Френски дизайнер Пол Поаре - крал на модата

Той създава рокли не като шивач, а като художник и го нарича висока мода. Тя стана новатор в посоката, в която Пол Поаре има стил, форми и идеи. Може би историята на модата в началото на 20-ти век би била различна, но нейната посока предопредели раждането на бъдещия моден дизайнер през 1879 г. в семейството на търговец на дрехи.

Биография на Пол Поаре

Биографични подробности за детските години Историята на полетата не запазва. Има само оскъдна информация, че той има 3 сестри. Един от тях се занимава със създаването на женски рокли, а по-късно става моден дизайнер, а вторият е известна шапка. Какво е третата сестра, не е известно. Момчето скоро се заинтересува от модата. Той прекарва часове в скициране на костюми за куклите на сестрите. Най-вероятно нямаше приятелство в семейството на Павел, може да се разбере от автобиографията му. Спомняше си повече от скиците, които изпращаше на модната къща „Раудниц“, тъканите, от които една от сестрите шиеше рокли, шапки, които бе виждал в театъра.

Не обичаше да си спомня домакинството, осъзнавайки, че дори сестрите му са по-скоро конкуренти за него, които не искат да си сътрудничат с него. Бащата също не беше любител на таланта му. Скици и модели на дрехите на Пол Поаро го дразнеха. Това означава, че бъдещото катюрие не е имало подкрепа от семейството. Единственият човек, на когото Павел беше благодарен, беше майка му, която даде на сина си пари, и той успя да открие собствен бизнес. Получи пари от майка си в дълг. И това беше правилната майчина стъпка. Като плати дълга, Пол Поаре смело заяви, че това е неговият бизнес, създаден за своя сметка.

Първи стъпки в модата

Седемнадесетгодишният Пол Поаре имаше късмет да бъде назначен в модната къща DOUCET, след като видя мостри от рокли в скиците си, които може би са търсени сред модата. Беше наистина щастлив шанс да има „велик джентълмен“ Жак Дусет като вокален учител на художника. Работейки под ръководството на Doucet, Poiret е пропитан с духа на високата мода, модата, която включва творчество. И това не отнема от Поаре от ранно детство.

Признаване на работата на Пол Поаре

В Doucet, кралски личности и кралици на сцената, известни на всички от Габриел Рейън и Сара Бернар, зашили екипировка за себе си. Дус повери на младия и талантлив Пол да шият сценични костюми за тях. Именно от това започва признаването на Пол Пуаре като майстор-дизайнер. Дусет беше добър учител. Той оцени упоритата работа на ученика, превръщайки го от чирак в неговия асистент. Той запозна талантливия Пол в света на театралните звезди, които станали негови клиенти. С течение на времето започнаха да се появяват модни жени "модел Поаре".

Службата в армията прекъсна за кратко работата на младия моден дизайнер. След завръщането си от армията през 1901 г., Poiret работи в най-престижната модна къща Vorta.

Собствен бизнес

Работейки под ръководството на синовете на Vorta до 1903 г., Poire решава сериозна и преднамерена стъпка. Пол създава свой собствен бизнес за заемане на пари от майка си, като отваря ателие до Гранд опера в Париж. Първият модел, който той създава по това време, е палто от пряк разрез. До 1905 г. най-известните художници, илюстратори и дизайнери са работили за френския моден дизайнер, реформирайки с него историята на модата. Нов стил и образ се ражда, силуетът се променя, появяват се нови цветове и тъкани. 1906 донесе жените освобождаване от оковите на корсета, той го заменя с гъвкав сутиен и колан за чорапи. Даде модата на дамите за копринени чорапи с телесен цвят, създавайки илюзията за голи крака. Предлагаше леки чадъри, задължителният аксесоар на женската тоалетна. Poiret, вдъхновен от модерния 18-ти век, създава рокля, чиято пола пада на пода от гърдите. Този стил удължава краката, правейки фигурата на жената слаба. Модел с грациозна и пропорционална фигура беше съпругата му Денис. Заедно те създадоха нови модели на дамска рокля, а съпругът, като първият модел на реклама, който се появяваше на модни места, ги показа на светското общество. Пол Пуаре оцени тази жена и уважаваше за това, че е сходна и, като се стреми към самоусъвършенстване, посети музеи и антични магазини, за да разшири хоризонтите си и да изостри възприемането на културата на другите народи. Тя стана директор на модната им къща. Първата брошура, каталогът на „Рокли на полето Поаре“, е публикувана от Пол Ириб през 1908 г., за да запознае обществеността с новите модели. През 1912 г. е издаден албумът “Things of Paul Puare”, който подчертава статута на влиятелен моден дизайнер.

Нови направления в модата

Той разбира как избледнелите и безжизнени тонове в дрехите, които през 18-ти век се считат за изискани, надживяха живота си. Жените трябваше да върнат яркостта, насищането на всички нюанси на червено, синьо, зелено. Трябваше да раздвижа текстилните работници от Лион. А резултатът от работата му е в цвят на креп де чин портокал и лимонови тонове. Един от неговите клиенти, Исадора Дънкан, пише в мемоарите си за френския моден дизайнер, че това не е обикновен моден дизайнер, а гений, който знае как да се облича жени и създава истински произведения на изкуството от тях.

Нови от съпрузите се появи почти през цялото време. Пробите могат да включват модела на пола. От 1911 г. Poiret организира костюмирани партита. В един от тях, в стила на приказката "Хиляди и една нощ", гостите трябваше да дойдат в един от новите си продукти - рокля. Пол обичаше да работи на сценични костюми. Тяхното творение във формата, в която са влезли в епохата, смятал за своя заслуга. Това е Павел създаде необичайно за времето туники, поли, панталони и панталон жени. И това е началото на ХХ век!

На крилата на славата

Друга новост и експлозия в света на модата беше "куц" пола от Пол Поаре. Фактът, че шоуто предложи на Poiret завладя жени и надмина всички очаквания за новостта. Беше рокля, която падаше под гърдите и на коленете в меки гънки, а на коленете рязко се стесняваше. В такава рокля жената изглеждаше по-скоро като гейша с нейните японски стъпки. Пол харесва женския ориенталски стил и радостта му не познаваше граници, тъй като модните жени взимаха „куцканата“ пола до гардероба си, въпреки че имаше осъждания и дори карикатури на този детайл от женския гардероб. През следващите няколко години Поаро с група модни модели пътува из цяла Европа с модни ревюта. От пътувания той донесе нови идеи. Но, в допълнение към високата мода, той реши да направи нещо друго. Така той стана първият моден дизайнер, който пусна парфюми и ги нарече след най-голямата дъщеря „Розин“. Създал е училище по приложно изкуство, наречено на втората си дъщеря "Мартин", създало тъкани и предмети на приложното изкуство, а момичетата се научили да рисуват цветя. Най-добрите рисунки бяха използвани като печат за тъкани.

Избледняващата популярност

Нищо не е вечно на земята. От 1920 г. започнаха да се появяват конкуренти, които намериха свой собствен стил, а образците им на облекло се харесаха на еманципирани жени. Павел не приема поражението си, като не осъзнава, че войната е дала повече жени на независимост от модата. Jeanne Laven, Madeleine Vihonnay и великият враг Габриел Шанел идват на модната сцена. Мразеше признатия моден крал Пол Пюаре за невероятните му успехи и не можеше да понесе черните си рокли. Простотата на стила на Chanel променя ерата на театралността в модата. Дрехите му бяха по-ниски от конкурентите в лекотата на производство. Вярвайки, че жените чакат нещо ново от него, отколкото той може да ги изненада, той организира страхотни празници. И колкото повече се чувства сривът на надеждите, толкова по-прекрасно се подреждат приемите. Шест месеца по-късно Пол открива, че е почти фалирал. Той все още се опитва да си възвърне предишната слава, но все по-често е погребан в дълг на инвеститорите си.

Сънсет голям кутюр

През 1927 г. Поаре банкрутира, след което се развежда със съпругата си и заминава за Кан, където продължава работата по по-скромни колекции от дрехи. Последната пролетно-лятна колекция от рокли е създадена през 1933 г., след което Поаре затваря модната си къща в Кан. Напълно опустошен, той се опитва да рисува и транспортира реколта вино в елитни ресторанти с велосипед. Той дори пише книги и пише три трактата за модата. Това леко подобри позицията му. В Сорбон имаше частични лекции, освен това някои театри му поръчаха сценични костюми. През 1944 г. Поарет се завръща в Париж и умира на 28 април.

Възраждането интерес към творчеството Poiret

В края на живота си Поаре загубил славата и богатството си. Причините за това явление са достатъчни. В началото на славата, Пол Поаре вярва, че винаги ще бъде така, че талантът му не може да помогне, а да генерира приходи. Но той не взе под внимание променящите се обстоятелства в живота, които бяха силно повлияни от Първата световна война. Следва икономическата криза от 1929 година. Изгубил всичко, Павел беше хумористичен и смирен. Той поддържа приятелски отношения с възрастните си деца. Неговият приятел Жан Кокто е подготвил ретроспектива на изложбата на произведенията на Поаре, но не успява да го направи през живота на големия дизайнер.

В края на 50-те години отново се появи интерес към работата на Пол Поаре. И възникна след посещението на първата ретроспективна изложба на произведения на Поаре, организирана от Денис Поаре. Епохата на хипито през 1960 г. в Америка се върна от забравата реколта модел Poiret. Изложбите на неговите творби предизвикаха интерес, а цените за реколта започнаха да растат, колекционерите започнаха да купуват и двете бутилки от Rosin парфюм и приложни предмети от Мартин. През май 2005 г. на огромна аукционна продажба на продукти Poiret отне 2 дни до 500 лота за огромни пари.

И кой може да знае какво ще ни представят модерните дизайнери. В края на краищата, новото е добре забравено старо.