Дейвид Кроненберг - режисьор, сценарист. Най-добрите филми на Дейвид Кроненберг

Дейвид Кроненберг - режисьорът не е просто умен, а наистина блестящ. Във всяко от новите си творения, разчитайки на три основни компонента - жанрова моралност, визуална текстура и парадоксална драма, мечтателката успешно решава поставената за него задача.

Кратка биография

Дейвид Кроненберг е роден в Торонто в средата на март 1943 година. Родителите му бяха творчески личности: майка му свиреше музика, баща му беше писател. Канадският режисьор има литовски корени в линията на баща си, а еврейското му семейство се смята за прогресивно.

Първият брак на режисьора с Маргарет Хиндсън бе неуспешен. Дори и раждането на дъщерята на Касандра не можеше да спаси двойката от развода. Що се отнася до попечителството над детето, е образуван тежък съдебен процес. Бракът с Каролайн Зейфман е по-успешна: двойката е щастлива, имат две деца.

Дейвид Кроненберг, чиито филми все още са предмет на разгорещени дебати и дискусии, направи неоценим принос за развитието на световната филмова индустрия. Неговите творения са белязани от фестивални награди от най-висок стандарт. Kronenberg е твърдо укрепен в репутацията на жив класик, който през цялата си творческа кариера никога не разочарова публиката си.

Началото на творческия път

Режисьорът Дейвид Кроненберг е роден оператор, който е разработил индивидуален, несравним стил, за да преведе естетическите си фантазии на екрана. Той се нарича ултра-проницателен футуролог, който успява да предскаже главния, по мнението на мнозинството, катаклизма на модерността - модификацията на човешкото тяло под влиянието на техногенния процес.

Творческият път на култовия създател започва през годините на обучение в Университета в Торонто, през което време Дейвид Кроненберг успява да създаде две експериментални ленти. Филмите "Стерео" и "Престъпленията на бъдещето" са дебютните проекти на режисьора.

Дебютни шедьоври

Дебютният черно-бял пълнометражен филм “Стерео” (1969) има средна оценка (IMDb: 5.40). Въпреки монотонността и стегнатостта, понякога несвързана с объркването на историята, лентата има интересни визуални находки и оригинални планове. Дейвид Кроненберг се появява във филма по няколко начина: продуцент, режисьор, редактор, сценарист и оператор.

Година по-късно един амбициозен режисьор заснема "Престъпления на бъдещето" (IMDb: 5.10). Както и в първата работа, във филма почти няма звук, изключение е гласът и изстрел в епизода на убийството. Между другото, това е първата лента, която докосва темата за човешките мутации, която по-късно става визитна картичка на директора.

Първи търговски проекти

Първият рекламен филм, който Дейвид Кроненберг направи, беше Cramps (Abomination). Издаден е през 1975 г. и получава IMDb рейтинг: 6.60. Филмовите критици гледат на картината като на пролог за почти всички следващи творби на режисьора. Всъщност, третата и първа работа на 32-годишния визионер, бъдещият значителен режисьор на жанра на ужасите, съдържа всички характерни черти на творчеството на Кроненберг. В последващите проекти “Dispensable Company”, “Rabies”, култа към плътта беше възприет от режисьора с невероятно разнообразие. И в експерименталната лента "Broods", създадена в жанра на биологичния ужас, режисьорът разглежда мутацията като причина за появата на състояние на ярост в героите.

Стил на филми

В последващата работа на скенерите (IMDb: 6.80), Дейвид Кроненберг представя на публиката героите, които могат да четат мислите на другите и да влияят на другите чрез погледа. Според режисьорите в филма преобладават специални ефекти, които често се случват в ранната работа на режисьора.

Широкото внимание на Videodrome привлече филмът Videodrome (IMDb: 7.30), който бе обявен за един от решаващите филмови филми на десетилетието. Режисьорът за известно време не можеше да започне изпълнението на този проект поради впечатляващата му цена, защото филмът трябваше да бъде изпълнен със специални ефекти. Въпреки това, след комерсиалния успех на скенерите, на директора се възлагат големи проекти и той успява да изпълни плановете си. Критиците посочиха факта, че тази работа Кроненберг предрича въвеждането на виртуалната реалност във всички сфери на човешкия живот. Между другото, авторът се върна към тази тема по-късно, но на по-високо ниво, във филма “Existence”.

Екранна версия на Стивън Кинг

Опитвайки се да следва духа на литературния източник, през 1983 г. Кроненберг премахва филмовата версия на едноименното произведение на С. Кинг - филма “Мъртвата зона”. Режисьорът позиционира новия проект като психологически трилър, смесен с фантастика. Авторът е доволен от прехвърлянето на романа му на екрана. Кинематичната оригиналност на режисьора, майстора на интригата на сюжета, спестява картината от прекомерния патос и твърде очевидна кулминация. Този път Давид се проваля от така нареченото професионално ясновидство, проектът му приятно изумява зрителя. И отново, успехът на филма позволява на режисьора да заеме режисьорския стол в по-скъпия проект “The Fly”, който е създаден с по-голям мащаб на производство от “Dead Zone”.

Римейк и трилър

През 1986 г. Кроненберг премахва ужаса на „мухата“ (IMDb: 7.50), който предсказва появата на трансгенни ембриони и химери, включително човешки. Този филм е най-популярен в филмографията на автора, което не е изненадващо, тъй като бюджетът му е впечатляващ по обхват - 15 милиона долара, впечатлява със специални ефекти и шикозен грим на Крис Валас, който по-късно премахва по-малко успешното продължение. Всъщност лентата е римейк на същата картина от 1958 година.

Но в трилъра с елементите на мистиката „Завързан към смъртта” (буквален превод на „Излита копия”) режисьорът искаше да се справи без кошмари, тъй като смяташе, че самото положение трябва да изплаши зрителя. Факт е, че през годините визионерът става все по-усъвършенстван в творческите си удоволствия. По-късно той ще започне изобщо да създава природни драми, например „М. Пеперуда ", в която човек дълго време успява да се представя за жена.

Но такъв обрат в авторското възприятие ще се случи много по-късно, но засега Дейвид е представил на света адаптацията на култовия роман “Голият обяд” на У. Бъроуз, предшественика на битник литературата. Филмът "Lunch Naked" съдържа поразителни мистични и сюрреалистични епизоди. А кошмарните видения на писателя бяха въплътени от режисьора с най-рядката физиологична педантичност.

Пристрастие към вниманието на директора

До 2000 г. режисьорът специализира в производството на картини на жанра на ужасите на тялото, където източникът на ужас е неразбираеми мутации на човешкото тяло. Но след пускането на трилър „Съществуване”, който излезе по-рано от „Матрицата” и засегна подобен философски проблем, вниманието на режисьора се измести от телесни аномалии към социални.

Това изявление доказва филма "Крах на кола" на Дейвид Кроненберг. 1996 година бе белязана от издаването на филмова адаптация на творчеството на Д. Балард, написана от писателя през 1973 година. Историята се основава на историята на група хора, които са получили сексуално удоволствие от катастрофи. Лентата, разбира се, доведе до много горещи дебати. Самият режисьор нарича следващото си дете много опасен филм във всички отношения.

"Флирт" с жанрови филми

Ако, по мнението на най-авторитетните филмови критици, картините “Съществуване” и “Автокатастрофа” са доста сериозни проекти, отразяващи технологичната и асексуалната революция от 90-те години на миналия век, то филмът “Паяк” е истински шедьовър. Дейвид Кроненберг създаде апокалиптична притча, в която безнадеждно зловещ индустриален пейзаж, пулсиращ на заден план с досаден рев, превръща камерната история на невротик, осъден на вечно детско безгрижие в истинска драма. Филмът е високо оценен от кино обществеността поради не само екстравагантността на режисьора, но и филигранната игра "насекомоядни" на Рафи Файнс.

След освобождаването на "Паяк" с режисьора, сякаш нещо се е случило. Ако във филма “Оправдана жестокост” Дейвид Кронънбърг вече “флиртува” с жанровото кино, но все още напомня на самия бивш, тогава в “Заместник за износ” се случва истинско събитие. Въпреки факта, че филмът е харесван от зрителя и е получил IMDb рейтинг: 7.70, истинските привърженици на творчеството на режисьора са загубили от радикално творческия почерк на визионера.

Последна работа

Тогава дойде биографията "Опасен метод" - истинска елегантна комедия за психоанализата, далеч от фарса. Тази картина се нарича най-катастрофалното шоу на режисьора и в същото време е абсолютен научен триумф, резултат от неговите 40-годишни филмови изследвания.

Обществото не е имало време да загуби интерес към „Опасния метод“, когато излезе нов проект „Космополис“, който представлява, ако не утопия, тогава метафората на съвременния свят, малко старомодна в изпълнението на режисьора.

По-успешна е алегорията на филма "Карта на звездите", която не е просто още една сатира за Холивуд, а философско есе за упадъка на морала. Това е филм за "златните" деца, имитиращи възрастните. Лентата получи като цяло положителни отзиви от критиците. Самият режисьор е склонен да позиционира идеята си като абсолютен интелектуален триумф.