Френската актриса Сара Бернар: биография, личен живот, работа

05.06.2019

Френската актриса Хенриет Розин Бернард, която феновете наричаха Божествена Сара, е призната за първата звезда на международната сцена. Тя е играла около 70 роли в 125 продукции в Европа, САЩ, Канада, Южна Америка, Австралия и Близкия изток. Видни роли на Сара Бернар в театъра са Федра Жан-Батиста Расин, Тоска и Теодор Викториен Сарду, Адриен Лекувър Евгений Срик, Донжа Сол от Ернани от Виктор Юго и Маргарита Готие от Лейдито с камелия от сина на Александър Дюма. Тя ръководи няколко театри в Париж, преди да наеме Театър на народите, по-късно преименуван на театър Сара Бернар (днес той е Театър де ла Вил). Бърнард действал като публичен човек, театрални романи и трагедии, които изпълвали живота й.

Ранна биография

Сара Бернар беше дъщеря на еврейска куртизанка от еврейски произход, Джулия Бърнард. Тя е родена на 23 октомври 1844 година. Актът за раждане е загубен, а биографите често посочват датата 22 октомври. Сара беше най-голямата от три нелегитимни дъщери на Джулия. Втората е Жана (1851–1900), а третата е Регина (1853–1884). Не е ясно кой е бащата на великата актриса. Предполага се, че това е млад студент на име Морел, който по-късно прави кариерата си като офицер от флота. Когато Сара била на 13 години, чичо й Едуард подписал баща си в кръщелното си свидетелство.

Детството на момичето е прекарано в пансион, където се грижи една бавачка, а след това в интернат близо до Версай. През повечето време майката отсъстваше. Като се има предвид религиозното образование, момичето искаше да стане монахиня. И все пак, когато навърши 16 години, любовникът на майка й Чарлз Дюк де Мони, незаконен скъпоценен брат на Наполеон III, й даде театър.

Снимка на Сара Бернар 1864

Име на проучване и етап

В продължение на две години Бернар учи актьорско майсторство в Парижката консерватория, където нейният идеал е завършил тази образователна институция, известната актриса Рейчъл, която също е еврейка. През цялата си кариера Сара имаше своя портрет, с който тя постоянно се сравняваше. Рейчъл се превърна в знаменитост в Париж и Лондон благодарение на изпълнението на ролята на Федра през 1843 г. и Адриен Лекувър в 1847 г.

Избирайки сценично име, Бернард знаеше, че славата на Рейчъл и нейната собствена бъдеща репутация ще бъдат свързани с романтичен и антисемитски интерес към еврейските жени. Техният произход поражда дискриминационни антисемитски карикатури, които ги атакуват например за предполагаема алчност. Националността на актрисите беше подчертана в антисемитски романи и псевдобиографии, като „Дина Самуил” на Фелицин Шамсо, „Мемоари на Сара Барнум” от Мари Коломбиер и други.

След френско-пруската война от 1871 г. Бернар бил принуден да се защитава срещу обвиненията, че е еврейка и немка, гордо признавайки първата и отхвърляйки последните. В писмо, написано във връзка с тези обвинения, тя отново признава своята еврейска идентичност. Бърнард нарича чуждия акцент, на който много съжаляваше за космополита, но не и за Тевтонски. Тя твърди, че е дъщеря на голяма еврейска раса и нейният необуздан език е резултат от принудителни скитания.

Когато Сара постигна слава и независимост, тя караше трупата си по целия свят, превръщайки се от отхвърлен скитник в международна звезда, почитана от всички.

Започнете с кариера

През 1862 г. актрисата Сара Бернар за първи път се появява в националния театър на Комеди Франсез като героиня на пиесата Расин Ифигения. Няколко месеца по-късно тя бе уволнена, след като даде удар на старшата актриса, която я е обидила. Неудовлетворена от малките роли, които й дават в модерния театър Гимназия-Драматика, тя избяга в Брюксел. 22 декември 1864 г. Бернар роди единствения си син Морис. Това беше плод на любовта й към Анри Принц де Лин.

Пощенска картичка със снимка на Сара Бернар

През 1866 г. започва работа в Одеон. През 1868 г. Бернар постига първия си публичен успех, като свири на съблазнителната Анна Демби в Киен, Александра Дюма. Критиците са забелязали нейния ексцентричен костюм и топъл глас. През същата година тя играе Корделия в Шекспировия крал Лир. През 1869 г. нейната роля като момче-министър Занетто, който се грижеше за възрастна куртизанка в едноактната пиеса „Прохождащо“ от Франсоа Коп, се радваше на голям успех.

По време на франко-пруската война Бернар открива болница в Одеон. Когато Виктор Юго се върна от изгнание, блестящо изигра царицата Мария в неговия „Руи Блейз“. Публиката беше очарована от нейните жестове, изразителен глас и отлична рецитация.

През 1872 г. успехът на актрисата убеди Комени Франсез да я покани отново. През следващите години тя напълно се разви и се превърна в знаменитост благодарение на изпълнението на ролята на Fedra и Donji Sol.

Таланти на актрисата

Бърнард развива свой собствен емоционален, романтичен стил на актьорско майсторство, основан на лиричен глас, емоционална игра, разрушавайки очакванията на зрителите относно нейните герои, разкривайки силата на слабостта и слабостта в силата. Тя впечатляващо играеше пародия, като Занетто в „Проход“ и Хамлет Шекспир. Същността на речта обаче беше нагледна.

Споменът на Сара Бернар беше изумителна. Тя много бързо запомни ролите, като прочете текста 2-3 пъти. Но след прекратяването на изказванията тя напълно забрави текста. В началото на кариерата си Бернар страдаше от загуби на паметта и се страхуваше от сцената.

В допълнение към сцената, Сара се занимаваше със скулптура и постигна известен успех, беше изложена в Парижката зала между 1876 и 1881. През 1880 г. тя поставя снимката си там. Въпреки това, нейният най-голям талант е прожектирал емоционални пози в незабравими сцени. Тя се притесняваше за външния си вид в хармония с шедьоврите (например, свири на Теодор, облекла се по същия начин като императрицата в мозаечни картини в Равена), или беше рекламирана като такава чрез портрети, плакати и снимки, в които е изобразена в ключови сцени. Известна е снимката на Бернар в ролята на Меландри, в която е заловен в ковчега със затворени очи, повтаряйки картината „Офелия“ от сър Джон Евър Мил и „Младият мъченик“ от Пол Деларош. Образът служи за реклама на любимите й сцени на умиращи герои, като Маргарет, Фьодор и Адриен, които безжизнено падат в ръцете на своите любовници.

Сара Бернар като Наполеонов син

Бохемски живот

През 1876 г. в личния живот на Сара Бернар настъпи трагедия: майка й починала. През същата година нейната репутация на жена-феталка провокира скандал, когато двама журналисти бяха призовани да защитават нейната чест на дуел.

В същото време тя напуснала апартамента си на Rue de Rom и се преместила в новопостроения си величествен дом на ъгъла на Fortuny и Avenue de Villers. Нейните приятели - известни художници Гюстав Доре, Жорж Клерин, Луис Аббема и Филип Папат - рисували стените на къщата й с алегорични картини. Художественият бастион символизира новия й бохемски начин на живот.

За разлика от други известни европейски салони от втората половина на 19-ти век, главната атракция на къщата й не бяха гостите, а самата собственик. Сред приятелите на Бернар са авторите Джордж Санд и Виктор Юго, художникът Густав Моро, писателят Пиер Лоти и драматурги като Жан Ришепен и Жул Ламет, които също са били нейни любовници.

Международен успех

През юни и юли 1879 г. Сара Бернхард, като член на Комеди Франсез, направи своя триумфален дебют в театър Gaiety в Лондон. В началото на 1880 г. тя напуска театъра и обикаля Европа и САЩ с трупата си. За американското турне Бернард избра пиеси, които най-добре показаха нейните таланти: “Федру”, “Адриен Лекувър”, “Ернанита”, “Фру-Фру” от Анри Меляк и Людовик Халеви и все още непредставения “Дама с камелия” , Турнето й беше огромен финансов успех.

В началото на 1882 г. Сара се среща с Аристидис Дамал, офицер от гръцката армия, който е на 12 години по-млад от нея. Те се оженили в Сейнт Андрю на протестантска церемония в Лондон в края на успешното турне в Италия, Гърция, Унгария, Австрия, Швеция, Англия, Испания, Португалия, Белгия, Холандия и Русия. Почетен на равна нога с членовете на кралските семейства, Сара бе призната за най-високо благородство. Италианският крал Умберто я представи с възхитителен венециански фен, а испанският крал Алфонсо XII й подари диамантена брошка. След представянето си в Федре, императорът на Австрия Франц Йозеф постави на нея древно огърлица. В Санкт Петербург цар Александър III бил дълбоко развълнуван от изкуството си.

Сара Бернар в Чикаго

Придобиване на театър

През юли 1882 г., след завръщането си във Франция, Сара Бернар, вдъхновена от успеха на своята трупа, купи театъра де Амбигу в името на сина си Морис. Това решение бе първото й мениджърско бедствие, което обаче бе съпроводено от триумфа й като актриса на булевардния театър.

Драматургът Викториен Сарду й предложи своите мелодраматични сценарии, които подчертават нейните таланти. Със съгласието на Бернар пише такива пиеси като "Теодор", "Теодор" и "Тоска". Тъй като тя е получила най-високата заплата като актриса, нейният театър се сдоби с огромни дългове. Син Морис отказа да води, а Бернар нае голям театър с 1800 места - Порт Сен-Мартен.

След успеха на „Frou-Frou“ и „Дамите с камелии“, новата пиеса на Rishepen „Nana Sahib“, написана специално за нея, беше фиаско. Бернар се завръща в „Лейдиката на камелиите“, за да спаси театъра от финансова катастрофа.

Работа в театър "Порт Сен-Мартен"

През септември 1884 г. Сара Бернар започва успешно сътрудничество с Феликс Дюкел като нов директор на Port Saint-Martin и Sardoux като драматург. Основната им сензация бе пиесата "Теодор", премиера на 26 декември 1884 година. През 1885-86 Тя е играна 300 пъти в Париж и повече от 100 пъти в Лондон. През 1886 г. Бернард започва обиколка на Южна и Северна Америка, започвайки с Бразилия. През лятото на 1887 г. се завръща в Париж и гордо се хвали с приятелите си, че турнето я е направило богата. Бърнард купил къща на булевард 56 Перейре, където живеела до смъртта си. През същата година синът й Морис се оженил за полската принцеса Мария Тереза ​​Яблоновска. Партньорството на Бернар с Дюкенел и Сарду постигна още по-голям триумф с продукцията на “Тоска”.

През 1889 г. съпругът й почина от предозиране на морфин.

Плакат на Сара Бернар

Няколко месеца след като актрисата Сара Бернар имала внучка Саймън, тя помоли Дукесел да режисира продукцията на „Процесът на Жана д'Арк“ на Емил Моро. Играейки 19-годишна девойка, 45-годишната актриса си възвърна честта, тъй като все още се идентифицира с ролите на порочна кралица, проститутка и дами със съмнително поведение. Въпреки че пиесата беше грандиозна и успешна, тя се затвори след 16 седмици, тъй като Бернар пострада физически от необходимостта постоянно да пада на колене. Успешното партньорство беше прекратено с провала на "Клеопатра" Сарду през 1890 година.

Световно турне

През 1891 г. Бернар отишъл на следващото световно турне. През юни 1892 г. тя заминава за Лондон, за да репетира "Salome" на Оскар Уайлд, написана специално за нея на френски език. Репетициите бяха прекъснати поради отказа на лорд Чембърлейн да даде разрешение за изложбата му в Англия. Година по-късно тя продава театъра "Порт Сен-Мартен", а нейният агент организира закупуването на Театре де ла Ренесанс, предназначен за малки продукции и интимни вечери, декорирани в стил рококо. Бернар се завръща във Франция от световното турне на най-богатата и най-популярна актриса от онова време. Неговият капитал възлиза на 3,5 милиона франка.

Творчески търсения

Петте години, които Сара Бернар посвети на усъвършенстването на всеки аспект от репетицията, бяха най-иновативни. Тя беше готова да експериментира с такива млади писатели като Жул Леметра и Октав Мирбо. Обръщайки се към последния на темата за стачкуващите фабрични работници, предизвика скандал, който я принуди временно да затвори театъра. Пиесата "Принцесата на сънищата" (1895) на Едмонд Ростан е нейният опит да се присъедини към съвременния символичен театър. Но тя не успява да се възползва от мистицизма и религиозността, като играе в изпълнения на пиесите на Сарду "Спиритуализъм" и Ростан "Самарянин". Следвайки сензационния сезон на 1897 г., Елеонора Дусе, на следващата година, Бернар представя „Мъртъв град“ на своя любовник Дузе Габриеле Д'Аннунцио. Въпреки това, дълговете на нейния театър възлизат на 2 милиона франка.

"Театър на нациите"

През януари 1899 г., като решил да избегне по-нататъшни финансови загуби, Бернар взел под наем за 25 години "Театър на нациите" в Шател, който принадлежал на Париж. Театърът е монументален, позволявайки му да бъде на безопасно разстояние от публиката на 55-годишна възраст. Тя ремонтира помещенията в съответствие със статута си на звезда. Фоайето стана собственият й малък Лувър. Представени са големи платна на Abbema, Clairen, Louis Bernard и Alphonse Mucha, изобразяващи актрисата като жени-самаряни, Гисмонди, Теодора, Маргарита Готе („Дамата с камелии“), принцеса Дриймс и син Наполеон.

Сара Бернар като Теодора

Театърът започнал с възраждането на "Тоска", продължил противоречивото изпълнение на ролята на Хамлет. Сара Бернар постигна триумф благодарение на своята пародия-роля в „Орлето“ Ростанд през март 1900 г. Облечена в военна униформа, тя изобрази 17-годишния син на Наполеон. Продукцията е приучена към Парижката изложба, която привлича големи тълпи и насърчава патриотичния дух. Сара даде 250 изпълнения на "Орле", спечелила уважението и станала национална героиня.

През 1903 г. по-нататъшен успех се постига благодарение на седмата и последна по ред историческа мелодрама Сарду "Вълшебницата", която се провежда в Толедо по време на Инквизицията. Сара играеше ролята на страстен циганин, преследван от злодей. През 1904 г. тя свири на Pelleas в лондонския спектакъл „Pelleas and Melisande“ на Maurice Meterlinck.

Екскурзии до Америка

През 1905 г. Бернард тръгва на дълга обиколка на Америка. По време на последното си представление в Тоска в Рио де Жанейро тя имаше инцидент, който накара десния й крак да бъде ампутиран след десетилетие.

През март 1906 г. тя се представя в огромна палатка с капацитет от 5 000 зрители в Канзас Сити, Далас и Уако. През 1906 г., след завръщането си в Париж, тя свири Света Тереза ​​в скандалната пиеса “Дева на Авила” на Катул Мендес.

През октомври 1910 г., след успешен спектакъл в Лондон с Орленк, Бернар, на 66 години, отново заминава за Америка. Тя избра 27-годишния красив Лу Телеган за домакин на турнето, който стана нейният любовник за следващите 3 години.

Филмографията на Сара Бернар включва няколко мълчаливи филма, но единственият успешен филм е картината от 1912 г., в която тя свири английската кралица Елизабет. След завръщането си в Париж в края на 1913, тя свири в пиесата на Тристан Бернар „Жана Доре“ ролята на Сара, майката на мъжа, който убил съперника, който откраднал булката му.

През 1914 г. актрисата става рицар на френския орден на Почетния легион.

Подкрепа на армията

По време на Първата световна война Бернар посещава френски войници на фронта и участва в филма за кампанията "Френски майки". Тази година, на 70-годишна възраст, тя заминава за последното си американско турне, което е продължило 18 месеца. Тя беше приета за знаменитост и говори на публични срещи, призовавайки американците да се присъединят към съюзниците. Въпреки че Бернар не можеше да се движи свободно по сцената, един от гласовете й беше достатъчен, за да доведе публиката в екстаз.

Гробницата на Сара Бернар

Последни години от живота

През 1920 г. Бернард свири на Atali Racine, представяйки монолога на една възрастна жена. Тя участва в Даниел Даниел Верни и в Глуар от Морис Ростанд. През есента на 1922 г. Бърнард даде дарение за набиране на средства за лабораторията на мадам Кюри, която играе в Рейн-Арманд на Верни.

В началото на март 1923 г. холивудски агент й предложи главната роля във филма Саша Гитри. Скоро след това, на 26 март 1923 г., Бернар умира от уремия. От къща на булевард Перейър до църквата „Св. Франсис Салск и оттам до гробището Пере Лашез. Има гробницата на Сара Бернар.

произведенията

Бернард пише поезия, проза и пиеси. През 1878 г. публикува проза етюд "В облаците". Бернард пише две пиеси, в които тя сама свири: едноактната мелодрама за прелюбодеянието L'Aveu (1888) и 4-актовата игра „Сърце на човек“ (1911). В допълнение, тя адаптира драмата Adrienne Lecouvreur (1907). Бернард пише автобиографията "My Double Life" (1907) и два измислени епизода от нейния живот - романа "Малкият идол" (1920) и Джоли Соси. Нейният ретроспективен преглед на актьорството и театъра е публикуван в книгата “Изкуството на театъра” през 1923 година.