Барокова музика: стилови черти, композитори

Музикалното изкуство на Западна Европа започва да се развива особено активно през 11 век във връзка с изобретяването на музикален сценарий. Писането на музикален текст, а не запомнянето на музикални произведения наизуст, позволи на композиторите да запазят имената си в историята. И все пак отнема известно време, докато истинските гениални композитори се появят в историята, чиято музика не е загубила значение и до днес. Бароковата епоха се превръща в един от такива ярки изгреви в музикалното изкуство.

Като цяло, думата "барок", преведена от италиански, означава "странно", "странно". Като художествено ръководство барокът е обичаен във всички видове изкуство - живопис, архитектура, скулптура, литература и, разбира се, в музиката от XVII-XVIII век. За тази художествена посока се характеризира с наличието на голям брой декорации, които понякога буквално не позволяват да се види смисълът.

Художествено ръководство в музиката

Музиката е вид изкуство, което "пострада" от орнаментите и претоварването с тях най-малкото, и въпреки това те са имали място да бъдат, това е характеристика на бароковата музика: всякакви трели, мелодии и други мелодични декорации. Музиката е разпознаваема, например, ярките концерти на Антонио Вивалди - "Сезоните".

Един от показателите бароков стил имаше търсене на ново в музиката. Все още не е сформиран пълноценен оркестър, търсенето на композитори е комбинация от голямо разнообразие от тембри. Правилата и нормите на хармонията все още не са установени (това е заслуга на по-късен период - виенски класицизъм). Известните жанрове все още не са създадени и усъвършенствани, а за някои от тях бароковата ера е станала зората на съществуването. Какво се появи в музиката на барокови жанрове?

Барокова опера

Един от тези жанрове се появява в епохата на барока е опера. Първоначално операта е била планирана като възраждане на древната трагедия. Инициатор на създаването бяха музикантите, които влязоха във флорентинската камера. Един от най-известните представители на Камерата беше Джакопо Пери, който написа първата опера "Евридика", която достигна до нас. Като възраждане на трагедията, тя е написана на античен сюжет.

В резултат на развитието на операта в Италия започват да се появяват различни училища, най-впечатляващи от които са римски, флорентински и неаполитански, които раждат невероятно красивото изкуство на белканто, което все още се счита за стандарт на вокално изпълнение в музиката. За съжаление красотата на пеенето и виртуозността на ариите станаха по-популярни от драмата в операта, публиката отиде да се наслаждава на музиката, но не разбира смисъла и драмата. Това стана един от най-големите проблеми на италианската опера, която между другото се нарича „сериозна“ (опера-серия).

Единственият композитор, който успя да преодолее този проблем е Клаудио Монтеверди. Неговите опери съчетават традициите на трите италиански училища, той въвежда реализъм в операта, изпреварвайки времето си. За съжаление, младият жанр все още не беше готов за реализъм. Пред операта чакаше доста дълъг път на развитие.

Барокова инструментална музика

Инструменталните ансамбли от епохата на барока се отличават с разнообразието си. Все още не са установени правила за комбинацията от тембър. Освен това не всички музикални инструменти са придобили съвременен вид, а някои изобщо не съществуват. Уменията да ги играят също са подобрени до такава степен, че много инструменти са придобили стойността на концертните.

Едно от най-важните инструменти на епохата е тялото. В Западна Европа той е бил тясно свързан с религията - католическата църква използва този музикален инструмент по време на службата.

В епохата на барока, представянето на този инструмент придобива концертен характер. Има изключителни изпълнители, които хората просто идват да слушат. Това е особено ясно изразено в Германия - формирани са 2 противоположни училища за органна игра: на север и на юг. Южното училище се основава на традициите на полифония със строг стил, известният представител на училището е Пачелбел. Полифонията беше специален индикатор за бароков стил в музиката. В по-късните епохи няма да се изразява толкова живо. Северът се отличаваше с много по-голяма свобода и виртуозност на изпълнението, имаше по-известни представители: Букстехуде, Рейнкин, Бем.

Колкото и да е странно, клавесинът се е превърнал в друг музикален инструмент, който е пуснат на концертното ниво. Възможностите на този музикален инструмент бяха ограничени: инструментът, който стана предшественик на пианото, имаше различно устройство. При натискане на клавишите с помощта на специални куки бяха натиснати струни, а звукът бързо изчезна. Беше невъзможно да се постигне дълъг звук. В същото време невъзможно е да се извлекат звуци от различна гръмкост от инструмента, което не позволява да се разнообрази музиката с динамични нюанси.

Развитието на уменията за изпълнение се влияеше от достъпа до инструмента и възможността да се постави у дома (което например не беше възможно в случай на орган). Училищата, които играят този инструмент, се срещат в различни страни - в Англия, във Франция (най-изтъкнатите представители на тази страна бяха Франсоа Куперин и Жан-Филип Рамо).

Как звучи този инструмент може да се чуе в концерт за клавесин и оркестър от Йохан Себастиан Бах.

Значителни постижения са в цигулката и ансамбъла на епохата на барока. Цигулката се появява едва през XVI век. През века инструментът е достигнал безпрецедентна популярност. От една страна, цигулка и подобни струнни инструменти имаха невероятни ансамбълни свойства, хармонично съчетаващи се помежду си.

В същото време комбинациите от тембри са понякога много интересни, ансамбълната музика е популярна жанр concerto grosso - "голям концерт". Виден представител на епохата на барока, който пише в този жанр, е Arcangelo Corelli. Концертът е състезателен жанр, а в "големия концерт" групите на инструментите се съревновават.

Коледен концерт

От друга страна, инструментът също имаше широки солови способности. Изключителният композитор в бароковата музика Антонио Вивалди написа Сезоните за този инструмент. Вивалди стана създател на един солов инструментален концерт.

Антонио Вивалди и Аркангело Корели

Най-известните представители на епохата на барока са Йохан Себастиан Бах и Георг Фридрих Хендел.

Георг Фридрих Хендел

1685-1759

Един от изключителни композитори в барокова музика. Роден в Германия, но поради трудности в икономическото развитие на страната и трудната ситуация на музиканта (в онези дни музикантите бяха смятани за занаятчии, нямаше разделение между изпълнители и композитори, всеки музикант трябваше да може да композира и композира, и да уважава професията. Хендел напусна родината си и отиде в Англия. Работил е много в жанра опери-серия, но неуспехите, свързани с недостатъците на самия жанр, принудиха композитора да се обърне към друг голям вокален жанр - ораторията.

В резултат на това композиторът е написал няколко изключителни ораториуми, един от които е ораторията на Самсон.

Оратория "Самсон"

Едно от забележителните произведения на Хендел. Именно ораторията, а не операта, успява да олицетворява всички идеи на композитора. Но през целия си живот композиторът е работил в жанра на операта, а влиянието му е забележимо и в ораторията. Сериозността на конфликта между Самсон и Далила, индивидуалните музикални характеристики на героите не са типични за жанра. Освен това в Самсон има твърде много актьори за ораторията, главно в този жанр мястото е дадено на хорове.

Йохан Себастиан Бах

1685-1750

неизплатен немски композитор Барокова епоха. За разлика от Хендел, Бах е живял през целия си живот в Германия. Йохан Себастиан е и изключителен органист, клавесин, учител. През живота си композиторът е написал огромен брой произведения, работил е във всички жанрове, с изключение на операта.

Органите на Бах

Йохан Себастиан Бах е изключителен органист. Първият цикличен състав на композитора се появява в създаването на органите, който е наречен “Малък цикъл на Бах”. В този цикъл композиторът съчетава характеристиките на северните и южните училищни органи в Германия. Цикълът включва 2 произведения: първият е импровизационен характер (токата, фентъзи или прелюдия), вторият е полифоничен (фуга). Едно от най-известните такива произведения е токата и фуга в минор.

Клавиатурата на Бах

Когато Бах служил в Кьотен, той нямал възможност да практикува орган. През този период вниманието на композитора се пренасочва към клавесина. Той прехвърли своя „малък цикъл“ на този инструмент. В същото време композиторът в клавирни работи одобрява равномерно темперирана скала в два тома на Добре закаления клавир.

Йохан Себастиан Бах. Добре закалено клавирно. Том 1. Прелюдия и фуга в минор.

Вокално и инструментално творчество на Бах

Бах също е новатор в вокални и инструментални творби. Във всичките си творби композиторът твърди, че музиката е философска форма на изкуството, че е способна да носи вечни ценности и да отговаря на глобални въпроси. Подобно на Хендел, Бах се обръща към жанра оратория, създавайки творбата си "Матю Страст".

Едно от най-големите му творби е голямата маса в минор, в която композиторът показва вечната борба между доброто и злото.

Интересни факти

Обърнете внимание на някои интересни факти от историята:

• Вивалди е свещеник, но в същото време не е много обичан от тази професия. Можеше да си позволи да прекъсне службата, след като напусна Маса, за да запише темата за фугата. Поради това той имаше сериозни проблеми с католическата църква.
• Бах беше изключителен органист, той трябваше да работи много в църквата. И той също имаше много проблеми с властите, например, музикантът беше обвинен, че е свирил допълнителни звуци, поканил момичета в църквата.
• Един ден Бах, който нямал пари за пътуване до Любек, отишъл там пеша да слуша концертите на Букстехуде.
• Бах пише не само дълбоко философски музикални произведения. Една от кантатите му е посветена на едно прекрасно питие - кафе.
• Когато Bach беше попитан как може да играе толкова добре, той отговори, че той просто натисна десния клавиш в подходящия момент.
• Известният композитор Йохан Себастиан не е бил признат за композитор по време на живота си. Феликс Менделсон преоткрива работата си почти век по-късно.
• Любимият композитор на Бах беше Вивалди. След изучаване на творбата му композиторът създава повече от един концерт.
• Хендел, като немски композитор, пише италиански опери през по-голямата част от живота си, още по-любопитно е, че той е направил това в Англия ...