешни търговци на автомати. Предполагаше се, че той, като най-големият син, ще наследи бизнеса на баща си. След като завършва петгодишен курс на средно образование и лицей, младежът през 1887 г. заминава за Париж, за да се запише в Юридическия факултет. След една година на обучение, след като получи право да работи в областта на юриспруденцията, 18-годишният Матис се завръща в Пикардия, където се установява в Сен-Куентин като чиновник с местен съдебен заседател.

Той се присъедини към рисуването по напълно неочакван начин. След 19 години, Анри имаше операция за отстраняване на апендикса. За да не се отегчава младият мъж по време на двумесечния период на възстановяване, майка му, която е работила върху порцелановата боя, го е завела в болничната хартия и моливи за рисуване. Матис копира изображенията на картичките и е толкова увлечена от тази дейност, че е решил да проучи по-внимателно художествените умения. Без да напуска юридическа дейност, той влиза в училището, където преподава рисуване за текстилни текстисти. От 1891 г. човек накрая се отказа от юриспруденцията и заминава за Париж, за да учи живопис. Така започна дългото и ярко пътуване на художника Анри Матис.

Години на обучение

В Париж Анри става студент в Юлианската академия. Институцията дава добра подготовка за конкурсните изпити на Парижката школа за изящни изкуства, най-авторитетното художествено училище във Франция, където Матис влиза само през 1895 г. Там той е приет в студиото на художника-символист Гюстав Моро. Жорж Руо, Алберт Марке, Чарлз Камуан, Анри Евенпелу и Анри Манген учат по време на курса на известния професор и учител заедно с Анри Матис. Тази група състуденти ще бъде основател на иновативна живописна техника и прогресивна посока на живописта.

Във висшето училище за изящни изкуства, цитаделата на френския класицизъм, формирането на Матис се основава на традициите на академичното рисуване и живопис, което включва копиране на най-добрите музейни произведения. Напредващият художник прекарва много часове, възпроизвеждайки шедьоврите на Лувъра, особено старите холандски и френски майстори.

Творбите на Матис от 1890–1902 г., натюрморти и чифт първи пейзажи, са създадени в духа на реализма и са рисувани в тъмна, приглушена скала. На изложбата на Салона от 1896 г., от пет картини на Анри Матис, две от неговите платна, включително "Четене на жени" от 1894 г., са закупени от държавата за Шато Рамбуйе, лятната резиденция на френския президент.

Въведение в теорията на цветовете

През 1896 г. Матис прекарва лятото в Бретан, на остров Бел-Иле, където се среща с австралийския импресионистки художник Джон П. Ръсел, който живее на острова с семейството си в имението си. Ръсел, който по онова време навърши 43 години, е талантлив и вече завършен художник. Той е бил приятел с Огюст Роден, често е работил заедно с Клод Моне, той е бил близко запознат с Винсент ван Гог за около десетилетие и е знаел добре работата си. Ръсел събира произведенията на Емил Бърнард, ван Гог и някои други съвременни майстори, с произведенията, които той представя на Матис, и му отваря теорията на цветовете, разработена от импресионистите. Това лято беше повратна точка за работата на Анри Матис. Цветът се превърна в основен фактор в творбите му, вечен източник на вдъхновение и търсене.

Период на импресионизма

Матис се опитва да работи в техниката на импресионизма от 1895 г., опитвайки се да оформи форма, пространство и обем чрез цвят. Но за да отиде отвъд зеленикаво-кафявата, сиво-синя гама и да отиде в чисти ярки цветове той не можеше. В началото на лятото на 1896 г. в творбите му постепенно се появяват светли и ярки тонове, въздушното пространство става забележимо.

Картината на Матис от 1896–1899 г. е изпълнена с лека, прозрачна и лека атмосфера, творбите му са весели, изразителни, живи. Това са многобройни натюрморти, интериорни сцени, пейзажи на Корсика със своите маслинови горички, пейзажи на Бретан и остров Бел Иле, където художникът се завръща през 1897 година.

Neo

От 1899 г. можете да видите как Матис значително опростява формата на изображението, обозначавайки своите силни широки удари или контрастиращи контури, все по-често използвайки местни, лишени от цветови вариации. Това е особено забележимо в пейзажите "Аркуел", "Нотр Дам", "Пон Сен-Мишел" и поредица от автопортрети от 1900 г., натюрморти. От 1903 г. в творбите на Анри Матис се появяват много образи на голи и ярко костюмирани модели, които Анри предпочита да изобразява в пълно израстване, но се опитва и в портретен жанр.

През лятото на 1904 г., за да работи в естествени условия, Анри заминава за Сен Тропе заедно с Пол Сигнак, който от 1889 г. работи като точен удар в техниката на pointilism (дивизия). Отказът да се смесват цветовете на палитрата, когато визуалният ефект на обема и тоналния преход се постига само чрез прилагане на първични цветове в малки отделни удари, вдъхновени от Матис.

Той се опитва в подобна техника и в годините 1904-1905 създава редица произведения, сред които най-доброто се счита за "Лукс, мир и удоволствие". Неговите картини от този период са ярки, но оцветените с бели цветове са по-малко интензивни и създават усещане за прозрачност. Страстът на Анри за pointilism напълно преминава през няколко години, той намира свой собствен стил, който той следва до края на живота си. Въпреки това, в периода 1897-1905 г., художникът създава своите най-ярки, колоритни и весели творби.

Fauvism

До 1905 г. Матис опростява формата още по-съществено, а цветът става неговото основно средство за изразяване. Художникът в много трудове отказва да излъчва светлина и сянка. От 1906 г. в неговите сюжети се появяват много портрети. Анри Матис често привлича съпругата си Амели Парейра и извънбрачната дъщеря Маргарита, която живее в семейството му.

1905 г. е повратна точка в работата на художника. Той прекара лятото в малкото село Колюре на средиземноморското крайбрежие с художници Морис Вламинк и Андре Деран. Другарите развиха нов стил, който вече беше ясно видим в най-новите произведения на Матис: плоски форми с остри, понякога контрастирани контури, интензивни чисти цветове, лишени от тонална и често светлинна сянка. Малка група съмишленици се формира около Матис, Деран и Вламинка.

Така се формира движение, наречено "фовизъм", получено от френската дума fauve, т.е. "дива". Този термин завинаги е вкоренен в стил заради една от критичните ревюта след първата изложба на фовистите, проведена в есенния салон от 1905 година. Експозицията направи скандално усещане, обществеността беше объркана и критикът беше възмутен. Жената в Зелената шапка обаче, една от двете картини, изложени от Матис, е придобита от Лео Щайн, американски колекционер. Анри получил 500 франка за работата си, голяма сума за онези времена, които, заедно със скандалния успех на изложбата, го правели популярен.

На следващото изложение на фовистите, Радостта на живота, от Анри Матис, предизвика изключително раздразнена реакция не само в кръговете на рецензенти, но и на пост-импресионисти. Въпреки това, Stein също купува това произведение, което се превърна в забележителност сред творбите на фовистката фаза на работата на Matisse.

От 1907 г. се разпада група съмишленици Fauves, значението на движението продължава не повече от три години. Но това не се отрази на подобряването на техниката на Матис и той неизменно продължаваше да следва стила, който бе изработил.

Пикасо в живота на Матис

Около април 1906 г. тези двамата се срещнаха в бъдещето много известен художник и станаха приятели, както и съперници. Матис и Пикасо са редовно присъствали в салона на Гертруде Щайн и редовно са участвали в срещи, които се проведоха в събота вечер в Руе де Флерюс . Преди това той се опита да тълкува цвета, но не толкова смело като Матис.

Тяхната работа често се сравнява от историците на изкуството, смята се, че една от основните разлики между произведенията на художниците е не само, че един интерпретира цвят новаторски, а другият - форма. Матис рисува от природата, докато Пикасо е по-склонен да работи от въображението си. Най-характерните теми на образите на двамата майстори са жени и натюрморти, но Матис предпочита да постави природата в напълно обзаведени или декорирани интериори, които обръщат голямо внимание на изображенията върху платна.

От 1907 г. пози и фигури на голи модели в картините на Анри Матис често напомнят образите на „Авиньонските момичета” - първата картина на Пабло Пикасо, създадена в кубистичен стил. Смята се също, че кубизмът е отразен през 1912 г. върху композициите на няколко произведения на Матис. На свой ред, влиянието на Андре е забележимо в скулптурата на Пикасо, неговото описание на женските актове от 1930-те.

1906-1917

Много от най-добрите творби на Матис са създадени по време на десетилетието след 1906 г., когато той разработва един вид строг стил, подчертаващ плоски форми и декоративни модели. През този период художникът пътува много, което се отразява в творбите му. През 1906 г. заминава за Алжир, за да изучава африканското изкуство, въплъщавайки най-добрите примери на примитивизъм.

След проучването на Мюнхенската изложба от 1910 г. по темата за ислямските изкуства, Матис се втурна в Испания и изучава мавритански изкуство там в продължение на два месеца. Той посещава Мароко два пъти през 1912-1913 г. и прекарва там седем месеца, което води до множество рисунки и около 24 картини. Докато рисува в Танжер, художникът прави няколко промени в стила си, включително използването на черно. Неговите ориенталски мотиви също бяха чести теми за по-късни картини, например, цяла поредица одали.

От 1906 до 1911 г. художникът създава своите изключителни платна: “Синя гола”, “Червен тюрбан”, “Луксозни предмети II”, “Музика”, първата версия на “Танц” и втората по поръчка на руския колекционер Сергей Щукин.

"Червената риба" на Анри Матис, както и "Dance II", са признати за световни шедьоври. След 1910 г. в много произведения на художника цветната палитра до зелени, сини, синьо-сиви и виолетови тонове. Композициите стават по-строги, а линиите са ясни, почти като на рисунка, която се забелязва в известни картини от 1910–1917 г. като “Натюрморт с герани”, “Разговор”, “Прозорец в Танжер”, “Зора на терасата”, “Седящ рифин” t "," Портрет на жената на художника. "

Следващите години

През 1917 г. Матис се премества в предградията на Ница на Френската Ривиера и започва да работи по-спокойно, а стилът на неговите платна през 20-те години е признат за традиционна френска живопис. През 30-те години той приема по-смело опростяване на формата, отколкото преди. След 1941 г., когато художникът в резултат на сложна операция е труден за работа на статива, той създава зашеметяващо ярка серия от произведения в техниката на хартиения колаж.

Анри Матис живее 84 години и умира през 1954 година. През дългия и интензивен период на творческата си дейност той създава скулптури, стъклописи, скици за трупата на руския балет Сергей Дягилев, работи върху илюстрации на книги, вътрешна украса и дори манастирски параклис. Но най-голямото съкровище на Матис, като основна фигура на съвременното изкуство, е неговият изразителен език на цветовете и рисунките, отразени в много произведения.