Художник Пол Клее: картини, биография. Център Пол Клее в Берн

Пол Клие е трансценденталист (извън границите), който е на мнение, че материалният свят е едно от многото реалности, възприемани от човешкото съзнание, е голям фен на изкуството на децата поради своята невинна простота. Германският художник Кле притежаваше основно желание за творение, но му отне много време да намери пътя си. Смелостта и иновациите бяха две от най-добрите качества на Klee и те бяха важни компоненти на неговото постоянно развитие. Тези качества му помогнаха да стане оригинален и изобретателен художник на XX век.

биография

Пол Кле е роден на 18 декември 1879 г. в изключително почтено, макар и малко ексцентрично музикално семейство в тогавашната столица на Швейцария, и би било логично да се следва традицията на семейството да стане музикант, но той избира живопис. Но цигулката от Клея не е изчезнала никъде, свири, а в същото време рисува карикатури и еротични рисунки в периферията на училищните тетрадки.

Неговите дневници показват леко снобско чувство, че всичко, което прави, трябва да бъде на най-високо ниво. Той и цигулката са били през целия си живот на високо ниво.

От 1898 до 1901 г. Клей учи в Мюнхенската академия по изкуствата. Един от неговите учители е известният художник Франц фон Штук. Той открива произведенията на Ван Гог, Гоя, Блейк. Един от основните елементи на картините на Paul Klee е цветът, независимо дали той пише с масло или акварел, въглен или молив.

Търсене в Klee

Значителни артисти, близки до Пол Клие, са Кандински, Пикасо, Франц Марк и Брак. Посещавайки изложби на известни художници, той получи вдъхновение за нови творби. Тези изложби са през 1907-1908 г. от творбите на Анри де Тулуз-Лотрек и Винсент ван Гог. Едно пътуване до Рим го доведе до "унизителния" извод, че всичко, което преподава в Мюнхен, е подражателно и вторично, а класическият идеал, който тогава доминираше в художественото преподаване, беше "напълно анахроничен".

Търсейки по-важни и преки изразителни средства, той започна да разглежда рисунките на децата си. В същото време Клей се опитва да направи кариера като сатиричен илюстратор. През 1910 г. той посети Париж и видя кубински картини на Пикасо. Те оставиха незаличим белег върху работата на Клее. През 1914 г. той заминава за Тунис. Там той изпълнява светещи акварели, които са сред най-популярните му творби. В дневника си Клей пише: “Това е смисълът на един щастлив момент: аз и цветът сме едно. Аз съм художник. "

Василий Кандински и Клее

Идеята, че изкуството и културата трябва да се актуализират, се издига във въздуха, в настроенията на неспокойна еуфория преди Първата световна война. Въпреки това, Klee не се включи в поколението на своята епоха, докато е на 33 години и става част от водещата модернистка група в Мюнхен "Blau Reuters" под ръководството на руския художник Василий Кандински.

Кле и Кандински се превръщат в един от великите дуети на изкуството на 20-ти век. Където Клей беше сдържан и откъснат, Кандински беше общителен и харизматичен. Тяхното приятелство продължило със семействата им, те дори живеели в една и съща къща, където имали дълги спорове и играли купи. Но това беше приятелство, където изкуството беше от първостепенно значение, но не и единственият свързващ фактор. Първите абстрактни картини на Павел Клее създават под влиянието на изразени метафизични проблеми, свързани с изкуството и духовността, за които непрекъснато се водят дискусии между художници.

Първа световна война

Докато Клея намираше своето място на преден план, започна Първата световна война. Неговите приятели Франц Марк и Август Маке бяха убити в окопите, а Кандински се върна в Русия. Кле служи на войната като офицер от военния касиер. След това той става част от консултативния съвет на художниците в Мюнхенската революционна република. Идеята, че "част от нас, която е отдадена на вечни ценности, ще бъде по-добре подкрепена в комунистическата общност", беше погълната от Павел Клее по това време.

Теоретик на съвременното изкуство

В Баухаус, такъв голям съд на модерния дух, където преподава от 1921 до 1931 г., с постоянната си борба между технократи, мистици и идеолози, той играе ролята на бдителна ограда. Неговата реакция на конфликта е да „се отвърне от този свят” и да блокира вратата на студиото си. Кле часове седеше в ъгъла на студиото си, тихо пушеше, очевидно опустошен, но пълен с вътрешно пространство.

Репутацията на Клее като един от великите теоретици на съвременното изкуство произтича от въвеждащия курс, който той създаде, който учениците от Баухаус използват. Той вярва, че уменията на занаятчиите трябва да станат неразделна част от творческия процес. Кле разработи теория за формирането на един по природа и изкуство. През 1923 г. тази теория, представена в книгата "Начини за изучаване на природата", излезе на бял свят.

Той потвърждава заявените истини чрез практически опит, като демонстрира изграждането на форма в динамиката. По този начин визуалните образи се появяват при човек, гледащ произведение в резултат на индивидуалното разбиране на изобразените структури. През този период Клее рисува такива картини като "Градът на мечтите" (частна колекция, Торино), "Глупакът в транс" (Музей на Валраф-Ричардц-Людмиг, Кьолн).

Отношение към Хитлер

Въпреки сдържаността си, художникът Paul Klee имаше силно чувство за самооценка. След като Хитлер дойде на власт през 1933 г., Кле произвежда 250 рисувани рисунки с драскотини, пронизани с чувство на загриженост за бъдещето. Но когато го помолиха да представи доказателства за арийското потекло, той отказа. В дневниците си той пише: „Предпочитам да приема някои трудности, отколкото да играя трагикомична фигура, да се грижа за онези, които са на власт“.

Върнете се в родната си земя

Връщайки се със семейството си от Баухаус в Берн през 1931 г., Клей отказва да преподава в Академията на изкуствата в Дюселдорф. Художникът отново живее с родителите си, но не за дълго. Кле, съпругата му и синът му скоро се преместват в малък апартамент. През 1935 г. му е поставена диагноза склеродермия, дегенеративно втвърдяване на кожата, което постоянно ограничава движението му. На 56-та година Пол Кле приличаше на старец.

Последни години от живота

Ограниченията на движенията не дават почивка на човека, свикнал с движението. През 1936 г. Клее успява да завърши само 25 произведения. През следващите три години художникът създава повече от 1200 картини и рисунки. - Записва изпълнението - казва той на сина си. Специално внимание е привлечено от "Flash of Fear", който има усещане за автопортрет. Изплашено лице ни гледа към колекция от форми във формата на крайници: художникът се превърна в разчленена кукла.

Клее умира през юни 1940 г. от усложнения, произтичащи от склеродермия. Въпреки това през последните месеци той продължава да създава картини, които смесват очакванията на публиката му. Изображенията се движат между фигура и абстракция. Павел рисува до последната минута. Изложбеният център в Берн носи името му.

Опит за класифициране на творчеството

Пол Клее, швейцарски художник, създател на гравюри и чертожник от германска националност, първоначално е бил свързан с немската експресионистка група Der Blaue Reiter, а по-късно преподава в Bauhaus, влиятелна немска художествена школа от междувоенния период. Най-популярните му творби често зависят от избора на цвят.

Неговият стил е предимно абстрактен, но експертите на Paul Klee вярват, че работата му не може да бъде класифицирана, кариерата му обхваща експресионизъм, кубизъм, футуризъм, сюрреализъм, абстракция и др. В изложбите на изложбени центрове в много страни картините на Klee са източник на голямо вдъхновение за много артисти от 20-ти век.

Ролята на Клее в историята на изкуството на ХХ век

Картините на Paul Klee са ключови елементи в развитието на съвременното изкуство, а кариерата му включва няколко различни стила от новите движения на изкуството от 20-ти век, които Paul Klee е помогнал за развитието. Художникът произвежда хиляди рисунки и гравюри, които могат да бъдат намерени в изложбените центрове. Той заема значимо място в началото на 20-ти век в момент, когато на европейската арт сцена се развива голямо развитие. Трябваше да продължи да привлича нови идеи. Тези идеи контрастират с традиционното мислене, което започва да изглежда старо, модно и несвързано с модерното общество.

Този художник предлага умел подход към цвета, а това е основното умение на художника, който изучава и публикува статии по теория на цвета. Някои от неговите абстрактни творби са почти изцяло зависими от неговия избор на цветове и са сред най-популярните му картини. В тази връзка става ясно какво означава естеството на абстрактното изкуство и използването на цветови комбинации е от огромно значение.

Известните творби на Пол Клее

Пол Клие е невероятно известен художник, който е създал повече от 10 000 произведения на изкуството в своята 40-годишна кариера, повече от всеки друг художник в историята. Сред тях са акварели, маслени картини, рисунки, ръчни кукли и много други.

Работата "Златна рибка", написана през 1925 г., в момента се намира в Кунстхаус в Хамбург. Светещата риба има нечестив вид и е покрита с бодли. С цялата си външност тя предизвиква чувство на страх.

Но картината показва и средата, в която живее, където плуват дребни риби, владеят водорасли и където цари мир. Пол Клее с тази "Златна рибка" показа колко близо са доброто и злото и го контрастират остро. В творбите на Клея има ехо на музикални творби: картини "Древен звук. Абстракция на черно фон" (1925, Музей на изкуствата, Базел), "Еквилибрист" (1923, Музей на изкуствата, Берн), в които той използва сложни преплитащи се линии, наподобяващи соловите импровизации. музикални инструменти в оркестъра.

Работата на Пол Клее с градския замък - "Замъкът и Слънцето", се състои от абстрактна матрица от цветни квадрати. След всяко разглеждане на картината, детайлите на замъка стават очевидни. Преди да начертае замъка, Klee рисува няколко града. Простотата на сградите на тази абстрактна работа е в ярки цветове на квадратите и триъгълниците. Топлият цвят на абстрактния портрет на Сенекуио, написан от Пол Клее през 1922 г., повлия на избора на тези, които са придобили тази картина като репродукция. Кле използва геометрични фигури, за да създаде този портрет, точно както го направи в много от творбите си.