Един от най-известните московски театри, Централният академичен театър на руската армия, отдавна и абсолютно заслужено се радва на постоянната любов на публиката. Тук, в различни моменти, много изявени актьори и режисьори са служили, а резонансни изпълнения са поставени. И днес театърът на руската армия продължава да привлича московчани с изпълнения, които винаги отговарят на най-взискателния артистичен вкус.
През 1929 г. младото съветско правителство реши да създаде нов театър. В основата на неговата трупа са формирани групи от пропагандни екипи, които обслужват войските на Червената армия. 6 февруари 1930 г. на московската театрална карта се появи ново интересно място. Творческият екип представи преглед на ефективността „CER“. Режисьорът е Василий Федоров, ученик на В. Мейерхолд, сценарият е написан от С. Алимов. Спектакълът беше посветен на изграждането на китайската Източна железница. Първият етап на театъра беше Домът на Червената армия и неговата зала „Червена знамена“. Днес в тази сграда се помещава Културният център на въоръжените сили на Руската федерация. Въпреки това, компанията рядко работи в столицата, по-голямата част от времето, която прекарва на екскурзии в различни части на Червената армия. Второто изпълнение на пиесата на В. Вишневски “Първият кон” напълно оправдава името на театъра и неговата цел - да прослави. съветска армия.
През 1932 г. Юрий Завадски, известен новатор и учител, дойде в театъра като режисьор. С него в театъра започва да работи студио за актьори. А репертоарът се допълва с две от най-ярките изпълнения на майстора: “Мстислав Ударай” според пиесата на И. Л. Прут и “Смъртта на ескадрила” според пиесата на А. Корнейчук. През 1935 г. Театърът на Червената армия се ръководи от изключителен режисьор Алексей Попов. По време на Втората световна война актьорите от тази трупа активно се появяват на всички фронтове пред войниците на Червената армия. Попов е работил като режисьор до 1958 г. и е направил много за развитието и развитието на театъра.
През 1963 г. той е заменен от сина си Андрей Попов, който преди това е работил като актьор в театралната трупа. Той успя да събере около себе си уникална трупа с изключителни актьори и да изпълни изпълнения, които съставляват славата на съветския театър. Попов покани най-големите директори на своето време да работят с неговия екип. След заминаването му в театъра има период на спокойствие. По-късно институцията се оглавява от Й. Еремин, който се опитва да го върне на бивша слава, но това не е напълно възможно. Въпреки че този период има много творчески успех. В края на 80-те години ученикът на Андрей Попов Борис Морозов дойде в театъра, който свири на дипломирането си тук и направи няколко продукции като гост-режисьор. От 1993 г. театърът на руската армия живее под ново име. Но неговите традиции и художествени принципи остават същите.
Централният академичен театър на руската армия е известен не само като културна институция с голяма история и заслуги, но и като уникален архитектурен шедьовър. През 30-те години съветското правителство осъзна, че се нуждаят от нови символи, които да утвърждават нови идеали. Във връзка с това народният комисар Ворошилов реши да построи театър, който би бил истинско въплъщение на триумфа на съветското изкуство. На архитектите бе възложено да създадат прост, ясен и величествен символ на силата на съветското изкуство и оръжие. Затова беше решено да се създаде сграда-паметник, който да представлява символа на Червената армия без никаква абстрактна абстрактност.
Архитекти К. Алабян и В. Симбирцев създадоха уникален строителен проект във формата на пет-звездна звезда. Те успяха да съчетаят говорещите символи и практическите нужди на такъв сложен механизъм като театъра. Проектирани са зали за 1500 и 450 места, малка и голяма сцена, зала за репетиции, гримьор, лоби и други многобройни стаи. По това време това беше театър с най-просторна зала в света. Цялата страна буквално работи по изграждането му. 40 предприятия от СССР създадоха уникални механизми и устройства за сцената, залата и цялата сграда.
Театърът на руската армия, чийто адрес - площад Суворовска, сграда 2 - е известен в целия свят, не само се намира в уникална сграда. Неговата сцена и интериор също са изключителни. Интериорът е проектиран за огромно впечатление на зрителя. Бях поразен не само от мащаба на залата, но и от неговия дизайн. Стенописите в залата са създадени от Лео Бруни. Ексклузивната портална завеса от стоманобетон е създадена според скиците на художника Фаворски и неговите синове. Тавани в бюфет и амфитеатър, нарисувани от известния съветски график А. Дейнека. Всички мебели са направени по поръчка.
Но най-вече, театърът на руската армия, плакатът на който винаги е включвал представления на мащабни военни действия, се гордее със своята сцена. Най-сложната 6-етажна сграда за времето си беше истински шедьовър на техническата мисъл. Динамиката на сценичното действие бе осигурена от огромен 26-метров барабан, 19 "маси", издигащи се и спускащи се на повече от 2 метра, и огромен вход на резервоар. Вярно е, че сцената на резервоара не може да устои, но друга военна техника в изпълненията беше използвана.
Славата на всеки театър е неговата трупа. Актьорите от театъра на руската армия наистина са самият цвят на тази професия. Тук по различно време са служили Ф. Раневская, Л. Касаткина, Е. Стеблов, А. Домогаров, О. Кабо. Михаил Зелдин, който е работил там повече от 70 години, Людмила Чурсина, която е член на трупата от 1984 г., Людмила Касаткина, която е служила на 65 години, Лариса Голубкина, която свири в театъра от 1964 г., се превърна в истински дългогодишен жител на този театър.
Основната роля в театъра все още се играе не от актьори, а от режисьори. В този смисъл театърът на руската армия (Москва) бе напълно утвърден. Енорията на Алексей Попов през 1935 г. става съдбоносна за него. Този изключителен директор постави основните традиции на театъра, събра уникален екип от хора с еднакви мисли и студенти. Работил е като главен директор повече от 20 години. Под него театъра спечели силната любов на московчани и слава в театралния свят. Но основният му подарък за любимия му театър е синът Андрей, който заменя баща си и оглавява институцията. Андрей Попов учи в студиото в театъра, после става актьор в него, а след това повече от 10 години е главният режисьор. В неговите времена изтъкнати режисьори поставиха изпълнения: Л. Хейфиц, Н. Мокин, М. Кнебел, Д. Тункел. По-късно начело на колектива стои ученик на Андрей Попов и последовател на традициите, Б. Морозов.
Плакатът на театъра е важна част от нейната история. Над избора на пиеси отразява главният режисьор, главата. литературната част, трупата. В края на краищата от този избор зависят не само таксите за каси, но и репутацията на театъра. Литературният материал определя интереса на актьорите и художниците. Репертоарът на театъра на руската армия винаги е включвал военно-патриотични спектакли, като „Фронт” и „Смърт на ескадрила” от А. Корнейчук, а „Зората се мълчи“ от Б. Василев. Освен това тук винаги е имало много класики: „Макбет“, „Чичо Ваня“, „На дъното“, „Укротяване на стропост“, „Инспектор“, „Чайка“. Пиесата "Учител по танци" е играна 1900 пъти. Също така, театърът на руската армия поставя много модерни пиеси, търсейки нов материал. В неговия спектакъл можете да видите изпълненията „Воденият кон” на Ф. Саган, „Покана към замъка” на Е. Ануай, „Дует за солист” от Т. Кемпински и др.
Освен спектаклите, Театърът на руската армия често става място на различни важни събития. Така доскоро имаше игри на Висшата лига на КВН, големи концерти, претъпкани срещи. Музикалите често играят в театъра, по-специално известния “Павел Негри” и “Принцесата и войникът”. Често театралната сцена се предоставя на гастролиращи артисти и музиканти. В допълнение, трупата ежегодно прави най-малко 20 пътувания до военните единици на страната, както и обиколки на градовете на Русия.
Обществеността обича театърът на руската армия, има свой контингент от верни фенове, които не пропускат нито една премиера. Зрителите казват, че той е наследник на най-добрите традиции на руския и съветския театър. Всяко представление тук е събитие и гаранция за висококачествен, високо артистичен продукт.