Колко гори, издънки, ниви, огромни степи и полета от пшеница и ръж са покрити в Русия! Тъй като нежното слънце свети ярко, което е горещо без бриз, въздухът над полетата, а понякога и облаците водят към небето. Всеки, който живее в Русия, не веднъж не се възхищаваше на неговите открити пространства, виждайки ги като местни, естествени, себе си като малка част. Но не всяка дума или четка могат да уловят величието и мира на родината. Снимка на Шишкин „Ръж” е един от най-успешните образи, които в съзнанието на човек, който го гледа, се слива с една велика страна, в която всичко диша спокойствие и тишина.
Синът на търговеца Иван Иванович Шишкин е роден в провинция Вятка. Неговите интереси бяха разнообразни - от изграждането на водоснабдяването до изследванията в областта на историята, местната история, механиката, накрая. Но най-вече обичаше да рисува и защото бащата на момчето го изпратил в Москва, а след това и в Санкт Петербург. Награден с медали и дипломи, той е изпратен да продължи обучението си в чужбина.
Но той отиде в малката си родина. Разхождайки се по полетата и горите, дишайки чист въздух, той наблюдаваше, запомняше, скицира. Той се наслаждаваше на пейзажа, който видя. Живопис Шишкин "Ръж" просто показва ентусиазма на художника с полето. Многократно повтарящи се на пощенски картички, плакати, календари, тя не дава представа за истинската й големина. Тя е доста голяма. Когато го видите в пълен размер, създава впечатление, че вие сами сте на път да стъпите на пътя и да вървите по златния хляб. Рисунката на Шишкин "Ръж" е в Третяковската галерия. Любимите борове на Шишкин на изток символизират издръжливост и издръжливост, гъвкавост при житейски обстоятелства. Те не са случайни в тази работа. Малко преди да започне работата, художникът пострада от горчивите лични загуби на близки. Рисунката на Шишкин „Ръж”, дишаща пълен мир, тайно говори за издръжливост и смелост. Двама пътници, чиито глави са видими само за внимателния зрител, леко забележими, вече са стигнали много далеч. Но в един ден, изпълнен с топлина и мързел, това е невъзможно, да, вероятно, не е нужно да ги настигате. Оставете ги да вършат работата си, а зрителят внимателно изследва Божието творение, където Шишкин играе ролята на съавтор.
За такива прости изглеждащи работи е трудно да се напише нещо смислено, тъй като нищо не се случва в тях. Написването на картината (Шишкин) "Ръже" е по-лесно да се започне с анализ на самия пейзаж. Тук се простира и се губи селски път. Тук е златото от ръж от двете страни на пътя. Ушите на зърното вече са увиснали и чакат жътварите. Около топлината и златната топлина. Между другото, цялата картина е пълна със злато. Божествено злато, както на иконите. Писането на картината (Шишкин) „Ръже“ не бива да пропуска нито един, дори и най-малкия детайл, защото художникът пише всичко с любов, а това, което не е написал, е да създаде нашето въображение, да го включи и да участва в лятната разходка.
Ето снимката на Шишкин „Ръже“ (снимка по-долу). Русия под егидата на Божията Майка. Небесно синьо и златно са неговите цветове. Наситени зеленина от страната на пътя и гъста, но светеща зеленина на борове само подчертават основния цвят. Така разпределя Шишкин ръж. Описание на картината може да продължи с факта, че горещ горещ ден изпълни цялото платно. И пътят, разделящ полето на части, носи необходимия ритъм. Небето стана сиво от облаците, облаците се появяват на хоризонта: побързайте, жътварка, докато ръжът падне под дъжда! Имате време да прибирате реколтата, която е получила големи трудности. Но може би няма да има гръмотевични бури, ще се разлее лек освежаващ дъжд, ще влезе прах по пътя, ще даде лека влага и облекчение от жаркото слънце и задухът, висящ във въздуха. Лекият бриз леко раздвижва ушите, тананикащи пчели, пеещи лястовици. Всичко това ви позволява да чуете и виждате картина, написана с любов. Няма край и няма край нито на полетата, нито на високото небе.
Над сто години, хората не виждат достатъчно от един прост селски пейзаж: Иван Иванович Шишкин толкова мило и ярко го изобразява. Тази простота е най-висшето проявление на умението и таланта на художника, който инвестира в работата си душата, умението на чертожника и колориста. Това незабавно беше оценено от съвременниците, точно както модерният зрител обича сега. Картината е живяла дълъг живот и тя все още ще зарадва нашите потомци.