Декоративен натюрморт в гваш. Декоративен натюрморт в графиките

Любителите на изкуството, разбира се, са добре запознати с тази област на живописта. Снимки на известни майстори от минали векове ви позволяват да изпитате много емоции: наслада, емоция или дълбока депресия. Как го правят? Ще се опитаме да разберем всички нюанси, свързани с писането на картини в такъв жанр като декоративния натюрморт.

В началото на термина

Думата "натюрморт" има френски корени и означава "мъртва природа" - природата. В картините на това изкуство е обичайно да се изобразяват неодушевени предмети (за разлика от пейзажната или портретна картина). Вярно е, че хората в Англия и Германия често използват термините stilleben или натюрморт, което означава "тих живот". Ясно е, че снимките от този жанр изобразяват фиксирани обекти, които ни заобикалят в ежедневието.

Концепцията за "декоративния натюрморт" включва характеристиките на латинския термин décor - "красива, красива, очарователна". Тази област на изкуството може да съществува самостоятелно или да бъде част от композицията на друга картина.

Някаква любопитна информация

Натюрморт в декоративен стил е формиран през XV-XVI век като компонент на историческата или жанрова работа. Първите произведения на художниците от тази посока изпълняват функцията на декорация, например украсени стенни отвори или мебели. Дълго време натюрморта имаше религиозна основа: цветни мотиви присъстват в образите на Христос и Божията майка. Но XVI век е известен с използването на черепи при писане на портрети.

Декоративен натюрморт като живописен жанр Той е придобил независимост едва през 17 век в творбите на холандски и фламандски художници. Образите на този период съдържат скрита алегория - неизбежността на смъртта и разпадането, както и преходността на всичко, което се случва на земята.

През ХХ век много артисти започват да изследват тази тенденция. Жанровата живопис нежива природа, заинтересовани много майстори на времето. В резултат на техните експерименти се появява декоративна натюрморт. Той не е загубил стойността си в наши дни.

Руска декоративна живопис

Натюрморт с образа на неживата природа в Русия се открои като самостоятелен жанр през 18-ти век. По това време се формира своеобразна идея за него: в картините е било обичайно да се изобразяват морски дарове и земя. В продължение на цял век такъв натюрморт се счита за най-нисък сред другите жанрове на живописта.

Разцветът на вътрешната натюрмортна картина пада върху двадесети век. Именно по това време жанра придоби равенство между другите области на визуалните изкуства. Тридесетте и четиридесетте години на ХХ век се характеризират със забавяне в развитието на живописта в стила на декора. Въпреки това, в средата на петдесетте години, декоративният натюрморт в гваш и в графика, накрая придобива равни позиции в съветското изкуство.

Най-известните майстори на жанра

На първо място, трябва да бъдат отбелязани холандски художници, сред които произведенията на Амброзий Босхарт старши и Балтазар ван дер Аста, изработени в жанра на цветния натюрморт, станаха най-известни. Наследникът и продължител на традициите на тези майстори се счита за Ян Давидс де Хем, който е признат за неговите възхитителни картини на плодове и цветя.

Декоративното решение на натюрморта, познато на съвременниците под името “наученият натюрморт”, произхожда от град Лайден. Влиянието на този интелектуален жанр е лесно проследено в творбите на Дейвид Бейли и Петър Стенвейк.

Флорис ван Дайк, който живее в Холандия, се счита за основател на декоративния натюрморт в жанра "банкет". Подобни творби имат такива майстори като Ханс ван Есен и Клара Питърс.

Известни са творбите на европейските импресионисти Анри Матис, Пол Сезан и Винсент Ван Гог.

Сред руските майстори Иван Хруцки за първи път започва да пише изображения на цъфтящи растения и плодове, чиито творби са имали голям успех през 19 век. По това време цветята са особено популярни върху картините на художниците. Декоративни натюрморт с ярък букет на сив фон е любимо приемане на майсторите на руската салон живопис, често през втората половина на XIX век.

Разцветът на руския натюрморт дойде през ХХ век. Неживата природа може да бъде видяна върху платна на Фьодор Толстой, Исак Левитан, Иля Машков, Игор Грабар и Константин Коровин. Сред майсторите на съветската декоративна натюрморт са произведенията на Кузма Петров-Водкин, Петър Кончаловски и Павел Кузнецов.

Характеристики на този жанр ОТ

Декоративният натюрморт включва творчески преход от природата към композиция, въплътена с помощта на различни материали. Благодарение на правилните цветове и ритъм, можете да комбинирате различни обекти, да почувствате и да предадете тяхната връзка. Картините в този жанр предполагат смел подход - създаване на усещане за елегантност.

Най-важното в декоративния натюрморт е хармонията на цвета. Артистите обикновено използват не повече от три цвята, които ви позволяват да получите много производни нюанси. това форма на изкуството позволява използването на различни орнаменти и модели.

Друг важен момент, който трябва да се има предвид при написването на декоративен натюрморт - текстура. Картината може да бъде създадена както върху тъкани (студен батик), така и на хартия. Често се използва в работата на естествени материали и глина (живопис от пластилин). Тоест, в декоративния натюрморт, обектите променят своите характеристики - цвят, форма и перспектива, което не е осъществимо при създаването на истински натюрморт.

Любопитно е, че натюрмортите могат да получат настроение. С помощта на прости техники се предават чувства като омраза, алчност, обожание, гняв и възхищение. Например, лесно е да направите изображение тъжно, ако добавите изображение на изсъхнало цвете.

Сортове на описаната посока на изкуството

Декоративният натюрморт се отличава:

По цвят:

- контраст (за разлика от);

- нюанси (близки, свързани).

По цвят:

- топло (цветове на слънцето, огън);

- студ (нюанси на лед, синьо небе, вода и сняг).

По местоположение:

- в интериора;

- в пейзажна скица.

Чрез осветление:

- пряк удар на светлината;

- лъчи, падащи отстрани;

- срещу светлината.

Начини за извършване на декоративни натюрморти

• Планар - има комбинация от въздушни и линейни перспективи.
• Local - обобщава цвета и тона на парчето.
• Декоративно - използва ефекта от превръщането на частите в украшение или дантела.
• Конструктивно - основното значение в картината се дава на изграждането на форми и структури.
• Фигуративен - осигурява преобразуване на реалистично изображение в изображение.

Какви умения се изискват от художника при написването на декоративен натюрморт?

1. Възможност за използване на колористични ефекти.
2. Опит в изграждането и организирането на обекти в пространството.
3. Отчитане на пространствените характеристики и съотношения на обема, използването на илюзорни ефекти.
4. Познаване на законите на ритъма и основите на създаване на контрасти.
5. Способността да се прилагат орнаменти и модели.

Какво трябва да се подготви за създаване на подобна картина?

Декоративната композиция (натюрморт) не може да бъде създадена без специфичен набор от инструменти и материали. Затова трябва предварително да закупите следните аксесоари:

• таблетка;
• хартия (размер Whatman A3);
• резервоар за вода;
• палитра за бои за отглеждане;
• четки;
• боя (гваш), разбърквана до еднаква консистенция;
• молив за създаване на скица;
• мека гума.

Създаване на прост натюрморт: основните етапи

За да напишете такава снимка, трябва предварително да изберете и подредите няколко обекта, които се различават по форма: кухненски прибори, цветни зеленчуци или плодове, свежи цветя.

Препоръчва се всеки от избраните обекти да се представя под формата на проста фигура (куб, успоредник или цилиндър). Всички експонати трябва да бъдат поставени на хартия по такъв начин, че те да стоят на повърхността и да не се отварят.

За да получите желаната форма на обектите, загладете всички линии. Планираме всички малки обекти, но на този етап не трябва да рисуваме много внимателно. Решихме да изпълним този декоративни натюрморти в графиките. Следващата точка от работата е подборът и усъвършенстването на отделните части на картината - детайлизиране и рисуване на малки обекти.

На последния етап е необходимо да се даде на изображението определена текстура. За тази цел се препоръчва използването на люпене. На закръглените обекти се дава ефект на изпъкналост, очертават се сенки и акценти.

Запомнете: ако пренебрегването на светлината и сянката е пренебрегнато, образът ще бъде плосък и без израз.

Използване на гуашови бои

Декоративният натюрморт, написан в гваш, позволява на зрителя да се наслади на разнообразието и яркостта на естествените нюанси. Този образ създава усещане за празник. Нека се опитаме да разберем какви са особеностите при написването на многоцветна картина, използвайки техника на гваш.

Нека се спрем на един прост натюрморт, изобразяващ ваза и круши с различни нюанси. Така че фонът на картината не изглежда твърде празен, там сме поставили кърпа.

Първо, трябва да е на лист хартия, за да се очертае очертанията на масата. След това очертаваме "скелета" на вазата. Качеството на изграждането на натюрморт ще зависи от резултата от работата.

Свързвайки точките на "скелета", получаваме оригиналния образ на вазата. Завъртете остри ъгли и изтеглете всички елипси. Очертайте очертанията на други обекти. Премахнете ненужните линии, например невидими контури на далечни елипси.

След завършване на строителството започваме да изпълняваме декоративни натюрморти с гуаш. Картините могат да бъдат поддържани както в топли, така и в студени тонове. Решихме да изберем само топли цветове за работа. Започваме да попълваме картината с цвят от фона - рисуваме драперия.

За вазата използваме различни нюанси на кафявото. Нанесете върху повърхността на сенките и светлините на обекта. Подбираме подходящите тонове за крушите (нюанси на жълто и лимоново). Последният етап е изчертаване на невидими участъци и избистряне на светлина и сянка. За да направите картината по-ярка, можете да добавите още един инсулт към натюрморта - очертанията на всички обекти. За целта използвайте черна боя.

Какво предизвика интерес към декоративни натюрморти?

Такива творби привличат зрителя предимно за техните колоритни и необичайни. Купувайки декоративна живопис, любителите на изкуството винаги се възползват по много начини:

• благодарение на оригиналния и изразителен образ, в къщата ще се появи ярък акцент, който може да украси всеки интериор;
• оригинални картини ще ви позволи да създадете в апартамента (къща) уникален стил;
• поради разнообразието от сцени и изображения, предлагани от съвременните майстори на художниците, ще бъде лесно за всеки ценител на изобразителното изкуство да избере картина в съответствие с личния вкус и изискванията на даден интериор;
• покупката на декоративен натюрморт от един от първите художници е гаранция за уникалността на творбата: никой друг няма да има такава картина.

Всеки може да овладее техниката на писане на декоративни натюрморти - просто малко практика. Резултатът от вашите усилия ще бъдат уникални творби, които ви позволяват да усетите цялото очарование на живота - светло, колоритно и много положително. Опитайте веднъж и ще се влюбите в този жанр на изобразителното изкуство завинаги!