Алексей Рибников: биография, личен живот, семейство, снимка

Алексей Рибников е популярен руски композитор, който през 1999 г. става народен художник на Русия, а три години по-късно става лауреат на държавна награда. Той е автор на голям брой мелодии, които украсяват най-добрите филми от съветския и руския период. Сред основните му успехи можете да си припомните мелодиите, написани от песните от филмите "За Червената червена шапчица", "Приключенията на Буратино", "Мюнхаузен", "Мусташ Нян", "Никога не сте мечтали". И може би най-известната му мелодия е музиката за песента "Никога няма да те забравя" от рок операта "Юнона и Авос".

Ранни години

Алексей Рибников е роден в Москва през 1945 г., само няколко месеца след края на Втората световна война. Много от предците му имали трагична линия. Мъжки мъже идват от бели офицери, които са били на страната на губещите в Гражданската война. Например дядо му, който имал ранг генерал, е бил застрелян по време на Първата световна война. Баба се опита да го защити, но тя само стреля в ръцете. Трябваше да застреляме майката на героя на нашата статия, в този момент тя беше само на пет години. Но в последния момент присъдата на момичето бе отменена.

Бащата на Алексей Рибников, чието име беше Лев Самойлович, също можеше да умре. Когато бил на 14 години, той се разболял от туберкулоза, малцина очаквали, че той ще оцелее, младежът дори бе изпратен да умре в хижата на туберкулозата. Лео успя да избяга от това ужасно място, където всеки ден трябваше да се срещне смъртта. Той е бил спасен от православен свещеник от селска църква, която се е приютил в манастира му. Той напусна бащата на героя на нашата статия, научил да изпълнява църковни псалми. От свещеник младежът, който се оказа музикално надарен, възприе основите на свиренето на цигулка.

Семейството на Алексей Рибников не е било богато на общински апартамент. Заедно с родителите на Альоша бабата също е живяла - всичко това на площ от 10 квадратни метра. Бащата на Алексей работи като цигулар в оркестъра на Александър Цфасман, а майка му работи като художник-дизайнер, изгражда невероятни шалове и шапки за местните модници от скрап материали.

Майката винаги мечтаеше, че Альоша стана композитор, баща му оцени музикалните способности на сина си много критично, но се съгласи с предложение да си купи дома на пиано. Мястото за инструмента е намерено едва след продажбата на бюфет.

образуване

В същото време, Rybnikova първоначално очаква неуспех. От първия път не можеше да влезе в музикалното училище. Той дойде на изпита, след като научи няколко парчета на пианото, но когато го помолиха да повтори мелодиите в глас, той беше объркан. Проблемът отново бе решен от майка му, която наела учител по солфеж. На следващата година Алексей успешно влезе.

В първите години от обучението си в музикалното училище баща му често се карал на сина си за прекалено свободни стилови импровизации, докато не забелязал началото на композиторския талант. За да провери това, той показал писанията на Алексей, който по това време бил в училище в Академията Гнесин, Арам Хачатурян.

След като видя бележките на един талант за начинаещи, той незабавно отвежда младежа в класа си в оранжерията. Още през 1967 г. Рибников завършва Академията с червена диплома, а две години по-късно завършва следдипломна квалификация. 18-годишният герой на нашата статия е оставен на преподавателската работа, която прави до 1975 година.

Трябва да се отбележи, че по това време той вече е създал семейство. Ето защо, за да запазим любимите си хора, бе взето за работа на непълен работен ден. Той дава допълнителни уроци на студенти от академията, действа в детски градини, ръководи оркестъра в университетския театър.

създаване

Творческата биография на Алексей Рибников започва с няколко пиано за фантастичната приказка „Багдадският крадец”, която той пише, когато е бил на осем години. На 11-годишна възраст бъдещият известен композитор пише балета Cat in Boots. Именно тази работа убеди Хачатурян да го приеме за свой ученик.

Но първата мелодия на Алексей Рибников вече в съзнателна възраст, която му донесе слава, е пиано соната "Танци", написана от него през първата година на консерваторията. Дори и тогава музикалните критици обръщат внимание на необичайния музикален стил на автора, в частност на таланта да плетат фолклорни мотиви в модерното платно.

През 1967 г. пише балада за цигулка, която става негова дипломна работа. Тази творба е вдъхновена от стихотворения за тълпа, която стъпка цвете. Две години по-късно се появява първата му соната, в която героят на нашата статия е оригинален и майсторски се намесва в западните и руските традиции.

Интересно е, че ако всички приемат Първата соната благоприятно, втората е критикувана от професорите и професорите на консерваторията, които са твърде авангардни, критикувайки и биейки във въздуха. Композиторът, който не очаква такава реакция, дори се разболява от стомашна язва. Единственият, който го подкрепяше в този момент, беше Арам Хачатурян. Той убедил един млад колега да не обръща много внимание на критиките, като казваше, че самият той е претърпял нещо подобно още в началото на кариерата си.

Първи успехи

За първи път сериозно оцени музиката на Алексей Рибников, когато той пише Capriccio "Buffet". Интересното е, че и за тази работа той първоначално е бил укоряван, а след това неочаквано му е присъдена награда. По това време той вече се е научил да издържа на ударите на съдбата и не се страхува да прави творчески експерименти.

След като завършва консерваторията, героят на нашата статия пише първите си романси, наречени "Телефон" и "Молитва". Той е вдъхновен от стихотворенията на Лудвик Ашкенази.

Работа в киното

Рибников е в киното в средата на 60-те години. Оттогава той често пише нови произведения за филми, както и театрални театрални постановки. Първоначално работата в киното се превръща в добър доход за Рибников и с течение на времето той започва майсторски да комбинира музиката и драматургията, превръщайки това занимание в работата на целия си живот.

Поръчките, които получава за музикален съпровод на игрални филми, му осигуряват материална сигурност, оставят място за въображение и творчество, като същевременно се мобилизират. До средата на 70-те години Рибников най-накрая се превърна в свободен художник, невъзможно е да се направи бъркотия, тъй като директорите не приемат нискокачествен продукт и сега всичките му доходи зависят от тях.

Смели експерименти

Важно за Рибников беше възможността да продължат да експериментират. През 70-те той се интересува от рок музиката, пише музикално съпровод за "Островът на съкровищата", а рок операта "Исус Христос - суперзвезда" се превръща в истинско откритие за него.

Като цяло музиката и песните на Алексей Рибников звучат в повече от сто художествени картини. Най-успешните творби за него през 70-те години са композициите на техните филми “Приключенията на Пинокио”, “Островът на съкровищата”, “Usatiy Nannies”, “За Червената шапчица”, “That Munchhausen”.

Филми и поредици

Той остава търсен композитор през 2000-те. Последните му проекти включват сътрудничество с режисьори Елдар Рязанов, Тигран Кеосаян, Владимир Хотиненко, Станислав Говорухин. Музиката му се възпроизвежда в картините "Андерсен. Живот без любов", "1612. Хрониките на смутните времена", "Пътник", "Поп", в телевизионния сериал "Делото на мъртвите души", "Братя Карамазов", "Последната игра на кукли". ,

Сътрудничи с театъра и Алексей Рибников. По-специално той е написал музиката за спектаклите "Прозрачен момче", "Измама и Любов", които успешно се изпълняват в столичните театри.

"Звезда и смърт на Хоакин Муриета"

Славата в цялата страна го доведе до работа по рок операта "Звезда и смърт на Хоакина Мурета". Пише музика за тази работа в сътрудничество с Павел Грушко.

Това е една от първите рок опера, която се появява на театралната сцена в Съветския съюз. Премиерата му се състоя в Ленком през 1976 година.

Основният инициатор на създаването му е режисьорът Марк Захаров. Това беше музикално представление, което за 17 сезона излизаше на театрални сцени на Ленком с редовни бележки. Най-известните изпълнители на основните роли в тази продукция са Любов Матюшина и Александър Абдулов.

Трябва да се отбележи, че работата на Алексей Рибников на рок операта се възприема от съветски чиновници с враждебност, наричайки такъв жанр чужд на съветския човек. 11 пъти цензорите отказаха да пуснат продукцията на сцената, трябваше да бъде непрекъснато пренареждана, едва след като операта беше допусната до публиката. На самия театър Ленк и всички, които са участвали в неговото създаване, получиха огромен успех. През 1979 г. Рибников е обявен за композитор на годината.

"Юнона и Авос"

До края на 80-те години албумите с музика на популярен композитор по това време бяха продадени в многомилионни копия. А през 1981 г. в същата Ленком премиера на друга известна работа на героя на нашата статия - операта "Юнона и Авос".

Този път оглушителният успех бе съпроводен с голям скандал, тъй като в това творение революционерът за това време рок произведения бяха съчетани с православни мотиви, забранени в Съветския съюз. Това се прояви в музиката на Алексей Рибников в операта.

В резултат на това през 1982 г. продукцията е забранена, но до 83-та се връща на сцената с триумф. Рибников спечели процеса, което позволи да се отмени забраната. Ленк дори отиде с работата си в чуждестранни турнета. В Париж те изпълняват на Шанз-Елизе, а във Великобритания е заснет филм на тази рок опера, която е показана в 50 страни по света.

Работа през последните години

В началото на 90-те зрителите се запознават с новия шедьовър на героя на нашата статия. Този път тя се превръща в музика за мистерията "Литургия на Обявените". За два сезона продукцията се демонстрира 70 пъти (винаги с разпродадени), идва в Русия и САЩ.

През 1999 г. театър Алексей Рибников за 500 места се открива в Болшой Ржевски провул. Има разнообразни продукции, любителите на изкуството във всеки сезон са доволни от някои нови и оригинални творби.

Още през 2000-те години Рибников завършва работа по музикална драма за съдбата на непризнатия композитор Максим Березовски по пиесата "Maestro Massimo".

Много високо оцениха появата на неговата Пета симфония, озаглавена "Възкресението на мъртвите", а през 2012 г. излиза продукцията на "Аллилу на любовта", съставена от най-известните произведения на героя на нашата статия, написана за театър и кино.

Личен живот

Като цяло, героят на нашата статия се ожени два пъти. В първия брак децата са родени от Алексей Рибников. Син Дмитрий и дъщеря Анна.

Анна Рибникова работи като кинорежисьор, а през 1980 г. става първия изпълнител на ролята на Кончита в творбата "Юнона и Авос". По това време тя е била на 13 години.

Дмитрий реши да започне да пише музика. Пише поп творби за игрални филми, телевизионни сериали и анимационни филми.

Сегашната жена Алексей е Татяна.